新国学网:李昌菊：文化精英散播西洋画理论对油画本土化的影响_中国画--出版-刘海粟-西洋

　　编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（19

　　编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世纪初，油画作为改良中国画的重要画种引进中国，参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力，油画已成为本土艺术的重要组成部分。

　　《中国油画本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世纪前期（1900—1949年）、新中国建立后（1949—1978年）和新时期以来到世纪末（1978—2000年）三大部分，探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第一篇《引进、传播与融入（1900-1949）》的第二章节《积极的传播》的第五节内容，通过对这一时期文化精英与画家对西洋画的言论、观点介绍，探讨理论实践对西洋画乃至油画本土化的宣传推动功效。

　　理论散播

　　伴随着西画的进入，与之相关的教材、画册、著作等得到编写、翻译、出版，学术刊物陆续创立和发行，画派、技法、画家、作品、艺术潮流等知识逐渐进入了人们的视野。理论形态的西洋画知识传播，为普通人群与专业人士接触、感知、了解西洋画开辟了途径，同时构成时代新文化的一个组成部分。

图 1–2–19 《美术》杂志封面

图 1–2–20 1928 年《亚波罗》封面

图 1–2–21 《艺术旬刊》杂志封面

　　西洋画理论知识，与美术教育、社团、展览等相互联接支持，共同构成了更立体完整的本土西洋画发展与传播生态。美术学校为西洋画知识的传播储备和培养了人才，如林风眠、徐悲鸿、刘海粟、汪亚尘等均在美术学校任职，美术学校还为办刊提供了学术平台，如上海美专创办的《美术》[1](1918年10月创刊)杂志(图1-2-19)、国立西湖艺专创办的《亚波罗》(Apollo)[2](1928年11月创刊)(图1-2-20)等。油画课程设置也促使相关教材(画法、美术史、艺术概论)陆续编写出版。西画社团则以办刊与文章表达艺术理想，分享西洋画知识，如摩社办的《艺术旬刊》[3](1932年创刊)(图1-2-21)、杭州艺风社主办的《艺风》[4](1933年1月)，注重发表现代艺术研究文章。美术展览激活了评论家的思路，批评文章紧随展事，与艺术实践相得益彰。

图 1–2–22 1931 年丰子恺所著 《西洋画派十二讲》

　　除了以上美术界的联合，还有各印书馆和出版单位也为美术常识、美术思想、美术评论等的传播提供了条件。如开明书店出版了丰子恺的《西洋美术史》、《名画巡礼》、《现代艺术十二讲》(图1-2-22)等。据初步统计，1921年—1950年间，书局、印书馆、书店共出版西洋美术史类译(编)著70余本，色彩学、透视学、解剖学、画法研究等也得以分门别类出版。其他在学术上影响较大的综合性杂志如《东方杂志》[5](1904年3月创刊)、《青年杂志》(1915年9月创刊)等，均曾发表多篇美术文章，有力扩散了西洋美术的影响。

　　讨论评析

　　文化精英与画家的言论、观点，涉及西洋画各个方面，既前瞻构想未来，也反思艺术实践。这些话语讨论与争鸣，文本批评与分析，大则掀起美术思潮，波及对美术道路、方向的选择，小则抒发对画作的感受，指引观众欣赏具体作品。它们活跃了人们的文化思维，激起一波一波的回响，引发人群的思考和关注。

　　对西洋画的价值认定与选择，多来源于一些重要文化人士的观点与倡导。如20世纪初的美术变革与美术革命，康有为、陈独秀、吕澂等人的言论，让更多人意识到写实绘画乃至油画对于本土文化的价值，为中国引进何种西洋画确立了大方向，写实绘画先入为主的占据了不少文化人的意识。徐悲鸿选择写实的思想便源于此，此后的岁月中，他充分发挥了话语的力量，持续为写实艺术呐喊助威。如《中国今日急须提倡之美术》(《新中华》第1卷第10期，1933年5月25日)、《对中国近代艺术的意见》(《工商日报》香港，1937年5月12日)、《新艺术运动之回顾与前瞻》(《时事新报》重庆版，1943年3月15日)、《西洋美术对中国艺术之影响》(《时事新报》重庆版，1944年1月1日)、《当前中国之艺术问题》(《益世报》1948年4月30日)等一系列文章均强调了写实绘画之重要，将写实观念推至更广泛的时空。如林风眠在《东西艺术之前途》中提出中西调和论，主张调和中西绘画，他自己不仅亲力亲为，其艺术观念还深刻影响不少学子，多年后出现中西融合大家吴冠中、赵无极等。

