据说江贤二找到人生最终落脚的地方是这样的，他和太太范香兰在东海岸沿着台11线开到金樽这个小小的地方，站在一片野草蔓生的小山坡上，美丽的海被恣意生长的草和树挡着，「第一次来到这里，连海都没看到，草也没有除，但是我们觉得就是这里了！」江贤二凭着长年的经验和艺术家的直觉，选择了金樽。
金樽，是江贤二人生创作的关键词，这个在台东沿海的小村落，由于海湾状似酒杯，因此名为金樽。1942年出生于台中、二十几岁出国时没想过要再回来的江贤二，旅居纽约三十年，夏日去加勒比海小岛作画，没有想到寻觅世界，最终梦想创作之地是家乡一山之隔的台东。
今年是他在金樽居住的第十二年，台东改变了江贤二，也让他的作品再登上新的境界。「过去我的作品跟人一样，都是比较忧郁、比较沉的，这些跟个性、环境和人的生活都是息息相关的。」他的画作颜色多深黑浓重、抑郁且严肃。但，来到台东金樽的江贤二，人随境转、创作有了巨大的改变，其中「比西里岸」系列作品缤纷多彩，甚至有些浪漫的风采。「虽然有些人看起来以为是花，但我画的不是花，我画的是台东。」
2020年，他应邀在台北市立美术馆举办个人回顾展，这是他至今五十五年创作生涯中最大型也最完整的展览，一楼都是定居台东之后的作品，江贤二更特别为北美馆一楼103主要展间创作了金樽系列，而且金樽的多元创作媒材，全部来自台东。他甚至一度因为四幅画作组成的《金樽／夏》，「在十米高的空间中，不够气势，回头到台东的画室又多创作了两张画。」
金樽的秋天，是他《金樽／秋》的画布上，最早的颜色。「每天，我白天工作结束之后坐下来，喝一杯咖啡，看海。海面上闪耀着太阳最后的温暖，橘红色、金黄色。」黄昏的每分每秒，天上的光线和颜色都在改变，他静静坐在海边，从最耀眼的金光灿烂那一端，直至灰蓝深黑夜幕降临。
江贤二，金樽／秋，2019，油彩／瓦楞纸，360 x 630 cm
「金色很难画，我试了很久，要画出来那种我要的彩霞满天的、金黄色的感觉。这是秋最难画的地方。」
江贤二每天迫不及待进画室。「我每天四、五点起床，等天亮。」他会习惯性把音乐打开，多半是加拿大钢琴家顾尔德演奏版本的巴哈，「而且常常已经工作得很累了，抬头时才九点钟，连助理都还没上班，那感觉真棒！」
最终他将台东澄澈透明的空气和海面上层次丰富的金黄色，一层一层的展现在画布上，仔细看，还可以感受到台东海面上金黄色的光线从画布里透射而出。
但金黄色的海面毕竟只是一个创作的起心动念，画作的灵魂是超越言语的。江贤二曾经说，「我希望别人看我的画的时候是类似我在看贾克梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）的作品，一般人看他的雕塑大多注意实体呈现，细瘦的四肢、粗糙的表面，但我对实际的东西不感兴趣，我会去感受作品周围那种空气，看久了还会觉得害怕，好像可以看到灵魂徘徊在周围。」
江贤二的抽象画也是如此，经常，在他的作品前，可以看到有人一坐就是半天，超越文化和语言的隔阂，是一幅画与人之间无声的对谈。
台东夏天的空气和氛围，是一个光灿如水晶玻璃中的透明世界，眼睛闭起来，视觉暂留可以将那火烤般的灿烂明亮直接印到脑袋里。江贤二的《金樽／夏》，在画布右上角布置了一条栅栏似的立体雕塑，「我希望当光线洒落，栏杆在画布上洒落的印记，可以感受到夏天台东太阳的影子。有一点平面绘画，又给人实际生活的感觉。」
江贤二，金樽／夏丨局部
江贤二住的小山坡上有很多台东常见的椰子树，艺术家看椰子树的「落叶」都能看出艺术。《金樽／夏》的其中一张画布上，有一片椰子树，藏了一个形体隐约清晰可见的小黑人。
原来江贤二台东的画室里，这位椰子树上的小黑人，一住就是三、四年。「我一直把它摆在工作室里，想要找适合的表现方式，最近终于做出来了。」问他为什么这么抽象的作品中，出现了如此亲切易懂的素材，他摇摇头，「这不是科学，这是艺术，我实在没能给你一个具体的说法，只能说这是我的内心感受。」艺术没有说的，其实观者自己就是答案。
对他来说，创作的素材俯拾皆是，金樽的日常──椰子树、寻常人家的遮雨棚、瓦楞纸，连工作室里拿来擦洗画笔、桌面的纸团，都成为创作金樽印象的素材。江贤二宛如内力深厚的高僧，眼中看去，无一不是可造之材。
江贤二，金樽／春，2019，油彩／复合媒材，300 x 300 cm
《金樽／春》便是由沾满各种颜料的纸团所创作出来的。春，远看仿佛是艺术家将春天的光线和空气，撷取冻结在画布上，走近才发现它是生意盎然、从冬天的尾声萌发的新生。江贤二用上了建筑工人弃置在地上的钢筋网，作为画布，「这件作品尺寸很大，我希望它不要太沉重，你走近看还可以看到透空的网子，视线穿透画布，创造一种轻盈感。」
