你对美国的第一印象是什么?可口可乐、汉堡包快餐文化发源地?硅谷、纳斯达克、华尔街，科技与资本汇聚之所?好莱坞、迪士尼的娱乐造梦之都?不要粗暴地认为美国的历史只有二百来年，哪里来的什么文化。一切外来事物掺杂在一起，看似掺杂实则是融合，在融合的过程中推陈出新，这就是美国的文化，也是现代艺术在美国得到发展与再创成为时代主流的原因。
现代艺术起源于巴黎和欧洲等地的现代主义时期，在二战前，从意大利的未来主义、苏俄的构成主义、到巴黎的超现实主义和达达主义;二战后的五十年代，美国的上层阶级像洛克菲勒家族和艺术界人士像批评家格林伯格等开始酝酿推动具有美国艺术风格的现代艺术。
然而美国本土基因的非欧洲化当代艺术，从六、七十年代才开始。安迪.沃霍尔首先开始了对美国商业文化和流行视觉的自我认同，他的大量言论、艺术作品和生活方式都在强调艺术的商业化、流行酷文化、艺术家的明星化和对物质主义的认同没有什么不对的。这种对商业“我喜欢故我在”的自我方式在同时期的欧洲社会是不可想象的。七十年代更多的优秀艺术思潮实际上是反商业和反体制的，著名的大地艺术家们长期在没有人烟的荒野进行无法收藏的艺术创作，大地艺术也突破了美术馆围墙的艺术概念。勒维特的概念艺术也打破了美国艺术没有哲学思想的偏见，概念艺术几乎达到自欧洲现代艺术以来自我颠覆的一个极致，也奠定了后来风靡世界的观念艺术思潮的思想基础。
从东部纽约，到西部加利福尼亚州的洛杉矶、亚利桑那州的凤凰城，几乎各州都有自己的当代艺术博物馆，有着各自不同的渊源与历史和特色符号，如同抽象画中交织着点、线、面，展现出美国现代艺术的多样风貌，并在每一个观赏者眼中留下不同的观感印象。千人千面，这或许正是现代艺术的真谛。
而你，看到了些什么?
纽约现代艺术博物馆MoMA
纽约现代艺术博物馆MoMA藏品达十五万件之多，与英国伦敦泰特美术馆和法国蓬皮杜艺术中心并列为世界三大现代艺术博物馆。
作为现代艺术博物馆，纽约MoMA的藏品都是印象派之后的现代艺术作品。19世纪下半叶后，美术领域开始突破模仿再现的绘画雕塑传统，走向主观意识表现，放弃了绝对美的标准，强调艺术的纯视觉性，并主张艺术的价值在于发现和创造。在这种变化下，各种新的艺术观念和流派此消彼长，印象派、新印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、超写实主义等，几乎涵盖了所有现代美术流派的大师作品。几乎可以看到美术课教科书上最著名的当代艺术大家的最具代表性的作品，毕加索《亚威农的少女》、野兽派教父马蒂斯的代表作《舞》、罗丹的《巴尔扎克》铜像……
梵高知名度最高的作品之一：《星夜》的原作就收藏在MoMA，创作这幅作品时的梵高已经住进精神病院，理智与癫狂的界限已十分模糊。近距离观察他的笔触，依然充满生命的张力，你设置能看到画家举着画笔，却已经不在当下的时空，眼神不知游离到哪一个星球去了……作品问世后的115年，美国宇航局于2004年公布了一张太空照片——一颗距离地球2万光年，名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。发言人称：该景象“与梵高的名作《星夜》异常相似”。
西班牙超现实主义大师达利最经典代表作《记忆的永恒》也在这里展出，画面中带有大量达利绘画的标志性潜意识符号，软表、蚂蚁，还有面包、拐杖、抽屉，在达利的作品中，每一种东西都不是它的本体，都被达利赋予了特殊的涵义。这种创作理念是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来，带有明显的时代印记和个人色彩，他的作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
