新国学网:杨卫：从替代空间到公共空间——中国前卫艺术的合法化过程_当代艺术-艺术空间--空间-北京-世纪

所谓“替代空间”，是指不同于画廊和美术馆等正规展览场所的临时性展示空间，也是实验艺术在尚未进入市场之

所谓“替代空间”，是指不同于画廊和美术馆等正规展览场所的临时性展示空间，也是实验艺术在尚未进入市场之前的一个交流场所，一般都包括有仓库、店面、工厂、阁楼和地下室等地。此概念为舶来词汇，源于美国20世纪60-70年代的“Alternative Space”，大概是新世纪之初，被引入中国，成为了实验艺术的空间代名词。不过，虽然“替代空间”的概念进入时间较晚，但实际情况却早已在中国发生，尤其是在20世纪90年代，借用仓库、地下室和闲置的店铺等地举办展览，几乎成了中国当代艺术对外发布的唯一通道。

说到这里，必须要回溯一下中国当代艺术的历史。作为新时期思想解放运动的产物，中国当代艺术冲破旧的思想禁锢，释放出创新的能量，从1979年“星星美展”开始，便已越出私人空间，走向了社会的公共领域。20世纪80年代的“新潮美术”，正是沿袭了“星星美展”的传统，将艺术内部的观念更新与审美革命，导入更为广阔的社会空间，从而转换成了一场轰轰烈烈的文化启蒙运动。应该说，从私人空间走向社会空间，正是中国当代艺术区别于传统艺术和学院艺术的重要特征。它使得当代艺术不仅只是作为一种新的艺术样式，更是作为一种文化的创新力量，拓展了中国人的认识视野，推动了中国社会的开放进程。艺术史家喜欢把20世纪80年代的中国当代艺术冠以“前卫艺术”之名，其原因正在于此。

1979年9月27日，第一届“星星美展”在中国美术馆的栅栏外举行，因与主流艺术风格迥然有异，引来络绎不绝的观众而遭到查封。

不过，中国的历史从来都不是一帆风顺，也从来不会按照启蒙的逻辑发展。所以，“新潮美术”作为一场前卫艺术运动，也只是属于一个特定的时代，昙花一现而已。1989年初，在中国美术馆举办的《中国现代艺术展》，以最为重要的公共空间作为展览场所，本是为了检阅“新潮美术”的成果。但是，随着艺术家肖鲁在开幕式上向自己的作品开枪，却将该展演变成“新潮美术”的“谢幕仪式”，象征性地终结了20世纪80年代的文化启蒙。

此后的中国当代艺术，开始被迫转入“地下”，在相当长一段时间内，失去了公开展示的机会。所谓“替代空间”，正是在这个时候兴起的，是主流的展览渠道对当代艺术关闭之后，转向其它非正式展览空间的权宜之计。

20世纪90年代以后，在外省当代艺术展示活动逐渐式微，创作状态一片黯然的情况下，北京相继出现了一些“替代空间”。这主要是因为北京是中国的政治和经济中心，有许多外国使馆和外企总部驻扎于此，其中，不少西方人都有着欣赏艺术的习惯和购买艺术品的传统，对当代艺术也能欣然接受。因此，20世纪90年代初，在意识形态紧缩的背景下，北京却反倒从全国各地涌来了不少“盲流”艺术家，出现了诸如“圆明园画家村”、“东村”等自由家聚集现象。而随着艺术家的不断集聚，创作活动有效地展开，“替代空间”也自然而然地增多了起来。

起先，中国当代艺术家的不少展示活动，都是集中在外国使馆和使馆工作人员的家庭聚会中，带有半隐蔽、半公开的沙龙性质。这种展示方式与交流方式，曾被艺术批评家高名潞冠以“公寓艺术”之名，这里不对此话题展开。因为“公寓艺术”的历史更加漫长，实际上贯穿着整个中国前卫艺术的发展脉络，非一篇短文可以梳理清楚。故而，还是回到“替代空间”，就其在中国的发生和发展，做一点简单回顾。当然，“公寓艺术”与“替代空间”，并非泾渭分明的两个概念，在中国当代艺术的发展历程中，它们常常是交替使用，相辅而行。因此，谈论中国的“替代空间”，不能忽略“公寓艺术”。

回顾中国“替代空间”的历史，首先应该提到20世纪90年代初成立于北京的瀚墨艺术中心。因为它在当年的文化真空时期，推动了实验艺术的发展，做过不少有影响的当代艺术展，比如1993年徐冰做的《文化动物》观念艺术展；1994年赵半狄做的《月光号》装置作品展等等。虽然瀚墨艺术中心是一个画廊性质的空间，但由于它致力于当代艺术的推广，故而，也可称之为特定时期的“替代空间”。事实上，20世纪90年代初的中国，尚未出现“替代空间”的概念，也没有相对固定的场所作为“替代空间”，除了一些游击性的展出活动，比如1992年圆明园画家在北京大学三角地举办露天展，1994年东村艺术家在自己的住所举办行为艺术展等等以外，其他当代艺术的展出活动，多数都是借用商业画廊和艺术机构举办的。当时，北京艺术博物馆、中央美院画廊、音乐厅画廊、东方油画厅，国际艺苑、云峰画苑、阿芒拿画廊，以及红门画廊等等，都或多或少做过一些当代艺术展。

1993年徐冰在北京瀚墨艺术中心实施观念艺术作品《文化动物》的草图。

可以说，正是由于有这样一些合法的艺术机构，将场地不时地让给当代艺术家进行实验和展出，才在20世纪90年代初的文化低谷期，保存了当代艺术的薪火，为其日后得以蓬勃发展赢得了喘息机会。

20世纪90年代中期以后，由于中国当代艺术日益受到世界的关注，其活动频率开始加快，涉及的内容也变得越来越丰富。其间，有些艺术家不满于单一地输出模式，不仅开始探索一些风格迥异的作品，同时，也开始自己创立空间，自己策划展览。这之后，借用“替代空间”举办过的较有影响的当代艺术展有：1998年在北京中国文联职工宿舍地下室举办的“偏执”展；1999年在北京一社区公寓地下室举办的“后感性•异型与妄想”展；1999年在北京一家公司办公室内举办的“酫苯乙烯”展等等。而1997年由艺术家焦应奇创建的“艺术家仓库”，则从东四八条中国剧协楼上发端，后搬至高碑店汽运公司维修厂，再后迁入宋庄粮库，正好跨越新世纪，见证和推动了中国当代艺术的转型。

2000年，是中国当代艺术发展的一个临界点，其标志性事件就是上海双年展。这不仅因为此次双年展明确了当代艺术的定位，更因为期间举办了一系列极具挑战性的外围展。正是因为在上海双年展和外围展中，出现了大量的装置艺术、影像艺术和行为艺术等新形式，才让更多中国观众了解到了当代艺术的实验品质与观念内涵。可以这么说，此后各种当代艺术区层出不穷地涌现，得益于这种艺术普及与知识传播。而随着北京的798、上海的莫干山、成都的蓝顶等越来越多当代艺术区的出现，“替代空间”得以在这些区域安家落户，才真正告别原来的临时性展览场所，而成为一个文化概念，抑或是作为一种文化立场，为实验艺术保留探索空间的同时，不断孵化着新的创作力量。

2019．6．16于通州

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