新国学网:张小涛：回访和重构_新世纪以来的显微和扫描_绘画-动画-油彩-现场

编辑：张桂森来源：雅昌网

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

2019年12月7日，“显微事件：张小涛作品展”在银川当代美术馆正式启幕。本次展览作为对张小涛艺术历

2019年12月7日，“显微事件：张小涛作品展”在银川当代美术馆正式启幕。本次展览作为对张小涛艺术历程最为全面呈现的一次整体性回顾展览，策展人将展览分为了六个主要单元：现场·事件、虚拟艺术工程、微型景观、纪录片与访谈、张小涛文献、张小涛年表。

策展人吕澎致辞

艺术家张小涛致辞

此次展览在绘画、影像、装置以及文献等各个方面，立体呈现张小涛从事艺术以来特别是新世纪以来的艺术成就。也因此，展览现场似乎将让观众产生眼花缭乱的感觉，但这也正是艺术家生命力活跃而又丰富的表现。并且通过体系性地回顾，我们也将发现艺术家不同时期创作的历史出发点和内在联系，从而能够更为深入和全面地了解艺术家为我们呈现的这个多元、丰富而迷人的美学世界。在张小涛看来，此次展览不但是一次回顾，其实也是对自我的一次重返，通过打散固有的时间线索结构，重置和重构内在系统和延伸出新的发现和探索。

第53届威尼斯策展人、第九届卡塞尔文献展策展人、著名评论家皮艾勒•路易基•达兹开幕式上致辞说到：通常我们认为，绘画和动画是人类艺术和人类文明的开端。在远古时代，人们在石头上作画，跟现在的动画如出一辙。我看到张小涛从绘画到动画的转变，非常高兴能重新审视自己的起源，有时我们发现对现在的世界没法用既有的方式解读，所以需要重新审视自己的过去，这样就会找到一种新的发现。

梁绍基在展览现场(中)

梁绍基：张小涛是一个激情洋溢、善于思辨、感觉敏锐，而且勇于战斗，非常勤奋的艺术家。他每天写书法、打太极拳，热爱中国的文化，所以他根植的不仅仅是西方当代艺术概念，他还希望重构我们中国的当代艺术。他的那些“草莓”，他的“基因”，他的“网络事件”纵横南北，构成了他巨大的网络，所以张小涛的微观是一个极其宏大的事件。从他敢于从以前的山河文化走出来，向当下的现代艺术挑战，去提问，去证明全球化的结果如何？在他那里是不是腐烂？是不是虚化？我们能看到他生生不息的精神。

开幕式嘉宾合影

展览开幕现场

本次展览由银川当代美术馆主办，银川当代美术馆艺术总监吕澎担当策展人，展览将持续到2020年1月5日。同时，展览还得到了来自北控宁生城市投资发展有限公司以及宁夏民生文化艺术教育基金会大力的支持。

作为中国当代艺术70后中坚力量的艺术家，张小涛在大学期间就接受了较为体系与完整的现代主义思想教育。他在四川美院油画系学习期间，阅读了大量描述现代主义的文献，加之随后生活与工作阅历的丰富，使得艺术家在很年轻时就拥有了更为宽广的全球化艺术视野。因此，他的创作并没有局限于油画范围，而是拓展到了更为宽泛的新媒体艺术领域。

展览“现场·事件”单元现场

在新世纪的2010年，他参与了创建四川美术学院新媒体艺术系，由于他的学习、生活与工作的空间跨度颇大——一开始是国内的城市，以后也包括全世界的周游，加上他广泛的阅读，使得艺术家具有一种敏感的洞察力和分析能力，在90年代中国迅速卷入全球化的潮流背景下，张小涛的视野极为宽广。

在本次展览策展人吕澎看来，张小涛的知识经历，决定了他不会将自己的艺术仅仅限于一种形式和手段，在新的条件下，“他表现出对艺术多种可能性的积极探索：尤其是在艺术问题的选择上，他将个人经验与公共问题、本土经验与国际问题、当下经验与历史问题、审美经验与日常生活进行了充满质疑和富于活力的表现，使得他的艺术内容具有极其复杂和连续性的戏剧性。”