台东给江贤二灿烂的金光、辉煌的夏日，与明媚的春天，「我二、三十年前在圣巴尔斯群岛作画的时候，作品颜色不是这样的。」那个加勒比海小岛的海水是一片无边的蓝绿色，江贤二却仍然用一层层浓重的黑色、深沉的蓝灰色去表达海浪，「作品就是我的内心。」
走过了春夏秋，人生没有永远的金光灿烂，《金樽／冬》是四件作品中，让他耗时伤神很久的一件。天下文化总主笔吴锦勋长期观察江贤二的作品，并费时一年多，完成《从巴黎左岸，到台东比西里岸：艺术家江贤二的故事》一书，对他的画作和人生所知甚深，他这样形容《金樽／冬》：「用色转为浓厚郁结，且被垂直与水平的流动缐条紧紧地密织交缠，浮动轻盈的感觉消逝，取而代之的是某种遭受围困的复杂心绪。」
江贤二，金樽／诗情画意，2020，油彩／复合媒材
江贤二创作一辈子，世间用过的画笔等传统媒材逐渐引不起他的兴趣，画笔下的颜色都用尽，那些喷溅的、流淌的颜料都已试过，「这几年来，我已经越来越少拿画笔了。」作品《金樽／诗情画意》是平面与立体的对话，光和空气流转于网子和大大小小的圆洞中，相较于江贤二过去平面作品的「重」，这件立体作品，铁网的「轻」、洞洞的穿透感、光线的明暗倒影，彷如人生戏剧，实的虚的真的假的幻想的……，「在接近完成阶段，一个有太阳的日子，一早进画室惊觉它给我的『诗情画意』感觉。名称由此而来。」江贤二说。
江贤二创作一辈子，世间用过的画笔等传统媒材逐渐引不起他的兴趣，画笔下的颜色都用尽，那些喷溅的、流淌的颜料都已试过，「这几年来，我已经越来越少拿画笔了。」作品《金樽／诗情画意》是平面与立体的对话，光和空气流转于网子和大大小小的圆洞中，相较于江贤二过去平面作品的「重」，这件立体作品，铁网的「轻」、洞洞的穿透感、光线的明暗倒影，彷如人生戏剧，实的虚的真的假的幻想的……，「在接近完成阶段，一个有太阳的日子，一早进画室惊觉它给我的『诗情画意』感觉。名称由此而来。」江贤二说。
江贤二，比西里岸之梦 09-07；2009，油彩／丝绸 ，170 x 390 cm
「江贤二：回顾展」于北美馆一楼展间的「比西里岸之梦」、「乘着歌声的翅膀」系列，都是来到台东之后的作品。从一楼的春光明媚沿着楼梯前往二楼展间，气氛转为冷冽萧瑟，这仿佛是江贤二创作生涯的时光之旅。纽约时期的他，逆反潮流独钟「极简主义」风格，幽暗的颜色、大块单独的色面，是他抑郁的创作生涯；在花都巴黎仍然「封窗作画」，直面自己孤独内心的江贤二，在创作出《巴黎圣母院》系列作品后，才觉得「这辈子有资格当画家」；《远方之死》，中间横陈着一副撑满画布的巨型棺材，是他在连年创作压力下的作品。离台三十年首度返乡，江贤二在简陋的画室中创造了温暖的烛火和庄严慈爱的柔光，成就他生涯代表作之一「百年庙」系列。
江贤二，百年庙98-07，1998，油彩／画布，203 x 305 cm
艺术家穷尽半世纪，抱着前有险途但后退即死的决心，一次次在创作风格上重生。
最后一个展间，江贤二安排了以铁丝为媒材、搭配马勒音乐的《净化之夜》。材料来自他的艺术园区兴建时，建筑板模拆除下来的铁丝，布建成两公尺框架的立体作品。
江贤二在大四时期，人生第一次办展览，其中有两件纪录中他最早的作品：《寻》与《茫》。硕大而空洞的人脸，嘴唇上和画作满是钉痕与缝线，仿佛毫无温度的末日冷酷异境，当时江贤二的画面线条有很重的德国艺术家保罗．克利（Paul Klee，1879-1940）的影子，反映年少时的心境写照。回顾展最后的铁丝作品是艺术家累积一生的经验后，将《寻》与《茫》用更成熟的立体雕塑方式呈现，「我希望观众与我一起经历了创作时期的悲伤与苦闷，在展览结束以前，又回到我的创作初衷。这件作品，让我回到了创作的原点。」
江贤二，13.5坪，2007，钢铁，110 x 210 x 120 cm
如同他喜爱住在水边，江贤二一生向往「精神性空间」，到巴黎时总爱走访圣母院和各式小教堂。回到台湾，龙山寺百年香火启发了他的「百年庙」系列。他也希望能够完成自己的「精神性空间」。
江贤二曾经创作过一个钢雕作品《13.5坪》，建筑师林友寒一看就说，由它来盖成建筑吧。那将是一个十八米高(约六层楼)的建筑，内部规划上下两层，观者将在阳光洒落的空间内，欣赏江贤二饱具精神性的代表作！
这建筑将落脚金樽，长伴艺术家左右。但他对金樽的想象不仅于此，他正规划连同住家和工作室现址，扩大为艺术园区，他说，这个艺术园区可能是他最后一件大型的创作。他想邀请各类型创作艺术家来驻村，享受金樽的光与海，启发更多创作的可能性。他谦称，「这是一个艺术家能够对于社会所做的一点点小小的贡献。」
展览：江贤二：回顾展
展期：2020.03.28（六）ー06.14（日）
地点：台北市立美术馆一楼1B、二楼2A~2B丨台北市中山区中山北路三段181号
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