新国学网:广珐琅的前世今生_-釉料-清乾隆-工匠

谈起珐琅，它离我们的生活并不远，平常我们所见金属配釉料的首饰或装饰品，大部分可能就是珐琅。说到珐琅文

谈起珐琅，它离我们的生活并不远，平常我们所见金属配釉料的首饰或装饰品，大部分可能就是珐琅。

说到珐琅文物，目前最早的存世之物为元代的掐丝珐琅。发展至明代景泰年间，多以蓝色釉料烧制，故被称为“景泰蓝”。到清代，因康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的喜好和皇室需求，珐琅蓬勃发展。

提及广珐琅，这词于十八世纪正式出现于清宫文献档案及藏品标签，特指广东进贡的珐琅器。1748年（乾隆十三年），粤海关开始有制度地承办“广珐琅”，直接进贡大量本地制造以画珐琅为主的珐琅器物。乾隆晚期，清宫造办处珐琅作更是遭裁撤，停止珐琅生产。广东便“承包”了清宫的珐琅供应。

清晚期铜胎鎏金透明珐琅人物座钟

清乾隆铜胎画珐琅彩碟

清乾隆铜胎画珐琅花卉吉祥如意纹帽架

广珐琅从早期的贵族专属奢侈品，尔后在民间生根发芽再内销及出口，成为历史上知名的外贸商品。如今，该工艺依然在广东地区，特别是珠三角一带，熠熠生辉，成为省级非物质文化遗产。从国外来到中国，由宫廷走向民间，自广州销往全世界，从小众迈向大众，三百年来广珐琅实现了一次又一次的重生与飞跃！

清银累丝鎏金烧蓝戏曲人物故事图折扇

9月24日起，广东省博物馆（下称粤博）迎国庆和馆庆特别献礼的“臻于至美——广珐琅特展”，以馆藏为依托，展示约120件珐琅器，绝大部分上级别，结合国内外博物馆相关文物和资料，围绕多数观众提到的问题——广珐琅是什么？它是怎么发展的？目前及未来的该如何发展？展开多元研究、深度揭示广珐琅的传奇故事。

展览现场

西艺东来

约十二世纪，在希腊发源的掐丝珐琅和埃及发源的錾胎珐琅相继由陆路传入中国。掐丝珐琅是在金属胎上，用细金属丝或片按图案设计嵌上纹样轮廓线，后在空白处点施珐琅釉料，经多次入炉焙烧，磨光镀金而成。而錾胎珐琅与掐丝珐琅相比，除了纹样是錾刻在金属胎上外，其他工序基本一样，因此两种珐琅的艺术效果比较相近。清代中国錾胎珐琅工艺有了很大发展，其中广州出产的錾胎珐琅生产量大，质量上堪称清代同类技艺中的翘楚。

清铜胎掐丝珐琅兽耳瓶

清铜胎錾刻珐琅兽面纹花觚

十七世纪末至十八世纪初，发源于佛朗德斯的画珐琅及意大利的透明珐琅从海路传入。画珐琅也被称为“珐琅画”，以珐琅釉料在器物表面绘画，入炉烧制而成。清代广东工匠是中国最先接触和懂得西方画珐琅工艺的人，直到今日，画珐琅依然是广珐琅中最主要的工艺。

清铜套画珐琅花卉纹莲瓣烛台

而透明珐琅的釉料则比其他珐琅透明性更强，分为硬透明珐琅和软透明珐琅。硬透明珐琅熔点较高，透明度极好，常能透出胎底浅刻的花卉纹饰，色彩如宝石般晶莹。可这种珐琅制作难度很大，现今已失传。软透明珐琅则较为常见，它熔点较低，呈半透明状，主要用于首饰等银制品上点缀装饰，亦称“银烧蓝”、“烧蓝”。

清铜胎鎏金透明珐琅花蓝座钟

清银鎏金烧蓝花卉镂空折扇

广东工匠融会贯通中西技法后，制造出锤胎珐琅，用锤揲技法加工处理金属胎体以及图案花纹，然后在纹样凸出的部分点施珐琅釉料，经焙烧、磨光，并在凹下的部分进行镀金。金光闪闪的底色衬托出珐琅花纹的晶莹剔透，两者交相辉映，立体感非常强。

清锤揲铜胎珐琅海棠形花盆

光华初现

1687年（康熙二十六年），法国国王路易十四派一使团到访清宫，有意向中国示好，画珐琅便是他们携带的礼物之一。康熙帝看到珐琅非常欢喜，还希望邀请西方技术指导前来中国。可在相当长的时间里，懂得珐琅工艺技术的西方人久久未到，他只能把目光转向国内，竟发现广州城内有懂得画珐琅技术的工匠。据史料记录，1716年广东巡抚杨琳先后推荐七位珐琅工匠，入宫试烧西洋画珐琅。

掐丝珐琅花瓶的制作工序

清中期铜胎珐琅彩人物挂屏

当这些广东的工匠告老还乡回到地方，宫廷珐琅的技艺亦随着他们传到地方。这时，广珐琅基本延续清宫珐琅的格调，但在器型上常带有浓厚的西洋元素，也有写生作品，纹饰上更加繁复多彩，甚至有模仿古铜器或其他材质的色调。品类上尤其擅长难以驾驭的透明珐琅以及多种工艺组合的嵌珐琅、复合珐琅等。