微型景观多媒体装置 1100x1600cm 2008

信息塔多媒体装置 450x450x900cm 2019

早在1996年，张小涛从“伤痕”的基地开始出发，参加了四川美术学院陈列馆的《个人经验》展。在之后的生活中，他通过与上一辈艺术家的交往和一些后现代哲学著作的阅读，如：米歇尔·福柯（Michel Foucault）、罗兰·巴特（RolandBarthes）、雅克·德里达（Jacques Derrida）、让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）、皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu），开启了对现代主义本质论的质疑——这些是他摆脱伤痕美术的工具。

次年开始创作的《蜜语婚纱》系列以及1998年开始的《快乐时光》系列, 张小涛从反向的题材上与“伤痕”传统的历史正面回顾拉开了距离：看上去是应该给予接纳的生活，可能存在着隐秘的问题，批判性的目光开始从历史现实进入内心。1999年开始，张小涛有了出国观察与学习的机会，他走遍了德国、奥地利以及意大利......并开始在欧洲参与和举办自己的展览。

三千世界：飞机到哪儿去了？数字动画 6’03” 2014

新世纪的中国与世界进一步发生密切的关系，这使得张小涛可以与西方不少艺术机构合作举办展览。2002年、2003年，张小涛分别在德国明斯特美术学院美术馆和法国巴黎阿基阿妮基画廊举办个展，他对“伤痕”描述传统的抗性和内在的关联性通过其绘画能力得到了充分的呈现,他希望在保留描述性方法的同时去发现新的问题，这样的结果是让绘画具有新的特性。到了2004年在北京东京艺术工程举办个展《梦工厂·垃圾场》，艺术家的作品已经表现出新绘画的语言能力：让表现不简单地服从内心书写。

这个时期，出现了像尹朝阳、李松松、李大方、秦琦这样一些在绘画领域创造新阶段的新一代艺术家，他们构成了通过表现与描述手法呈现出观念特征的“新绘画”的主体。而正是这个时候，张小涛也开始了动画的实验，他于2005年底制作完成第一部实验动画短片《夜》。他在研究并实验新绘画的同时，开始了对艺术主题的进一步开拓，当他于2006年开始阅读一些涉及全球化问题的著作例如《帝国》一书时，便开始了对“全球化自由市场与后社会主义之间的关系，以及城市化进程中的现代性问题”的思考。

三千世界蜉蝣 07‘39” 2018年数字截图06

从这个时期开始，张小涛几乎是同时进行着绘画、影像、综合艺术实验以及其他涉及艺术的学术项目，他试图用不同的方式和手段去构造一个综合的艺术命题。2008年，芝加哥大学教授巫鸿与策展人冯博一为艺术家在北京伊比利亚艺术中心策划举办了个展《微观叙事》，展览呈现了张小涛不同语言方式构成的艺术景观。这个时期，综合艺术手段成为新的艺术景观，张小涛以敏锐的艺术触觉参与其中，摆脱了单一形式的艺术实验。

量量历险记数字动画 11’49” 2012-2013

黄桷坪的春天数字动画 90’32” 2011-2016

而在吕澎看来，2010年在中国广东美术馆举办《流行病毒学》个展是张小涛的一次重要转向，“艺术家希望将微观视角同宏大的现实社会之间的关系进行结合，以找到一种相对主义的立场，让微观成为宏观的一种变体样式，通过微观符号去象征宏观世界的结构——这是马克斯·贝克曼（Max Berkmann）’让不可见变得可见’的另一种表现方法。在这之后，佛教的喃呢开始渗透进张小涛的思考中，他开始将现世与那些永恒的问题联系起来，动画电影《萨迦》正是这种精神状态的结果。” 而与《萨迦》或《重生》题材相反，张小涛于2011年9月又进入了动画长片《黄桷坪的春天》的准备工作，早期的记忆或个人经验再次浮现，但是，这时张小涛所关注的不是个人经验的具体内容，而是与公共经验之间的冲突和矛盾。在一定程度上讲，这是一种归纳性的主题回顾，只不过呈现的语言方式和视觉效果已经与过去大不相同。张小涛的创造活力使得他能够创作出大量的作品并参加不同的国际性展览，直至2019年9月作品《三千世界·蜉蝣》参加奥地利林茨电子艺术节，张小涛表现出令人震惊的创作活力，这也是为什么观众在参观这位艺术家的展览时会有一种眼花缭乱的感受的原因。