王华祥
王的词典。我不与同行及评论家交流已经好久了，虽然文章发表不停，但只是自言自语。因为不愿意做没有方向的奔跑，不想做没有思想的交流，不想空谈，不浪费子弹。今见震寰思考之文感动(于陈孝信先生对话)，觉得当世画家和理论家要重视建立自己的历史观和艺术观，必须建立自己的创新理论，不用和少用现成的概念，诸如“学院派”，“写实，”“抽象”，“当代”等似是而非的词语。
艺术史告诉我们：谁定义和谁的定义生效了，谁就建立了标准。其余多少话多少说法都是放屁。假如我造了个房子叫“卢浮宫”，造了部车叫“莱斯莱斯”，造了条街叫“华尔街”，还造了个红灯区叫“红磨坊”，娶了个老婆叫“柯勒惠芝，”生了个儿子叫”帕瓦罗迪”，生了个女儿叫“德里达”，还有个叫“安迪沃霍尔”的侄子，有个孙子叫“达明赫斯特，”哈哈哈大家觉得爽吗?
中国当代批评和学院美术史教育的状况大抵如此。为什么美术圈不以为耻反以为荣呢?因为奴性已经深入骨髓了。这些词语已经化身为时尚 ，潮流，标准和权力，决定你能否吃的上饭 决定你的价值，知名度和地位。我可以断言：如果这种状况不变，无论中国经济多么强大，艺术界都只能是鹦鹉学舌，至多换汤不换药，弄些中国符号或土特产去迎合西方或者糊弄西方(中国的实验艺术的路数)，而当真正的新艺术出现时，他们却视而不见。甚至于是：这些可怜的人会攻击你 虐杀你，武器就是不现代，不先进，不当代。
吴震寰
吴震寰作品
附：吴震寰与陈孝信的对话
致孝公
孝公好!开心收到您转来链接。具体派的作品，有印象看过几幅，这次把链接里作品和文字认真看了一遍。很有感触。我在接受采访或写过一些文章里多次批评过我们自己的“当代”艺术，说我们还没有“当代艺术”，其中一个重要原因是我们没有类似具体派这样独立思考、独坐命名和独立创作。
我们所谓的当代艺术，其实是西方古典、现代、当代艺术的混和，盘点台面上的艺术家便看得清，如陈丹青、陈逸飞、杨飞云诸，画的是古典，曾梵志、刘炜、毛焰、何多岑诸画的是表现，方力钧诸画的是艳俗，等等，这就是我们的“当代”。
盘点当代策展和理论，高名潞的“意派″和您提的“写意”方向是对的，但高的“意派″多少暖昧，尤其选的艺术家混乱(基本是谁有名选谁，表面是影响力，实质是市场)，您推的艺术家有几位是好的，如张方白。
吴震寰作品
栗老师是我深心敬重的，他在每一阶段，无论理念，艺术家推选诸般都准确有力量，但太久不在这块用力，当代便没了高度和力度。
我个人比较喜欢尚扬、张方白，也喜欢周春芽、尹朝阳近期的作品。还有一些类似艺术家，他们的努力和坚守是可贵的，代表了中国当代艺术的可贵方向。
我自己也在努力，从理念和实践同位一体做努力。您发来链接中作品，与我“大国画”实践有一定貌同，但理念、出发点、终极指归都不同，具体派选择“具体”(Gutai)一词，以此强调这种艺术形态的“物理性”与“材料性”。我讼出发点和基本依托中国书法和国画的写意和返朴归真，另一依托是西方的抽象和国际性。本质上我画的是"国画"，一方面希望成就"中国当代国画″，一方面希望成就"世界历史当代国画″。
吴震寰作品
具体创作也不同，“具体”是抽象的，我的却是"写意″，每幅作品都有具体形象的对应物，譬如山，石头，竹子，梅花等等。有本质区的还有用笔、用墨等等。
上面所提尚扬、张方白，也喜欢周春芽、尹朝阳，以及方力钧、陈丹青、刘炜、毛焰、何多岑诸人，以及云南的叶永青，北京的王华祥，谭平、孟禄丁、马轲，南京的吴维佳等人，亳无疑问是我们这个时代的品质、高度和风向标，他们的努力是可贵的。
值得l指出的是，从当下开始到未来是不同的，过来大家的努力，促成了当代艺术的影响，完成的是阶段性的。接下来的努力应该是世界的，世界历史的。要有独立的努力。从命名，创作，理论，乃至市场标准等等，都要重新审视，重新出发。
话语总是有限，许多话，究竟不知如何说。京居十多年，许多人事，更加连日大雨，人也如这雨一般，有许多厌倦。勉力打了上面的话，究竟万不及一。
祝您健康如意!
震寰三拜
2018/7/25
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王华祥简介：
王华祥，1962年出生于贵州。1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。1989年作品《贵州人》参加全国第七届美展并获金奖。现为中央美术学院造型学院副院长，国际学院版画联盟主席，中央美术学院版画系主任，博士生导师，中国艺术研究院中国版画院副院长，西安美术学院客座教授，万圣谷美术馆馆长，江苏版画院名誉院长，飞地艺术坊名誉校长。其作品多次被国内及海外美术馆收藏。
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