　　借助言论，宣告自己的艺术主张，是不少画家采取的方式方法，这些主张包含了对艺术道路、派别、思潮、创作等的种种判断与思考，在报刊等媒体的舆论宣传支持下，它们不断冲击当时的画坛，带来活泼新鲜的生气。不少画家将留学(游学)所学所见的西方艺术加以介绍与推荐(尤其对最新艺术动态抱以热情)，以期掀起现代美术运动，将现代派油画植入本土。以决澜社为例，并举办第一次展览之时，除了其自身以破旧立新的宣言横空出世，美术界的声援同样给力，在《艺术旬刊》第一卷第五期《决澜社第一次展览会特刊》上，刊登了李宝泉的《洪水泛了》，王济远的《决澜短喝》等文章。在《洪水泛了》文中，李宝泉赞美决澜社的力量“这是多么的伟大啊!洪水泛了!泛了。”王济远则为决澜社疾呼：“负了新兴艺术的使命，在风雨凄淇的墓道上，在深夜崎岖的路中，奔走着，狂呼着!”决澜社成员倪贻德执笔了《决澜社宣言》，并《艺术旬刊》上发表了一系列西方现代派研究文章。[6]这些话语集结成合力，推动本土西洋画运动。不少言论带来了艺术观念的变革，如刘海粟关于人体模特的论战，便是通过数年激烈的争论，终于让人体模特写生这一重要绘画练习为社会大众接受。

　　思考艺术前途，探讨艺术现状，表明艺术立场，报导展览情况，推介画家，评析作品，这些理论活动使不同思想、流派、方法得到切磋交流，为油画生存创造了良性的文化环境。正如前文谈到的现代派、写实派辩论，它们是派别之争。而艺术为艺术、艺术为人生的论争，则为道路与前途思考。除了《艺术》月刊于1933年初开辟专栏讨论《中国艺术界之前路》，发表相关文章八篇，尚有傅雷的《现代中国艺术之恐慌》(《艺术旬刊》1932年第1卷第4期)，李朴园《中国艺术的前途》(《前途》创刊号，1933年1月)，姜丹书《对中国艺术前途之意见》，林风眠《什么是我们的坦途》等文章，也曾探讨中国艺术的前景。

　　艺术取向为人关注，具体的艺术实践亦倍受瞩目，关于创作、展览的批评十分活跃，1929年举办的全国第一次美术展览大会，和1937年举办的全国第二次美术展览大会，激起迅速的评论反应，胡根天发表《看了第一次全国美展西画出品的印象》(《艺观》杂志，1929年第三期)，对林风眠、汪亚尘、潘玉良的画作进行了评价。李寓一发表《教育部全国美术展览会》(《妇女杂志》1929年第15卷第7号第8号)，对展览全貌进行了介绍。《良友画报》第82期和第111期曾专门针对决澜社的第二次、第三次画展进行了报导，并采用大篇幅发表画作。为社团、画派、个人展览而写的批评文章极为常见，如对于蔡威廉的自画像，曾有如是评价：“她那两幅自画像，着色多么深实，用笔多么简洁，线条多么单纯，而结构多么劲健!”[7]此外，邓以蛰的《观林风眠的绘画展览会因论及中西画的差别》，刘海粟《天马会究竟是什么》《江苏省第一届美展》，汪亚尘《天马会感言》《联合展览会感言》，倪贻德《刘海粟的艺术》等文章均是此类文章。这些讨论与艺术实践及时互动，为人们了解艺坛现状、解读艺术作品提供了途径。

　　翻译介绍

　　美术界乃至文化界人士共同致力于启蒙与普及西洋美术，对西洋画的译介，遍及艺术原理、系统的西洋画历史知识，和具体的技法画法，它们依次解决着“何为艺术”、“西洋画知识”、“西洋画技法”等不同层面的问题，呈现出从上至下的合理结构。如果说讨论、批评意味着观点的争鸣、表达与交流，它们时时撞击人们的思维，激起大众、专业人群的关注，那么大量的教材、书籍的出版，普及了西洋画知识、技法，为人们了解、接受、研习油画拓宽了更平易的道路。

