《人间剧场.林惠兴工作室开放展》学术研讨会
著名批评家段君发言
段君：我还是假装体验少一点。前面讲得实在太好了，我发现再重复也没有什么新意了。
我从两个方面大概谈一下。一个是刚才大家提的最多的雕塑语言的创造，这是第一点，第二点就是我很赞同王林老师说的。另外，我还是希望能够把林惠兴的作品，放在与我们中国现状相关的背景下去探讨它的意义。
我个人觉得林惠兴的作品跟国外艺术家的关系其实并不是太大，因为他主要的对手还是他自己，考虑到雕塑界以及我们中国的现状，包括他生命力本身的东西，所以我其实不是特别地赞同在美术馆做林惠兴的展览。因为贾老师把我们喊过来，也是很希望能够尽快让林惠兴发出声音，让大家都知道他的作品，我很理解贾老师的苦衷。我之所以不赞同在美术馆，是因为第一个，刚才冀少峰老师提到了在美术馆会有很多的限制。因为现在这些作品，如果是在美术馆展出，确实会被砍掉很多部分，所以在工作室反而有一种更多的优势。我觉得应该就像王林老师期待的那样，艺术的发生，不仅仅只存在于艺术界，应该更多地深入到民间、大众公共领域，所以林惠兴的作品本身，也非常适合在户外空间展出。如果是在户外，或者是在人流量密集的场合去进行一个更大的冲击，这也是我们艺术界对中国当代社会现场的一个贡献。
再者，我跟林惠兴接触没有几次，但是我很喜欢他的为人，他的待人接物和他的作品都很有意思，我跟他同为80后，所以我非常理解他作品对于生命本能的强调，包括我自己也和他一样有很多的欲望，但是我由于行业的限制，只能在理论或者展览去进行一些表现，不像林惠兴能够用他的雕塑、用他的技术，去进行这么感性的表达。
他的作品有很强烈的一个特点:一种无法控制的感性力量。我觉得恰恰是用这种力量去对抗我们今天中国的现状。我看到他的雕塑作品里面有很多的绳索，还有一些牢笼、铁屋，这个反映了他的欲望的释放和限制，有一种分类的感觉，因为林惠兴本人也是给我一种很强的分类感，他待人接物非常的理性、非常的客气，甚至想象不到这个作品是他做的，但是因为我内心有很多的同感，所以我也是能理解他的作品。
还有一点，就是他作品中最重要的是一种创造的自由度，它非常的自由。我同意刚才我们李晓峰主席的看法，我觉得没有办法去归类他的作品，因为作品中有各种不同流派，还有各种手段，然后也有各种不同的表达，其中也有一些孙振华老师讲到的宗教或者神性的东西。就是他有远古的气息，但是又用很现代的一种形式，这些都是他作品中给我最重要的一个印象。
下面我就谈谈他在雕塑语言方面的创造的三点，其中有一点是建设性的意见。第一点我很同意皮道坚老师提到的，他其实不是一个野路子出身，或者说他应该是一个学院派的，但我们看到雕塑本身其实也感觉到他有很强的学院的清除，他在这里面有很多细节，包括雕塑本身的感觉、手段、技术，同时有很多的一部分现成品。我很关注大家都提到的他对毛发的运用。其中，我觉得他对羽毛的运用特别的细微。
羽毛的象征性、现场的象征性和人工之间的差异、矛盾，这是一个关键点。
第二点是他在原创上面给了我们一种压迫感，比如说他把雕塑变形之后变成了一种神性，或者关于身体本身的那种压迫感是自然形成的。
最后一点是提一点小意见，因为确实没有太多的意见。刚才这么多批评家对林惠兴的作品感到非常的赞赏，也符合了大家对林惠兴的一种期待。我最后的观点是关于光线的问题，上次我来了之后，印象最深的就是他在展厅里面对光线的一种叠化，给人一种光怪陆离的感觉。就是光线不同的变化，好像展场和雕塑本身产生的不同的意义，不是一个固定的，是一种流变的意义。整个展览都可以发生变化。但是我认为对于灯光的应用还是停留在一种古典主义的修辞的感觉。古典主义的灯光的修辞还是去增强一种意义，或者是它意义的流变，我希望今后能够有一种当代意义上面的修辞，就是灯光本身不完全是为了迎接展场的气氛和增强雕塑的变化，是让灯光成为作品本身的一部分，甚至成为一种比较重要的主体。我觉得这个可能是后面需要考虑到的东西。
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