新国学网:“汇点”白域艺术空间作品邀请展_北京-艺术-艺术家

　　前言　　自然界中有一种现象，两条河流的交汇点，因为水质、含沙量、流速、温度、密度、酸碱度等因素的

　　前言

　　自然界中有一种现象，两条河流的交汇点，因为水质、含沙量、流速、温度、密度、酸碱度等因素的影响，有可能会出现一段“泾渭分明”的色彩分界线。南美洲大陆上，亚马逊河携带着沿途河床泥沙，阳光照射下呈现出明媚的黄色。发源于哥伦比亚东部山地的内格罗河是亚马逊河北岸的一条支流，是世界上流量最大的河流支流，由于携带大量上游植物腐殖质，河体色泽漆黑如浓茶。两条河流相会在玛瑙斯，在“混掺带”呈现出黑黄分界的地理奇观，再合为一处奔流入海。除了大自然的鬼斧神工，人类的活动也会影响河流交汇点的地理风貌。诗经有云，“泾以渭浊，湜湜其沚”，可见当时泾水清澈，战国后期到西晋初年则泾浊渭清，至南北朝泾水复清。河流的泾渭变化记录了历史，积淀了人类活动的痕迹，人类文明也如同一条条大江大河，四方汇聚，最终奔入历史的汪洋。

　　如果以这一自然现象赋形艺术界，我们会发现今天的中国艺术界是一个万江奔流，多元共生的图景。不同的地域文化、学院传统在不同的时空交汇，或泾渭分明、和而不同，或融洽无间、应和一处，构成一道道时代的风景。

　　2006年，高名潞先生在《另类方法，另类现代》一书中提出中国的“整一现代性”，即“艺术被看作是中国的整一的社会现代性的一部分”，同时，在这本书中他还向我们揭示了一个事实，20世纪以来，中国是以一种实用主义的态度对现代主义艺术进行吸收的。

　　在中国，现代主义以来的艺术发展脉络被截取为无数片段，有些片段被吸收并发扬，有些则干脆被遗忘。我们并非以“否定之否定”的线性逻辑来看待现代主义、后现代主义的发展，而是以哪些艺术可以在中国生根发芽作为选择标准，负载在流派、观念更迭中的叙事逻辑链条被打破，这或许可以从一个角度解释为何当今中国艺术界会如此多元共存，无论是传统的、现代的，再现的、抽象的、表现的、观念的或是兼而有之的，都具有生存和发展的空间。

　　然而随着中西方世界之间差异逐渐抹平，两者之间“水位差”趋于消失，单向流动的模式渐趋式微，取而代之的是一种更为平等的并置与互动。当今中国的艺术家和理论家需要面对前人从未面对的，现代化的、科技化的社会图景，以及随之而来的艺术问题，只是满足于对外来方式的吸收与改造，是无法解决今天的艺术问题的，今天的中国艺术界需要的是原创的力量，这依仗艺术家个人的探索，这种探索可以是直面社会真实的勇敢，可以是对个人情感的深层挖掘，可以是形式探索的延续发展，可以是对传统与当代的接续。

　　2020年就要过去了。在2020年的最后几天，我们邀请25位艺术家来到北京，就像是25条河流相汇于此。我们希望藉此机会展望和迎接2021年的到来，展望中国艺术发展的未来，期待艺术家们以个人化的方法论探索，实现“和而不同，美美与共”的艺术理念，共同塑造中国艺术的当下与远景。

　　参展艺术家简介

邓箭今 —《中国当代艺术文献 2018》提名艺术家

　　1961 生于广东

　　1986 毕业于江西景德镇陶瓷学院雕塑系

　　现居广州，任广州美术学院油画系，第四工作室教授

　　主要个展

　　2019 潜流——痛苦与狂喜，伦敦艺术大学，伦敦，英国

　　2018 器官社会学，R SPACE，温哥华，加拿大

　　2018 邓箭今：虚妄，798白盒子艺术馆，北京，中国

　　2013“他是我们的深渊”邓箭今作品展，扉艺廊，广州，中国

　　2013“唏嘘剧场”个展，广州美术学院展览馆，广州，中国

　　2012“欲剧场”邓箭今作品展，东京画廊，北京，中国

　　2009“情.禁”邓箭今艺术展，今日美术馆，北京，中国

　　2005 邓箭今油画作品展，北京3+3空间，北京，中国

　　2002 邓箭今油画展，清华大学美术学院，北京，中国

　　1988 邓箭今艺术作品展，星河展馆，广州，中国

　

段延安

　　中国湖北黄石人，职业艺术家

　　1984--1988年参加"八五新潮美术"运动，为“无有”画会主要成员

　　1987年作品发表在《美术思潮》87第1期并在中国美术馆展出

　　1990年一2005年在国企工作(15年没有从事艺术方面工作)

　　2015年4月上苑艺术馆“国际创作计划”

　　2015一2017北京国际乡村艺术馆馆长

　　2017一2018中国国际艺术家驻地计划执行总监。

　　北京吴庄国际文化艺术园区创始人之一

　

　范勃

　　1966年生于天津，著名艺术家。本科、硕士、博士分别毕业于天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院。现为广州美术学院副院长、学术委员会主任、教授、博士生导师。作为一个艺术家，范勃以各种切身的题材、媒介和文本探求人的内心世界和不同社会角色的置换。从探究一种时代精神开始，到重审视知觉能力的创作实验，范勃始终保持着敏锐与果敢，其作品发展经历了抽象和观念化的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。其作品创造了内在感知与外部结构的独特连接，清晰地呈现了知觉作为一种感觉即是现实存在又抽象的特性。作品展出于美国威斯康星查珍美术馆、法国萨拉贡博物馆、意大利圣母百花大教堂博物馆、保加利亚国家美术馆、瑞典阿莱特美术馆、奥地利威尔斯安格里纳美术馆、德国波恩艺术基金会、意大利威尼斯米歇尔宫、匈牙利德布勒森现代艺术中心、丹麦北日德兰美术馆、意大利曼多瓦青年博物馆、俄罗斯列宾美术学院土耳其宫、台湾国立美术馆、中国美术馆、上海美术馆、上海当代艺术博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、合美术馆、天津美术馆、西安美术馆等知名艺术场馆。

　　主要个展

　　2020：无形的剧场，今日美术馆，北京，中国 / 2019：回到现场，三域•汇，广州，中国 / 2017：潋滟，e当代美术馆, 深圳，中国 / 2016：平行，艺琅国际，北京，中国 / 2015：幻象现实，K空间，成都，中国 / 2011：曳游，广州大剧院黑匣子剧场，广州，中国 / 2007：疏离，望东艺集，上海，中国;浟湙，广东美术馆，广州，中国; 品质—范勃，广州美术学院美术馆，广州，中国

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