图 1–2–23 1939 年倪贻德 《西洋画研究》

　　关于艺术本质的理论书籍[8]与文章，让人们接触到西方的研究方法(哲学、美学、社会学)与艺术观，为油画不同派别的引入，予以理论的铺垫与支持。如最早出版的黄忏华的《美术概论》(1927年8月，商务印书馆出版)，在第一章美术的本质中，作者对柏拉图、莱辛、席勒、黑格尔、叔本华、托尔斯泰有关艺术的本质说进行简评，并对“模仿冲动说”、“游戏冲动说”、“装饰冲动说”、“表情冲动说”等进行探讨，作者认为艺术是精神的情感的发现。这些理论推介对其他画家潜移默化，对艺术本质的理解，决定了画家选择何种画派。如接受印象派的画家，其艺术本质观基本倾向认为艺术情感论或表现论。倪贻德的《西洋画研究》(商务印书馆1938年出版)(图1-2-23)是一本对西洋画进行综合研究的专著，该书对中西绘画空间与文化的不同点做了初步探讨。在《何为艺术》(1930年)的长文中(三万字)，林文铮认为艺术的价值在于艺术家表现的情绪与个性。就当时而言，对表现论的认同是不少画家的共识，如刘海粟[9]、汪亚尘[10]，皆在撰写的大量文章中流露这种艺术观。这些观点，对印象派至现代派的本土引入发挥了观念的助力与支撑。

图 1–2–24 1927 年黄忏华 《近代美术思潮》

图 1–2–25 1934 年倪贻德 《现代绘画概观》

图 1–2–26 1932 年刘海粟 《世界名画第三集·梵高》

　　西方美术史[11]的翻译、编写与出版，加上各种有关西洋画的介绍性文章，为人们了解西洋画打开了窗口，也为人们树立了艺术历史观念。除了西欧美术，苏联美术[12]从20年代末期就介绍到国内。更早可见黄忏华在1927年撰写的《近代美术思潮》(上海商务印书馆出版)(图1-2-24)篇幅不大，共71页，内容却包括了印象主义、后印象主义、到立体主义、未来主义和分离派(现代设计流派)，该书介绍了西方最新的美术思潮及其观点、创作特点，对中国美术界了解西方现代美术有开拓之功。鲁迅1928年翻译了日本学者板垣鹰穗所著的《近代美术史潮论》，次年由上海北新书局初版。该书从法兰西大革命时代起，直至20世纪20年代的表现主义和立体派。其“便使中国读者能系统地掌握西方近现代美术思潮的演变过程，为中国的现代主义美术思潮做了理论准备。”[13]此前郭沫若的《西洋美术史提要》(商务印书馆1926年出版)便是以板垣鹰穗的《近代美术史潮论》为蓝本。丰子恺、倪贻德[14]、刘海粟为引介西洋美术颇有贡献，他于1925年翻译出版了《现代的艺术十二讲》(上海开明书店出版)，1928年出版《西洋美术史》(开明书店出版)，该书将西方美术从原始时代到未来派、表现派、抽象派囊括其中，全面而新颖。倪贻德翻译出版了《现代绘画概观》(开明书店1934年出版)(图1-2-25)，刘海粟于1932年编印了《世界名画集》丛书，包括《莫奈》、《雷诺阿》、《塞尚》、《凡·高》、《高更》、《马蒂斯》、《毕加索》等分集(图1-2-26)。在《欧游随笔》(中华书局1935年3月出版)中，介绍了现代派。他还翻译出版了《现代绘画论》(商务印书馆1934年出版)，这些出版物对西方艺术，尤其现代艺术进行了详尽分析介绍。汪亚尘在20年代撰写了不少介绍西洋画的文章，如《西洋画概论》《洋画漫谈》《近五十年来西洋画的趋势》《印象主义的艺术》《从印象派到表现派》等。