清乾隆铜胎画珐琅“万寿无疆”缠枝花卉纹盘

清乾隆铜胎画珐琅花卉纹香盒

清晚期“粤东省城大新街和盛”款羽毛珐琅扇

在本次展览中，我们可以看到“很多东西是流动的交互的，广珐琅不是单向从宫廷到地方，也不是单向从国外到国内，而是融会贯通本地化后又从地方到国外。”本次展览策展人丁蕾博士谈到。

清乾隆铜胎蓝釉画珐琅碟

华彩绽放

人们对珐琅的需求，令工匠设法加快生产速度，同时带动了器型制作、颜料生产和纹饰设计等一系列变化。广东工匠融会贯通地使用清宫、欧洲各种艺术元素，并为批量生产，民间的广珐琅商品往往会运用化繁为简的程式，采取更多元开放、兼容并包的态度，使得极具地方特色的广珐琅进一步大放异彩。原从西方工艺学来的珐琅经广东工匠重新创造后，销往欧洲时被外国人视为具有中国特色的商品，以“华彩”呼之。

清铜胎画珐琅“杏花馆”款花卉鼻烟壶

广珐琅的装饰图案雅俗兼具。除了常见的缠枝花卉，岭南佳果是广珐琅常见的图像，或绘于底部或绘于开光内。蔓草纹边饰更是有多种变体，线条灵动，色彩丰富。至于主题素材，不囿于山水花鸟、诗词意境的风雅题材，尚有老百姓喜闻乐见戏曲人物故事，以明清的版画、图谱为创作摹本。

清中期铜胎画珐琅功名富贵纹花口盘

      广珐琅另一特点是同一器物采用中西两种绘画技法，以及中西图像结合。广珐琅上的主体花卉常采用晕染画法，人物面容和衣饰注重西方强调的光影明暗、远山近景；旁边的山林石头和边饰图案则采用传统的中国式样。

清后期铜胎画珐琅蓝地西番莲纹捧盒

清铜胎画珐琅母子游乐图徽章纹花口盆

十七、十八世纪欧洲正掀起一股中国风，中国进口的商品成为欧洲人趋之若鹜的时髦货。广东工匠除了生产极具特色的珐琅器，还根据外国人生活需要和艺术品位制造外销珐琅的订制器型。

清乾隆铜胎画珐琅花卉纹须盘及水浇

清乾隆铜胎画珐琅西番莲纹剃须盘

1830年银累丝烧珐琅西番莲纹带盖提篮

清乾隆广东铜胎画珐琅人物纹烛台

继往开来

二十世纪初，广州的珐琅业曾出现过短暂兴旺，在今日广州大新路一带有不少民间珐琅作坊，约200多人从业。抗日战争爆发后，匠人纷纷返乡避难，直至20世纪50年代政府重新组织在花都设立珐琅厂，专注出口创汇，但亦从未停止过对珐琅技术的探索和革新。在花都珐琅厂倒闭后，得有心人守望传承，“广州珐琅制作技艺”遂能入选省级非物质文化遗产名录。

当代铜胎画珐琅花蝶纹叶形盖盒

广珐琅历史资料匮乏，只有来源于清宫和外国档案留下的只言片语。广东博物馆的研究员们，走进老城区重返历史现场，以口述方式抢救性地记录花都珐琅厂员工的工艺制作方式，去发掘和留下更多关于广珐琅的信息。

珐琅虽已入选省级非物质文化遗产名录，但粤博的丁博士告诉艺术网他们更关注的问题是“这些珐琅文物如何活化？是否展示就是活化？如何把非遗传承进一步活化？”

自2018年，粤博就有计划地检测珐琅文物，利用布鲁克手持式X射线荧光分析仪对具代表性的珐琅器釉料进行无损元素检测，通过对检测结果进行横向和纵向分析，对珐琅釉料组成、工艺判别及珐琅器的断代都有重要借鉴意义。

​此外，今年粤博积极推进智慧博物馆项目，三维扫描技术保存文物数据信息，为进一步整理和重现提供可能。现代科技数据化达到传统保护所不具有的保真要求，使文化遗产能够更长久、更有效地保存下去。

新中国以来，广珐琅工艺师徒关系传承至第五代，如何吸引年轻人学艺是当前亟须解决的问题。将工艺课程融入高校教育课程，有助于培养更多了解珐琅工艺的人才。在工艺之外，还需打开思维，利用多学科交叉发掘广珐琅丰富的内涵，共享数据化平台是未来发展的趋势。

“广珐琅的研究空间还非常大，现在研究得比较好的是宫廷珐琅，因为有实物和文献结合，地方缺乏标准器，它还有很大的研究空间。此展览并不限于展示我们对广珐琅所做的研究，更希望把博物馆作为一个平台，以展览为开端，引起更多感兴趣的人一起关注和交流，共同推动广珐琅未来的研究。”粤博丁蕾博士表达对广珐琅未来的研究愿景。

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