新国学网:刘九洲：艺林小札：侧锋与中锋的关系_-用笔-法家-书法作品

从书法史上看，凡是坚持中锋的时代，都留下了伟大的作品，不坚持中锋的时代，都被书法史忘却了。——刘九洲

从书法史上看，凡是坚持中锋的时代，都留下了伟大的作品，不坚持中锋的时代，都被书法史忘却了。

——刘九洲

潘良桢先生关于笔法，谈过一些重要观点。他的核心理论就是，书法需要“沉着痛快”，先要沉着，然后痛快。从书法史上看，颜真卿就是胜在沉着，王羲之就是胜在痛快。潘先生临写的王铎《赠汤若望诗册》，几乎可与原作争胜，就是因为他用笔沉着、线条更加扎实，也就是“印印泥”。他曾经批评王铎一些笔画，“没有站稳就动了，不好”，这是对于书法笔法非常敏感的人，才会发现的问题。对于书法笔画的运行，潘良桢先生就强调一点：“收紧笔道”，这也就是中锋的理想状态，非长期练习，无法达到。

黄庭坚 砥柱铭

后来，我发现，有一些古代书家的代笔人，譬如说董其昌的某个代笔人，与董其昌真迹比较，即是“笔道不能收紧”。

对于书法的转折，潘先生以为，颜真卿的核心贡献，在于“暗过”，这是一个小技巧，使得笔锋转弯后，立即取正，这一点小技巧，如果不点出来，是很不容易做到的。此前，其他人都是硬折，才能够转过笔锋，在不少魏碑中，甚至出现硬折两次，才把笔锋转过来的现象。如果你会写中锋，又会很快转过来，那自然是书法高手。

笔法的运用，不是说邓石如篆书，才是笔笔中锋，恰恰相反，一些看起来使用了大量侧锋的书法家，才是理解中锋的高手。潘良桢先生倾心的是何绍基书法，看了何绍基的好作品，他说：“何绍基的书法，各处都被他安排好了，看过何绍基，清代其他人的东西没有意思了”。还有，就是非常好的董其昌作品，会让潘先生愣上一愣，看很久，不太发言。而董其昌、何绍基这两个人的书法，恰恰是采用了大量很随意的侧锋，并非笔笔中锋，更非邓石如篆书那种中锋。仔细分析这两个人的书法中，中锋与侧锋如何灵活变换，是理解书法用笔的最佳途径。

董其昌 舞鹤赋 局部

董其昌书法作品 局部

比他们更加久远的书法作品，传世不多了，我们想获得很大的数据库，已经不太可能了。比他们更近的书法家，把书法写坏的多。

多数大书法家，书写的时候，都是一挥而就的，绝非步步为营的，因此，他们书法，既是随意的、又是合乎法度的，既是快速的、又是千锤百炼的。他们确实拥有一个模糊的、共同的笔法，这就是共性，但是，每一个人也都有特殊之处，这些特殊点，是他们存在的理由。

在学习书法的时候，要充分理解各位书家的特殊点，不要指望他们千变万化、千奇百怪的笔法，符合你头脑中的唯一正确道路。现在很多人在这个问题上，正好做反了，以为古今只有一种笔法，不符合他头脑中的“笔法”，就是赝品，这就是认知出问题了。而这个思想的根源，其实就是投机取巧，他们不愿意就每一个书法家，做一个相对完备的数据库，而是想依靠“一以贯之”，如此认识古代艺术品，不出错是很难的。

笔法是各种认识书法的道路中，最为有效的一条道路，但绝对不是唯一道路。每个人都可以发现新角度去理解书法，但是笔法这个道路，如果被完全丢弃，则也是非常奇怪的做法，相当于测量体温，首先放弃体温表。

谈完了笔法的各个方面，现代人会有一个基本疑问：“笔笔中锋”难道是不可移易的吗？从书法史上看，凡是坚持中锋的时代，都留下了伟大的作品，不坚持中锋的时代，都被书法史忘却了。

由于毛笔过于容易“非中锋”，所以，从理论上，必须坚持笔笔中锋，才能最大限度保证书法的力量。如果从理论上都不再坚持，那么实践上必然流于油滑，最后不可救药。历史上这样的阶段不是少数。为什么一些随手写的稿本，如《祭侄稿》就成为经典作品，而很多极其认真写的东西，反而毫无价值呢？就在于他们对于中锋的理解与运用是不一样的。

颜真卿 祭侄文稿 局部

对于《祭侄稿》来说，没有经过书法训练的人，不可能认识到其价值，这本来就是书法家才可能看得懂的作品，其展示的，不过就是中锋的妙用有多少的问题。

也有大书法家，是不强调用笔的，譬如，董其昌对《平生壮观》作者顾复的父亲说的那段话：“神采为上，气息次之，用笔，斯为下矣”。如果书法作品能够达到神采的境界，那么用笔确实可以不顾。但是古往今来，只有那么不到10个人，可以做到用笔无所谓，神采灿然。这个名单大约是，王羲之、王献之、颜真卿、杨凝式、黄庭坚、赵子昂、杨维桢（偶然）、董其昌、王铎（偶然）、何绍基。我不知道其他还有谁。

赵孟頫 书法作品局部

笔法确实是基本功，但是不是书法的全部，书法显然还有很多复杂的内容，难以言说。或者我们可以这么理解，那就是潘良桢赞扬何绍基的时候说的：“各处都安排好了”。这个标准，古今没有几个人可以达到了。

大书法家也有笔法不好的时候，譬如，顾复对董其昌书札的评论，“全是笔尖游戏”，也就是批评他没有把笔按下去，这个评论，说明了用笔需要以按下去为前提，否则都是笔尖游戏，类似唐代写经，毫无意趣。

在没有走进这个“历史上10个人”的圈子之前，还是去学习中锋用笔，方是正道。但是这个“正道”古往今来说不清楚，无数人不得门径，走入魔道，成为“术书”，令人叹息。

话又说回来，这个高档圈子，古今就那么几个人，其他不成功的、浪费无数资源的书法爱好者，占绝大多数。这个绝大多数，凭什么要说你们极少数几个人好？利益共同体在哪里？

赵之谦说，何子贞书法有天仙化人之妙，余书不过凡夫吃饭。这算是文人之间，极其少见的倾心之极的话语，但是这个话没有人相信，没有人相信。估计赵之谦也会无奈吧？

刘九洲

艺术史研究者、收藏家。1996年毕业于复旦大学新闻系，任职于上海文汇报5年。2001年底赴美，从事艺术史研究与古书画收藏。2005年开始，任《宋画全集》欧美卷副主编，《元画全集》编委、副主编。刘九洲有多项学术成果。2009年出版专著《重现——八集堂藏宋元绘画研究》，获得当年浙江省政府“树人奖”提名奖。2013年，论文《南宋绘画的两大流派——对图绘宝鉴低卷的数量分析》，在《故宫学刊》第11辑发表。2017年12月，出版专著《王维著色山水图研究》，由中国美术学院出版社出版。刘九洲还是一个收藏家，他的多件藏品，先后参加过加州大学伯克利分校博物馆《红妆丽影》专题展（2013）、密歇根大学建校200周年纪念展（2017），以及上海龙美术馆《敏行与迪哲——宋元书画私藏展》的展览（2016），同时，他还担任《敏行与迪哲》展览图录的副主编。刘九洲还是古书画公众号“武英书画”的创始人之一。

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