摘要：伴随新时期的到来，中国油画的创作面貌焕然一新，其中，借鉴西方艺术，建构现实主义，转化传统资源，构成其探索发展的重要路径。通过借鉴，中国油画极大丰富了表现语言和形态。在新时期，现实主义走过了反思、持续和加强的发展道路，文化分量与审美价值得到进一步凸显。与此同时，油画家们不断转换传统资源，将民族风格推到新的境界。改革开放40年，在吸纳西方表现方法与观念的基础上，中国油画坚持现实主义方法，续接传统文脉，表达了广阔的社会现实和历史，逐渐实现现代审美转换，彰显出鲜明的本土特色。
关键词：改革开放 中国油画 借鉴西方 现实主义 传统资源
中图分类号：J205
文献标识码：A
伴随新时期的到来，中国油画的创作面貌焕然一新，其中借鉴西方艺术，建构现实主义，转化传统资源，构成其探索发展的重要路径。通过借鉴西方艺术，中国油画不仅纯化了写实表现语言，还快速接纳和演练了现代艺术，并将后现代艺术方式加以吸收，使写实、表现、抽象以及跨媒介等各种手法纷呈于本土，极大丰富了油画表现形态。作为中国油画的主流，现实主义在新时期走过了反思、持续和加强的发展道路，从呈现生活真实微观质感，到书写现实历史宏大主题，现实主义的社会担当精神在新世纪愈发彰显，其文化分量与审美价值得到进一步凸显。转化传统资源，追求民族风格，是中国油画一直贯穿的文化理想，新时期以来，从传统文化艺术的具体形态，到传统美学趣味与品格，油画家不断体悟择取，尝试将之融入油画表现，取得丰硕的成果，将本土化推到新的境界。
借鉴西方艺术
借鉴和吸纳西方传统尤其现代经验、甚至后现代艺术，焕新视觉面貌，是改革开放以来中国油画发展的重要途径。油画本为西方艺术，它不仅有深厚的表现传统，也有丰富的现、当代形态。通过学习和借鉴不断贴近其本源，从中获得技法滋养和观念启示，几乎是20世纪以来中国油画发展的必由之路。无论20世纪上半叶对日本、欧洲油画的引进，抑或新中国建立后对苏联油画的研习，无不证明这一点。随着改革开放，学习借鉴西方艺术在上世纪80年代迸发强大能量，甚而引发模仿现代艺术的风潮，其中不乏回归古典之举。90年代，艺术家更借鉴后现代艺术方式，为中国油画融入当代质素。新世纪到来后，画家们借鉴的方式更自由随性，从而赋予本土油画更多的外观和样式。
改革开放之初，中国油画已与西方现代艺术隔离30年，在表现观念与方式上形成巨大落差，借鉴成为一种文化选择。伴随新时期的到来，“在艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同学派的自由讨论”【1】。观念突围主要表现在创作个体意识的伸张和现代艺术的本土普及。1979年6月15日，中央美术学院主办的《世界美术》创刊，邵大箴发表《西方现代美术流派简介》系列文章，推介印象派以及野兽派、立体派、未来派、抽象艺术、波普艺术等现代艺术。与此同时，已有创作模式被重新审视，艺术语言独立价值被突出强调。吴冠中《绘画的形式美》【2】引发对绘画语言的争鸣，之后，其《关于抽象美》【3】提出的“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的”论断，进一步激发美术界热议【4】。对艺术主体的高扬见于《关于“星星”美展》【5】，文中“艺术以自我表现为目的”激起的讨论一直延续到1985年的“黄山会议”（1）。短短两年间，现实主义与创作个性等问题均得以清理和探讨。
1980年星星画会成员在中国美术馆（星星第二届美展）广告前合影，左起：马德升 肖大元 钟阿城 杨益平 姜云 李永存 曲磊磊 黄锐 严力 李爽 王克平 陈延生 张世琪。
孟禄丁 张群《在新时代——亚当夏娃的启示》1985年
王广义 《凝固的北方极地——大玩偶》 80.5×111.5cm 1986-88年 布面油画
舒群《绝对原则1号》1984年 布面油画
毛旭辉 红色人体 油彩，纤维板，画布 97×84.5cm 1984
丁方 《大地·大地之歌NO.1》 1993-1994年作 180×280cm
与观念解放相比，学习、模仿现代艺术构成探索的重要维度。如果说，1979年9月27日在中国美术馆东侧公园举行的“星星美展”初显现代艺术在民间的跃跃欲试。那么，狂飙猛进的“85新潮”则充分展现了对西方现代美术的全面借鉴。如对超现实主义的运用，1985年5月“前进中的中国青年美术作品展”中的《在新时代——亚当夏娃的启示》（张群、孟禄丁），画面两边分立一男一女，手执象征智慧的苹果，中有一女正分发苹果，象征分发智慧抑或其他？形而上画派长于体现直觉、幻觉和潜意识等，王广义的《凝固的北方极地》系列作品（1985）、舒群的《绝对原则》系列（1985）氛围与形象处理便有此特征。表现主义对生命意识的强化以及对形体的夸张处理，在周春芽的《暴雨将临》（1981）、毛旭辉的《红色人体》（1984）和丁方《大地之歌》系列中体现的相当充分。探索抽象则有刘迅、葛鹏仁、周长江、丁乙、余友涵等。
靳尚谊《塔吉克新娘》1983年 60cm×50cm 布面油画 中国美术馆藏
现代艺术实验宣泄、释放了压抑多年的创新愿望，纾解了中国油画自由探索的急迫感。不过，它并非唯一选择。重新研究写实语言的精妙，对西方油画寻源问道，也是探索的重要一脉，这种研究、借鉴直面中国写实油画语言未过关的现实问题。新古典风对语言的纯化，使中国写实油画建立在更坚实的表现基础上。靳尚谊率先开展研究，“在《塔吉克新娘》（1983）中他试图显示西方油画中那种丰富、圆浑、细腻、厚重、力度强的特殊美感，因为那正是中国油画所缺乏的”【6】。杨飞云、王沂东、朝戈、韦尔申等人的加入，新古典风阵营逐渐强大。
随着1992年改革开放步伐的加大，市场经济全面展开，中国美术开始置身全球化的宏阔背景。面对错综复杂的社会变革、市场情境和后现代艺术的冲击，艺术家们以个人化的视角和艺术语言，表达对日常生活的观察和当代艺术的思索。一些画家敏锐于后现代艺术的新形态，尝试将之引入油画创作过程。同时，更多画家从表现、抽象入手，在借鉴现代乃至当代艺术家的基础上展开创造。
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