新国学网:刘庆和：关于“同尘”_当代水墨-合美术馆--展览-主题-自己的

　　刘庆和：同尘　　主办单位：合美术馆 光谷联合集团　　出品人：黄立平　　策展人：鲁 虹　　展览执行：仇海波 王宏州　　设计：鲁杨 王玮琪　　展览地点：合美术

　　刘庆和：同尘

　　主办单位：合美术馆 光谷联合集团

　　出品人：黄立平

　　策展人：鲁 虹

　　展览执行：仇海波 王宏州

　　设计：鲁杨 王玮琪

　　展览地点：合美术馆 1、2、3 号厅(武汉市洪山区野芷湖西路 16 号)

　　展览时间：2018年6月15日——2018年11月15日

　　开幕时间：2018年6月15日16：30

　　对我来说，作品成型和文字成文一样，就是一个没有头绪随性发生的过程，有时觉得才思泉涌，有时觉得语塞难言，待到作品完成时所表达的主题与最初的意向已经偏差了。主体思路不明确的好处是随时可以产生新的主题，不好的方面是思路不够贯穿形象模糊。在别人看来我的创作大方向已经固定或者老调重弹，而我自己还以为找不到方向。人生过半，“迷失”的状态本该早成过去，没想到现阶段还很受用，这让我在年龄上还像是没有跨过“不惑”这道坎。一件事情想做又懒得做，最后不得不做，做了又觉得本该做得更好，这其实更像我的样子。

　　用“走心”这个词来形容作品完成后内心的状态还是比较准确的。因为神情从身体里抽离，留下的也许就是个壳，随即，作品解读也就变作了台词背书。鲜花后面大屏幕播放着曾经的苦难，都明白想说明些什么。有没有必要以所谓新的覆盖曾经熟悉的，这一心态是自“苏州计划”展览之后慢慢出现的，这个时候经验恰恰起了反作用。那是在作品完成的一刹那出现的挫败，一时间厌倦感随之袭来，继而有了逃离的念头儿。好的状态是什么呢，未竟实现的都是好的期待吗?还是靠实现来证明了。

　　“同尘”是这次展览的主题，同时在主题下又分设了四个角度，这其实正好证明了我的工作难以切入主题的状态。经过了较长的一段时间，零散的碎片逐渐捏合在一起，呈现了几个不同感受的方向，开始轻慢犹豫，慢慢的心态随之沉重起来，心也慢热了。在同尘的路上，生活越来越像个旋转舞台，表演也越来越戏剧化，各种扮相“粉墨”登场。主动、被动的角色按照自己的视角看着对方也与观众对视，序幕展开也终将落幕。每一次展示都想与自己的以往有个隔断且有新的绽放，但终究还是沉浸在回望当中。“白话”就是回望到的那个需要解读添加注脚的年代，显现出了止步或倒行的消极姿态。有科学研究见证，到达一定深度的海底世界是无色的。现实生活中，没了颜色会让我们失去辨别力量，没有形色对比，你我之间没有参照，一片混沌。“灰%”想要讲的大概就是浓妆艳抹、富丽辉煌的短暂和灰色沉寂的绵长，因为，所有的一切都奈何不了时间将之褪色，然后送上一条灰烬之路。

　　定义作品的意义其实也是敏感的，留给别人或留给自己都是难题。就作品来说，在其生成的同时带出来的力量，所能产生的影响就已经说明了作品本身，好与坏都是在作品中感受到的，所以也就都是对的，同时意义也就存在了。

　　刘庆和2018年4月写于北京T3艺术区

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