新国学网:陈孝信：“超写意”中国个案之申伟光_申伟光写意抽象艺_同上伟光几个

编辑：杨晓萌来源：雅昌艺术网

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　　我相信，无论是谁，第一眼见到申伟光的画，都会在一瞬间就产生一个感觉：很怪诞，但又很独特!申伟光自己也把“独特性”当做了艺术感染力的一个前

　　我相信，无论是谁，第一眼见到申伟光的画，都会在一瞬间就产生一个感觉：很怪诞，但又很独特!申伟光自己也把“独特性”当做了艺术感染力的一个前提。艺术必须独特!在解说自己的作品时，申伟光说得最精辟的是三句话：一、“用形象寻找无形象”(摘自《申伟光谈话录》，p317。以下凡引自此书，一律简称《谈》);二、“什么都不是，又什么都是”(引自《谈》，P126);三、“用心灵去画”达到“心灵的高度”(引自《谈》，p127)。他又把自己的艺术定位在“超验艺术”(其实，若是更确切一点说是“超验拟象艺术”——笔者)。但是，要真正地做到破“怪”而入——读懂并喜欢上他的“超验拟象艺术”，也决非易事。为此，就必须扫除在理解上的种种障碍，并弄清楚他的思路——创作动机、艺术追求乃至弄清楚他——这个人。倘若不是这么做，就难免会产生阅读上的障碍，甚而至于产生理解上的重大偏差。其结果就是或因反感乃至于厌恶而远离它们(指作品)而去，或因理解上的偏差而有意无意地贬低乃至于抹杀它们的意义(内涵)和艺术史价值，并使它们长期地处在当代史的边缘乃至是角落里的位置。事实上，申伟光及其“超验拟象艺术”的遭际不正是如此吗?究其深层原因，这绝不是申伟光个人之痛，更不是“超验拟象艺术”之过，而确确实实是时代之痛，识者之悲!

1988作品4号 135×135cm

1992作品7号 180×160cm

　　如今这种状况必须改变!我虽与申伟光结识多年，而且一直都在关注他的艺术事业，十六年前就曾为他写过一篇评论，题为《十年一剑，功在不舍》。拙文重点讨论了他在艺术上的自我转型，即是三大步——由写意而表现，又由表现而抽象。拙文中虽已指出他的新作进入了一个“圆融”的新局面，但并未对“圆融”进行更深入的讨论。如今，十六年过去了，他的人生和艺术都达到了一个新的高度(也是深度)。而我的认识也已大不同于十六年前，故有必要借此深入考察之际，谈谈自己的一些新看法。

　　这次深入考察，除了全面阅读他多年来所积累下的大量原作之外，还从头至尾读完了他弟子编印的《申伟光谈话录》(约30万言)，还有他的画册等。我在考察后发现，有几个关键词是必须弄懂的，因为在这几个关键词中，深埋着“超验拟象艺术”几乎是全部的信息密码。把这几个关键词“粘合”在一起，就成了一把最好的解“码”“钥匙”。这几个关键词分别是：①艺术;②心灵;③静观与直观(直觉);④精神性;⑤创化;⑥纯粹与圆融;⑦超验;⑧信仰与真诚。当然还有其它一些次一等的概念，如感染力、精致、极致、智慧、对应、内力等等。

1993作品2号 180×160cm

1993作品3号 180×160cm

1993作品5号 180×160cm

　　1、“艺术”

　　“艺术”还用得着说吗?答案是：用得着。因为申伟光对“艺术”有他独到的认识。他认为：艺术只是中介(参见《谈》，P209)又说：艺术就是个媒介，尘世间的任何事情其实都是媒介，根本的目的是为了明理，或称之为悟道，最终解决生死的根本问题。(参见《谈》,P27)所以说到底：艺术的宗旨是传达神(即是佛——引者)的旨意。(参见《谈》，P206)

