展览开幕式嘉宾合影
（）2018年12月6日，方圆美术馆举办了意大利表现主义画家桑德罗·特劳蒂个展“阳光下的歌唱”，为中国观众呈现了这位意大利国宝级艺术家的精彩作品。展览由王端廷担任学术主持，贾新伟担任策展人。开幕当天，艺术家桑德罗·特劳蒂本人，王端廷、广州美术学院城市学院院长雷小洲先生、中国人民大学教授闫平女士、中国人民大学教授王克举先生、中央美术学院教授戴士和先生、中央美术学院油画系书记石煜先生、BCI国际艺术管理机构总裁阳一先生等重要嘉宾参加了开幕式。
展览开幕式嘉宾合影
展览开幕式嘉宾合影
桑德罗·特劳蒂（小名“桑德罗”）1934年出生于意大利马尔凯（Marche）大区的乌拉诺山（MonteUrano）， 是家里4个孩子中的老三，从小进入当地的专业绘画学校，一生在艺术创作上不断实验，获奖无数，举办多场重要的展览。这其中，与中国也有不少渊源。
十三年前，桑德罗·特劳蒂曾前往广州美术学院，展开教学。这段过往，对艺术家依旧记忆犹新，对中国美术史而言，也是值得回顾与研究的历程。
从初到中国时的70岁出头，到今年的84岁，虽然鬓边的白发略有增多，然而时间并没有在这位艺术家身上留下太多痕迹。特劳蒂仍保持着一如既往的健康体魄以及充沛的激情，这使得他在任教期间培养了一批优秀的油画艺术家的同时，自身也创作了大量的作品。画面中凝聚的精神力量以及艺术风格微妙的变迁，都昭示着，这是一位富有开拓精神的艺术家——他的艺术观念是开放的，更是英勇无畏的。
艺术家桑德罗·特劳蒂致答谢词
艺术家桑德罗·特劳蒂与嘉宾合影
艺术家桑德罗·特劳蒂（中）、学术主持王端廷（左）与嘉宾合影
正如我们所知，过去的一个世纪是艺术发展变迁最为剧烈的百年。而与二十世纪美术史一起成长的特劳蒂，其艺术生涯也折射出西方艺术潮流发展的轨迹变迁。从具象到抽象，又从抽象回归到具象，最后又在抽象与具象的结合中达到自由而蔚为大观的境界。他每一个阶段的思考与创作，均展现出对世界艺术潮流变迁的积极反应。
学术主持 当代中国艺术评论家王端廷先生发言
在上世纪五六十年代的现代主义语境中，出身学院派的特劳蒂率先展开了对抽象艺术的探索，并且在当时的西方艺术界产生了很大的影响。到了八十年代，他又以极大的勇气地从原先的系统中走出来，将艺术创作的方向从对形式的追求转向了对个人情感的抒发，回归到对具象和色彩的研究，这使得他的绘画进入了以抒情与表现为主旨的时期。
中央美术学院教授戴士和先生发言
与中国这片土地结缘之后，作为外来艺术的传播者的同时，他也是中国艺术的汲取者，在跨文化的融合方面取得了新的突破。他不断地“背叛”自己，每一步都在对自己的颠覆中获得涅槃重生。这种永不停息的探索精神，以及敢于推翻自己否定自己的胆魄，给我们留下了深刻印象的同时，也提醒着我们作为艺术家所必须具备的自省与自觉。
艺术家桑德罗·特劳蒂在展览现场
展览开幕式现场
值得一提的是，无论是其早期未来主义倾向的空间构成，还是近二十多年来新表现主义的人体写意，特劳蒂的创作与思考都展现出严谨的现代美术学院气息。其探索具有批判性与开拓性的一面，也具有包容性与延续性的一面。作为享誉世界的艺术家以及教育家的同时，他依然一直秉承着如同年轻人般的好奇心以及学习心态。
《威尼斯之十三》 布面油画80×120cm 2012年
《海景》 布面油画50×70cm 2002年
《烟台海景之三》 布面油画70×100cm 2009年
《瓶花之二》 布面油画60×80cm 2016年