MoMA无疑是美国当代艺术最具影响力的的波普艺术家安迪.沃霍尔的主场，他早年送去的作品曾被MoMA拒绝，而如今MoMA共藏有他168件作品，包括广为大家所熟知的《玛丽莲梦露》、《坎贝尔汤罐头》、《橘色汽车遭遇14次车祸》等作品。其中汤罐头是安迪•沃霍尔的创作生涯中具有突破性的标志，是他将连环再现及复制的创作方式与运用美国商业文化中的典型符号相结合的开端。这与后期沃霍尔作品独特的平面化手法、摄影与丝网印刷审美的糅合等一并成为他的创作标签。对于艺术品，人们通常期待其是单一独特的，沃霍尔却将同一图像重复并置，并称之为“装配流水线效应”，反映出在一个批量复制和大众传媒无所不在的世界中，他对传统艺术观的批判性思考。
安迪·沃霍尔的艺术作品，往往以千万美元甚至上亿美元成交。他是与毕加索等同级的艺术品市场顶尖代表人物。2012年，他的作品曾以3.8亿美元的年度成交额位居当年艺术家拍卖成绩排行榜榜首，将毕加索拉下马来。安迪·沃霍尔彻底打破了“越是稀缺的作品价值越高”的惯常说法，他的作品以“重复、重复再重复”为宗旨，但这位波普艺术之王在拍卖市场上的辉煌表现是该艺术流派中任何其他艺术家的拍卖纪录都无法比拟的。可谓是最具这个资本与艺术共舞的时代特征的当代艺术家。
近日，刚果艺术家波茨·伊塞克·金格勒茨(1948–2015)名为《城市之梦》的展览正在MoMA展出，这个看似是一个建筑模型展的艺术展，确实承载着艺术家对于祖国、大陆和世界的理想之境。金格勒茨在曾经的扎伊尔，如今的刚果民主共和国出生长大，在他的祖国独立以后，他开始按照自己幻想中的建筑和城市的样子做雕塑模型。“没有模型, 你无处可去。一个不能制造模型的国家是一个不擅长理解的。国家、一个没有呼吸的国家。”这一次展览是波茨·伊塞克·金格勒茨在美国的第一次回顾展，也是他一生的诉说。展出的作品将涵盖他一生的创作生涯，从最早的单栋建筑雕塑，到广阔城市的壮观景象，再到充满未来感的作品。这些作品和当时的社会环境、世界变化息息相关，金格勒茨运用独特的材料将自己心中的“城市之梦”筑成实体，将梦带进了现实。据悉该展览将展出至2019年1月1日。
地址：11 West 53rd Street，New York，NY 10019
开放时间：10:30-17:30，周五延至20:00;感恩节、圣诞节闭馆
门票：成人25美元
网址：http://www.moma.org
洛杉矶郡艺术博物馆LACMA
除了当代艺术家圈内群体，大概没有人会把洛杉矶视为艺术圣地。在纽约、华盛顿、波士顿、费城、芝加哥等东部历史文化名城的笼罩之下，作为后起之秀的洛杉矶就显得黯淡无光了，甚至在一些与文化相关的排行榜上还比不过同处西海岸的旧金山。更少有人知道，洛杉矶是全世界人均拥有博物馆和艺廊数量最多的城市。不过，看看地图就知道，这些博物馆的分布就和大饼状的洛杉矶一样分散，它们没法像小巧的曼哈顿那样聚成一种“文化氛围”。
洛杉矶郡艺术博物馆(Los Angeles County Art Museum，也有译为“洛杉矶县立艺术博物馆”)创建于1961年，当时是以三栋大楼构成博物馆建筑的主体，其后经过陆续的整建及扩张，除了对三栋独立建筑进行扩建与连结，其以东方凉亭式建筑外观为特色的日本馆于1988年落成，专门陈列罗丹雕塑的户外雕塑公园也在同年对外开放。
独立建筑的“日本馆”
日本馆内有较为传统的佛像等收藏，也有当代艺术范儿十足的现代艺术品
完全不同于中国画审美情趣的日本水墨画
波普感十足的当代日本海报设计
LACMA收藏有超过11万件从古埃及时代以来的艺术珍品、欧洲大师的名作、优秀的亚洲艺术收藏品 (中国、印度、尼泊尔、韩国、日本等地)、源自北美和南美的艺术品、伊斯兰艺术品以及边缘化的现代艺术品等，涵盖了几乎每一个时代每一种文化的艺术作品，是美国西海岸最大规模的百科式艺术博物馆。
件件都是现代艺术教科书级的优秀藏品