图 1–2–27 1934 年刘海粟 《色粉画》

　　表现技法类书籍[15]如透视学、艺用解剖学、色彩学、构图学以及素描画法、油画入门等的出版，为西洋画在本土的传播发挥奠基作用，这些技法无不与油画学习有着密切联系。素描是西洋画的基础，如黄觉寺在《素描画述要》(商务印书馆1935年出版)中，分六章讲解了素描种类、画法，并附有西方经典作品。色彩方面有史岩的《色彩学》(中华书局1932年9月出版)，介绍了色彩产生的原因、色彩的分类、调和、搭配等多种知识。其他还有吕澂的《色彩学纲要》、俞寄凡的《色彩学ABC》、刘海粟的《色粉画》(图1-2-27)等，艺用解剖学与透视学对西画表现极为重要，姜丹书的《艺用解剖学》(商务印书馆1930年出版)、《透视学》(中华书局1933年出版)是国内最早的专著，“该书填补了我国这一学科的空白。”[16]陈抱一对油画技法介绍方面贡献较多，他出版的著作有《油画法之基础》(中华书局1926年出版)、《洋画ABC》(开明书店1928年出版)、《人物画研究》(商务印书馆1938年出版)、《静物画研究》(商务印书馆1938年出版)、《洋画欣赏及美术常识》(世界书局1940年出版)。此外他发表的有关油画艺术的文章还有《油画鉴赏说》(1925年)、《油画艺术是什么》(1925年)、《关于西洋画上的几个问题》(1935年)《洋画运动过程略记》(1941年)等。

　　正如林文铮1927年大声疾呼的那样：“如果大多数人没有懂得艺术的理论，没有懂得艺术的来历的话，单有真正的艺术作品，又有谁懂得鉴赏呢?”他认为所有艺术界的同志们“都应该把发表艺术的言论，看作一件要事!”留学生主体积极承担了这一职责，依托教材、报纸、刊物、文章、著作、画册等等各种形式，他们围绕西洋画展开翻译、介绍、讨论与辨析，展现了充分的学识与眼光。理论的译介与探讨，既是西洋画进入本土引发的一系列连锁反应，也包含国人为西洋画本土化在理论层面的努力，可以说，理论实践为西洋画乃至油画本土化在营造氛围，普及知识，提升鉴赏能力，倡导运动，探索规律，指导实践，扩大影响等方面，发挥了相当积极的宣传推动功效。

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　　李昌菊简介

　　湖北荆州人。1994年毕业于湖北美术学院。2000年获该院美术学硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位。美国宾夕法尼亚大学大学文理学院美术史系访问学者。中国美术家协会会员。中国文艺评论家协会理事。中国文艺评论家协会青年工作委员会秘书长。北京林业大学艺术设计学院教授、硕士生导师。近年在《美术》《美术观察》《中国文艺评论》等专业刊物上独立发表论文60余篇。出版专著《民族化再探索——1949至1966年中国油画的重要实践》(清华大学出版社，2012年)，《中国油画本土化百年（1900—2000)（人民出版社，2017年）。主持并完成国家社科艺术学青年项目1项，2篇文章分别入选第十一届(2009)、第十二届全国美展(2014)“当代美术创作论坛”。曾获中国艺术研究院研究生院优秀博士论文奖(2008年)，中国文联文艺评论奖二等奖(2014年)，2016中国文艺评论年度优秀评论作品，“历史与现状”首届青年艺术成果优秀论文奖（2017年）。

　　注释：

　　[1] “该刊在美术史、美术理论研究、西洋美术介绍、美术教育研究和报导国内重要美术活动方面均起了一定的作用。发表的较重要的文章有刘海粟的《西洋风景画史略》和《风景画的变迁》、俞寄凡的《我国历代的绘画》和《造型美术的沿革》、吕澂的《艺术批评的根据》和《美术发展的前途径》、汪亚尘的《图画教育的方针应该怎么样》和《个性在绘画中的重点》及《绘画上应该注意的条件》、吕凤子的《图画教法》、济远的《绘画不能进步之原因》、唐熊的《国粹画源流》、许士骐的《我对于国粹画的观念》、俞宗杰的《评画的我见》。该刊问世后，在美术界产生一定影响，蔡元培特意为该刊题写“宏约深美”予以表彰，鲁迅在1918年12月29日《每周评论》上发表评论进行表扬。可以说该刊物开辟了20世纪运用美术刊物推动美术研究、美术评论的先河，其文章有的具有较高的学术价值。”见陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社2000年版，第48-49页。

　　[2] 该刊又名为《国立艺术院半月刊》，开始由杭州西湖国立艺术院编，从第13期起改由西湖国立杭州艺术专科学校艺术运动社编辑出版发行。该刊在美术理论研究、西洋美术介绍、中国画研究方面发挥了作用。发表的重要文章有《艺术运动社宣言》、林文铮的《由自由之循环而探讨现代艺术之趋势》、《三十年来西欧绘画的趋势》、李朴园的《艺术之批评》、《中国艺术家的出路》、孙福熙的《中国艺术的出路》等。