来中国执教以后，特劳蒂进入了新的阶段，在自身兴趣的驱动下对中国传统的壁画、水墨画、书法等艺术样式都进行过研究。犹记得数年前，我陪他参观陕西省历史博物馆，唐代墓室壁画那种震撼的视觉冲击以及琳琅满目的色彩深深打动了他。当晚他竟久久不能入睡陷入失眠，痴迷于这种跨越千年的古典艺术所带来的震撼之中。在与中国文化艺术的交流与互动中，他也渐渐地将东方艺术的元素带入到他的创作之中，甚至希望通过研究《红楼梦》等古典文学来了解中国的历史文化背景。他常说“如果不研究中国的艺术，我就是空虚地在学习中国了。”不止一次地他表示中国画的精髓可以“拯救”西方绘画，因为当一个系统已经发展到极致而后期无法再去超越的时候，另外一个文化系统可以为他们开辟一条新的出路。
《躺着的模特》 布面油画100×130cm 2016年
《东西意象》 布面油画 150×200cm 2017年
《群牛》 布面油画76×101.5cm 2016年
长期沉浸在这种东西方文化交汇的语境下，特劳蒂近年来的作品又产生了新的变化。一方面，表现在他画作尺寸的增大以及内容的扩充。在这之前，他的作品多以中等大小为主，但近年来却创作了不少巨幅作品，甚至有逾五米以上尺幅者。作为一位事实上年事已高的艺术家，这种看似不合常理的发展趋势以及超乎常人的意志与胆量，常常令我们咋舌。另一个更为微妙的变化，则体现在题材内容方面。如果我们比较特劳蒂近三十年来的艺术探索，会发现他在内容上逐渐将亚、欧、非三个文化版块的元素相互融合，形成一种极具当代面貌与象征意味的气象。 譬如在《三女神》中，他以早年的抽象块面构成手法隔开画面，运用惯常的泼洒、刮擦、拓印等手法铺陈出斑斓而丰富的色彩，并将代表亚洲、欧洲与非洲三个文化圈的女性形象并置其中，似乎意味着他一生所遇到的三种文化与民族。《马可波罗的遐想》则在长5米、宽2.2米的画面上构造出一个纷繁而多元的世界。中国传统文化符号的灯笼、窗户、文字符号以及东方女子的形象位于画面中央，欧洲传统文化符号的天主教堂和古罗马桥梁则置于画面两角，一匹骏马横亘与画面上方，暗示着马可波罗时代交流的载体——马，连接着东西两个文明。
《罗马印象》 布面油画70×100cm 2004年
《黒斑骏马》 布面油画70×90cm 2013年
《群牛》 布面油画150×200cm 2017年
特劳蒂近十几年来融合不同文化的探索，在某种程度上，耐人寻味地契合了中国当今的文化政策——“一带一路”倡议。不管是巧合，抑或是潜在的联系。他以坚强的毅力、过人的胆魄将西方艺术和中国艺术进行了天才演绎，做出了极富意义的探索。这些探索为中国艺术家进行现代形式的创作提供了一个极为难得的参照系，也在主题性的发挥上提供了更为广阔的思路。更值得尊敬的是，特劳蒂始终将自己的创作所得，毫无保留地反馈回教学。通过课堂讲解和示范，为中国学生提供了直观的学习机会，在中央美术学院、湖北美术学院以及广州美术学院的教学过程中均获得了高度的赞赏与良好的评价。中国当代油画的转型与发展，是一个长期值得研究与重视的问题。这既需要我们“走出去”直面全球化的艺术潮流，也需要把像特劳蒂这样卓有成就的艺术家与教授“请进来”。特劳蒂的创作与教学，使得我们在近距离得到了来自于西方艺术发源地的学术系统训练；而他的努力，他的探索与他的人格魅力，则在更高的层次上给予了我们启示，驱动着我们在吸收和转换不同文化、民族艺术的道路上继续前进。
据悉，此次展览将持续展出至2019年1月30日。
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