美术馆内除了有令人惊艳的艺术品外，LACMA的中央入口前广场更有着让人眼睛为之一亮的"Urban Light"。这些造型古典的街灯总共有202座，是一位收集狂人在跳蚤市场上一次偶然的买了第一盏街灯后，就不知不觉地收藏上瘾，之后他再发挥自己的创意，将这些街灯漆成中性的灰色，以突显每盏灯独特的花纹和造型。因此在广场前的每个街灯都是最独一无二的古董。而现在已改造成太阳能发电，日落后会点亮整个广场，实在是一个相当瑰丽的公共艺术创作，电影《爱乐之城》也曾在这里取景拍摄。
地址：5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036
开放时间：周一、二、四 11:00-17:00，周五11:00-20:00，周六、日10:00-19：00
门票：25美金(成人)
网址：http://www.lacma.org/
凤凰城艺术博物馆Phoenix Art Museum
菲尼克斯，直译为不死鸟，又译凤凰城，是美国亚利桑那州的州府及最大城市，同时也是美国最大城市之一。凤凰城艺术博物馆开棺与1959年，如今依然是美国西南地区最大的视觉艺术博物馆，面积达285000平方英尺，收集了超过18000件来自美国、亚洲、欧洲、拉丁美洲、美国西部、现代和当代艺术和时装设计作品。
美国西南部有着独特的气候和风土人情，这个艺术馆集中表现了这一题材，以美国原住民以及西部开拓者的生活、大峡谷等为主题的巨型图画令人感动。此外还展示了当代美术、西班牙殖民时期及建国初期的肖像画、风景画、文艺复兴时期意大利的艺术品，还有14-19世纪欧洲绘画，7-8世纪中国的兵马俑、江户时代日本的浮世绘及屏风绘画等等。
在这里，还能看到草间弥生的装置艺术作品，“你被舞蹈的萤火虫群消灭了”，灵感来自于日本民间故事，关于一个被1万只萤火虫在旷野中围绕的故事。在一个全黑的密室内，每一面墙和角落都装有镜子，反射无处不在犹如萤火的LED可变色灯光，让人宛若置身在漆黑森林中被萤火虫所围绕的童话梦境之中，也有人觉得自己身处无垠的宇宙星空。这一装置的展期从2005年起将持续到2020年底。
宽大的博物馆空间，给予多种对空间要求比较高的当代装置艺术以展现的空间，现在正在展出的墨西哥艺术家Carlos Amorales的装置艺术“黑云”，由25,000只、30多个不同物种的黑色纸飞蛾和蝴蝶组成，营造了一场满危险和压抑的“瘟疫”的既视感。受到加拿大帝王蝶每年从墨西哥迁徙到墨西哥的启发，艺术家打造了这些成千上万的不可思议的昆虫黑云，将我们置身于美与敬畏，幻想与恐惧，平静与灾难之间的哥特式体验之中，也将未开化的自然美景带入博物馆。
地址：1625 N. Central Avenue，Phoenix, Az 85004-1685
开放时间：周一闭关，周二-周六10:00-17：00，周日12:00-17:00
门票：18美金(成人)
网址：http://www.phxart.org/
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胡人简介：
生于上海，旅居德国，法语专业学士，在读MBA，被钟表所蕴含的传统手工艺智慧与现代机械文明所结合的魅力所吸引，从2007年至2018年持续赴瑞士BASELWORLD，SIHH等钟表界盛事进行采访报道，数次独家专访了前SWATCH GROUP创始人老海耶克，现总裁小海耶克、百达翡丽总裁父子等钟表业界的风云人物，本人亲谈与专访的国际钟表品牌或制表大师超过百人。参观过朗格、积家、万宝龙、豪雅、宇舶、欧米茄、浪琴、雷达、亚诺等多家名表厂，及瑞士、德国、法国、英国、美国、日本等各地钟表博物馆。十年飞行100万公里，只为感受时空与存在。现为艺术网签约专栏作家。
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