此次展览是从巴巴1948年之前的作品开始的，那时他的油画就已经达到了非常的高度，但当时政府和批评家认为这不是社会主义、现实主义的作品，被批判为形式主义。他虽然感到苦闷，但还是坚持着自己的艺术理念。他深知油画艺术的品格和艺术语言所蕴含的审美价值，通过概括、简练、有力的笔触，有质感的画面，将自己的思想、情感、精神通过油画的本体语言反映出来。虽然受到批判，他还是努力在跟随着人民大众的需要，用油画技巧来表现当时普通工人、农民或知识分子的生活。那些饱含情感的笔触，表达了他对社会、对生活的理解。其绘画有个特点，就是画面中人物的眼睛大都是模糊看不见的，尽管他在创作时并没有刻意关照每一个具体细节，但塑造出的人物形象却更加个性彰显，令人难忘，他根据自己的理解，敢于做减法，在概括整体有力的表现方式之下，关注的始终是精神的传达。
巴巴个性矛盾又鲜明，他不屈服时流，坚持画自己认为对的东西。他的画里流露出各种强烈矛盾协调平衡后带来的艺术张力。他曾说，“我喜欢把自己当成伟大绘画艺术的最后一名捍卫者。我认为在这个时代能够画出一幅过时的却可以使看画人陷入沉思的作品是一种美德”。他也一直是这样做的。他的画独特、概括、简练、感人、有力度，极具辨识度，有着油画本体语言的高贵性。方法来自于传统，不仅保留了古典主义、西班牙和荷兰巴洛克风格、现实主义以及北方表现主义不变的价值观，而且还有罗马尼亚现代主义的影子。并且不同于他所崇敬的伦勃朗、戈雅等艺术家，有着自己独特的艺术理念。他是一位出色的肖像画家，贯穿巴巴一生不同阶段的多幅经典自画像，在此次展览中可见到。这些不同阶段的自画像表达了他不同时期的精神面貌，有孤愤、有得意、有为难、有不屈、有自傲、有不满……仔细去看这些让人印象深刻的肖像画，会发现笔触极为简练，一笔下去就将情绪勾带了出来。他有扎实的绘画基础，同时也是一个修养全面的人。巴巴从小喜欢音乐，常常去听罗马尼亚音乐家埃塞斯库的音乐会，因此他一生中画了很多埃奈斯库的肖像。
晚年的巴巴德高望重，但无法避免的自然灾害和社会动荡，他作为普通老百姓中的一员感到非常无奈。大地震给人们生活带来了痛苦，也带给了他一个新的创作题材。他所描写的都是普通百姓的恐惧和彷徨，包括他自己和其夫人。他还画了一些像《疯王》那样的作品，画面上的人疯癫无状，没有具体指代，他用这种想象的方式表达他的思想情感，意图通过这种油画艺术语言来唤醒世人。
巴巴一生的艺术实践给我们以很深的启发，特别对油画艺术的理解和油画本体语言的理解。通过他的作品，可以感受到他作品传达的，正是艺术是什么以及油画是什么这两个最本体的问题。同时他还告诉我们，对待艺术要保持初心。到了晚年，罗马尼亚国家和社会给了巴巴很高的荣誉和肯定，但他对待艺术并没有任何功利的想法，有的作品他反反复复画了几十年，精彩的是像一气呵成。
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