1994作品2号 180×160cm

1994作品3号 180×160cm

1994作品7号 180×160cm

　　一个富有戏剧性的矛盾的是：申伟光毕生除了从事艺术而别无所长(当然还有念佛、修行)。他视艺术为生命，孜孜矻矻，几十年如一日地奋斗不已!在此同时，他把艺术当成是“递给心灵黑暗中的一盏明灯。”(参见《谈》，P312)又认为自己的全部作品所练就的正是一个堂堂正正的“艺术家的精神人格”，正是“本性中所流露出的真言”。( 参见《谈》，P25)他还认为自己实际上是种下了两个因：一个是艺术的因;另一个是追求真理的因。在此处，他又把“艺术的因”抬高到了与“真理的因”平列的位置。当他自己的“超验拟象艺术”开出了花朵以后，还不无得意地引用了王家新的一句名言而自诩：当我开出自己的花朵，我才意识到我们不过是嫁接到伟大的生命之树上的那一类!(参见《谈》，P157)他似乎来不及去仔细地想一想：这伟大的生命之树上所绽开的可不全是“超验拟象艺术”!

　　申伟光藐视大众艺术而独尊精神艺术(其实就是精英艺术)，自然有其充足的理由，但在后现代艺术狂欢的今日，也多少有点不合时宜。

　　不管如何，他能在俗流滚滚的当今艺坛上独树一帜，并一以贯之地坚持二十年，其勇气，其精神品格，其人生境界，都是十分可嘉的，并值得在此一书。在某种程度上，他还是我们时代的一面镜子，可以让那些至今仍在有意无意地疏离他的人去照照自己：你们所谓的艺术还是不是“心灵黑暗中的一盏明灯”?!

1995作品3号 180×160cm

1995作品4号 180×160cm

2001作品14号 92×70cm

2001作品24号 64×52cm

2001作品26号 260×175cm

　　2、心灵：

　　相比而言，在上述几个关键词中，最重要也最关键的核心词汇是“心灵”或曰“心灵本体说”。此说源於申伟光所修炼的佛教“净土宗”。我不谙佛学，仅知一二，不敢卖弄。在这里只有忠实摘录申伟光的几个重要论述，以备参考：

　　“世界上最大的东西是什么?是心灵!”“心”即真心、清净心、虚空、本性。我们要格外关注的是申伟光以下几个与艺术创作有关的观点：一、用心作画。一定要与你自己的心灵连接起来，要非常真实，而且要深刻。(同上，P23)架上绘画最根本的就是心灵的东西。(同上，P47)创作要直指人心。(同上，P223)创作是对人类灵魂说话。(同上，P219)我们不是为了画形而画形，也不是为了画色彩而画色彩，而是为了表达我们心中的感受。(同上，P38，但要注意：这种“感受”又不是感觉或情感——引者)高层次的艺术是在精神层面上，最高处是心灵层面。(同上，P51)

　　二、创作的过程是“忘我”地对“心灵内在的观照”：绘画可以达到一种忘我的状态，但要明白真正的忘我是一种什么状态呢?真正的忘我状态是对心灵内在的观照。心灵深处的空性始终是亮的，……最根本的本性是亮的。……这个忘我不是绝对的无我，它是真我的一种显相。(同上，P45)其实每个人都有自己的‘宝藏’——不同于别人的，这叫‘母语’(同上，P58)这也是“心灵的另一片天地。”(同上，P28)从内心深处去发现、开发想像力、创造力，直到诞生了新的形式和语言的时候，这才是艺术的真谛。(同上，P16)

　　以上这些论述使我想起了佛家的“心相”之说。“心相”其实就是一片纯真、虚空的内心对外界万物的映射，也可以说，就是“心目所见”或“心内成相”。我坚持认为，这是完全可能达到的一个境界，而这正是申伟光那些“怪诞”图像生成的一个谜底。他的所画，实是“心目”所见之“心相”。“心相”正是他的创造之源。三、一个艺术家的成长主要是心灵的成长。“心灵”、“心性”既是先天所有，又须后天修炼。要超越普通人，心灵之眼才会敏锐，也才能更具有洞察力。(参见《谈》，P64)修炼“心灵”的最高层次是用“佛心看世界”，而这也就是“心灵的高度”。(同上，P127)达到了这个高度以后，艺术中就会充满了“慈悲的东西，欢乐的东西，高贵的东西，悲悯的东西”。(同上，P28)而这几个“东西”正是申伟光的艺术能感染人乃至震撼人的“地方”。所以，申伟光的艺术的确起到了春风化雨、并能使人心灵相合的作用。