　　[3] 有刘海粟、傅雷、倪贻德、王济远、庞薰琹等人参加。该刊重视推介现代艺术，包括印象派、后期印象派、立体派、野兽派、超现实主义等。发表的文章有倪贻德关于西洋画之研究、傅雷关于中国现代艺术之研究、滕固关于院体画和文人画之史的研究，由摩社发起的决澜社的宣言、论文也在该刊发表，影响较大。

　　[4] 该刊注重发表现代艺术研究文章，曾由常书鸿、吕斯百、周圭等人编辑出版“现代艺术号”，对外国现代绘画做了详细介绍。

　　[5] 该刊开展了中西文化论战，也即关于“新学”“旧学”的讨论，为美术界的中西艺术问题讨论提供了思想背景。该刊还发表了一些重要的美术文章，如刘海粟的《写实主义艺术及大师》(1925年2月25日出版)，和林风眠的《东西艺术之前途》(1926年5月25日出版)等。

　　[6] 这些文章包括《超现实主义的绘画》、《立体主义及其作家》、《现代绘画的取材论》、《现代绘画的精神论》、《野兽主义研究》等。

　　[7] 殷淑：《谈肖像画之演化并论蔡威廉女士之画》，《亚波罗》1929年第8期，第33页。

　　[8] 此类艺术理论书籍并不少见，如《艺术论》(托尔斯泰著，耿济之译，商务印书馆1921年出版)、《艺术概论》(黑田鹏信著，丰子恺译，开明书店1928年出版)、《艺术论》(金子筑水著，蒋经三译，明日书店1929年出版)《艺术简论》(青野季吉著，陈望道译，上海大江书铺1928年出版)等。

　　[9] 刘海粟在上世纪20年代发表了不少文章探讨艺术的本质特点。如《艺术是生命的表现》(1923年3月18日《学灯》)、《艺术与人格》(1924年10月26日)《艺术》周刊第75期、《艺术与生命表白》(1924年12月1日《晨报六周年纪念增刊》)等。

　　[10] 汪亚尘1921年毕业于日本东京美术学校，回国后曾经在上海美专、新华艺专任教，主编《时事新报》的《艺术周刊》，1928年又赴欧游学2年，这期间撰文多篇，涉及艺术本体、艺术创作、欣赏、思潮与批评等。他认为艺术是主观精神的表现，推崇个性、情感。此类文章如《主观的艺术》、《艺术品与艺术家的个性》、《艺术上的情感与技巧》等。

　　[11] 1921年—1950年间关于西洋美术史的书籍有70余种，如《现代西洋绘画》(俞寄凡，商务印书馆1924年出版)、《西洋美术史大纲》(梁得所编，良友图书印刷公司1929年出版)、《西洋名画巡礼》(丰子恺，开明书店1931年出版)、《世界美术名著二十讲》(傅雷，1934年完成)、《现代欧洲的艺术》(玛察著，冯雪峰译，上海大江书铺1930年出版)、《西洋美术史》(吕澂，商务印书馆1933年出版)《西洋美术概论》(陈之佛，现代书局1934年出版)、《西洋绘画史话》(陈之佛、陈影梅编，商务印书馆1940年出版)等。

　　[12] 《俄国西洋画史》(邱景梅译，良友公司1927年出版)、《苏俄艺术总论》(J·Freeman等，克己译，大江书铺1933年出版。)

　　[13] 陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社2000年版，第105页。

　　[14] 倪贻德对西洋画和西方美术史的研究著述颇丰，出版专著进十种。如《近代艺术》(上海金屋书店1929年出版)、《西洋画法纲要》(中华书局1935年出版)、《西洋美术史纲》(1933年)、《西洋画解说》(1937年)等，除此，还出版《西画论丛》(中华书局1936年出版)《西画论丛续集》(中华书局1937年出版)，两本著作收集文章35篇，内容包括绘画的基本理论、西画鉴赏、西方现代绘画介绍等。

　　[15] 技法类书籍还有《活用透视画法》(黄涵秋，开明书店1930年出版)、《实用色彩学》(李慰慈，商务印书馆1930年出版)、《色彩学》(刘以祥，商务印书馆1931年出版)、《透视学》(魏元信，商务印书馆1939年出版)等。

　　[16] 陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社2000年版，第187页。

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