帧，是动画制作的基础元素，每一帧代表一个画面碎片。而快速流畅的连贯的显示帧形成了一种运动的假象，这便是动画的起源。如今，动画艺术已经成为后工业时代最为大众接受和喜欢的艺术形式之一，原本独立的静止的单一的切片化的帧都成为新的精神花园，为当代新青年构筑起另一层面的精神港湾。武汉K11艺术村主办的首届武汉国际动画艺术节以“CUT!关键帧”为主题，以两个主单元，两个平行单元，两次行业高峰论坛呈现当代动画领域的关键切面，汇集成一个具有国际视野的，又聚焦本土动画行业发展的动画艺术节。
11月27日，“CUT!关键帧：首届武汉国际动画艺术节”以一场动画行业高峰启幕论坛拉开序幕。斯图加特动画电影节艺术总监Ulrich Wegenast在线上参与论坛，中国美术学院展示文化研究中心副主任（主单元策展人）王岩，费那奇北京动画周艺术总监朱彦潼，湖北省动漫协会秘书长周艳，围绕“国际和本土动画发展，现状和未来”等展开议题，为动画艺术文化普及和跨界合作提供崭新思路。
启幕论坛现场
12月12日，主单元“青年动画影像邀请展”将隆重开幕，届时策展人王岩将携参展艺术家汤柏华和朱玺进行一场关于“动画作为当代语境的媒介“的对谈活动，汤柏华也将进行一场”莫高霞光岩彩逐帧“动画工作坊。
“青年动画影像邀请展”有5位当代动画影像创作领域个具风格的艺术家参展，他们将动画作为当代语境的媒介，把形形色色的有趣的、美好的、实在的或是虚幻的事物包含在了一个多维的紧凑的时间和空间里，在想象和幻想中另造一个现实中不可能存在的虚幻世界。
一、汤柏华：为世界文化遗产打造“流动的壁画”，让敦煌石窟“活”起来
艺术家汤柏华用唐代壁画的风格创作的数字动画《莫高霞光》，讲述的玄奘大师求取真经路途中的故事。他以矿物颜料作画，并且在泥板上绘制底稿，这种传统“泥板”的技法创作，
传达出了东方审美的生动力度，让敦煌壁画元素鲜活起来，关联起过去和未来。
《莫高霞光》截图
公益动画短片《莫高霞光》由汤柏华导演和墨者文化团队在敦煌驻地创作完成，该项目由心得益彰公益基金会、上海第一财经公益基金会、敦煌研究院共同发起，旨在用新媒体的方式传播敦煌文化。
二：雷磊：用拼贴的图像，复兴那些被遗忘的记忆
独立动画导演雷磊：曾经担任奥斯卡动画短片评委，作品多次获得国际动画节大奖。
老照片、老故事，雷磊的作品看起来总是围绕着记忆这一主题。
他通常将早期的现代主义设计图案进行创造或“再”创造，用甜美的视觉符号、手工制作的图像和糖果色的氛围渲染，融合魔术现实主义、科幻小说、漫画和电子游戏相，形成一种充满希望的、富有人文气息的作品，试图复兴那些被遗忘的记忆。
作品《书上的书》灵感来自雷磊父亲的收藏《国外书籍装帧资料集》，它出版于1988年。雷磊父亲是中国比较早的一批书籍设计师，在那个时代没有Photoshop，电脑设计的，所以大部分的设计就是拼贴、剪辑、手工制作。
2013年5月开始，雷磊将这些印刷在中国书籍上的“外国封面”图案裁切下来，用拼贴的方式重新组合，成为一系列图像。并用定格动画的方式将拼贴的过程记录下来。
三：卜桦：内心住着小女孩儿的艺术家，精神世界的无限力量
卜桦是中国数字艺术代表性艺术家之一，作品曾在日本福冈三年展、上海双年展，韩国釜山双年展等多个国际双年展中获得艺术评论家的极高评价。
她的动画影像作品, 将表现主义和超现实主义等传统艺术风格作为内容引入动画艺术,同时体现出了她对命运、对人性、对现实社会的深刻思考。动画的线条感和硬朗感，也是受到了其版画家父亲的影响。
作品中反复出现着一个戴红领巾、身穿白衣蓝裙学校制服的小女孩的形象。卜桦说，这是自己“很熟悉的一个形象”。同时，她也表示，自己“并不喜欢做成年人的(形象)”。“从这个角度讲，这也展示出一种赤子之心吧，我更多的是想以此代表人类的孩童时代。”
《野蛮丛生》截图
《公元3012》截图
《青春有害健康》截图
本次展出的三件作品《野蛮丛生》《公元3012》《青春有害健康》，都有力地紧扣着时代主题，营造出在时代剧变的背景下艺术家卜桦无穷无尽的精神宇宙。策展人王岩说；“艺术家卜桦用电脑手绘板描绘出一幅幅超现实的图景，画面中经常出现的红领巾小女孩、肯德基大叔等形象，与中式传统建筑背景、哥特式建筑背景、想象中的地域空间等叠加在一起，体现了全球化背景下的文化交织和观念碰撞，直刺当代都市人的内心世界，带给观众强烈的视觉冲击和共鸣。
四、曹澍：用AI虚拟人工智能间的荒诞对话
工作、生活于杭州的曹澍，作品主要方向为3D 渲染动画装置，着重于探讨空间中的多视角叙事。近期作品以个人与历史记忆作为线索和工作界面，持续展开多种媒介交互实践。
作品《hi》现场
曹澍对图像和文本之间的关系很感兴趣，小说创作的经历也影响了曹澍的视觉艺术创作。本次参展作品《hi》通过动画装置的方式记录了两个聊天机器人之间的对话，除了第一声HI之外，并没有人类参与，全部由AI人工智能自动完成，这件动画影像装置借由机器人的对话展开，以致永远。对话时而如正常人类之间的交流，时而陷入Bug般的重复，这种“似是而非”，使得两个机器人如同《等待戈多》般的荒诞——“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去’’。
五、朱玺：呈现艺术家“个人信仰”的切片
任教于中国美术学院跨媒体学院的朱玺，其作品风格多样，涉及绘画、空间装置、声音多媒体等。
艺术家朱玺通过作品中关键帧的提取呈现了一件LED灯光装置，他将科学放在了宗教的对岸，使之成为了一种新的“宗教”，宇航员成为了这个宗教的“吉祥物”。宇宙里宇航员之间的“射杀”在现实中并不成立，这里艺术家更多是使用彩色的、诙谐的方式来探讨科学信仰和世界政治的一些问题。
《被射杀的宇航员》LED灯
12月19日开始，“CUT！关键帧-首届武汉国际动画艺术节”还将呈现第27届斯图加特国际动画节获奖作品展映。
始创于1982年的斯图加特国际动画电影节，被称为动画界的奥斯卡，如今已经成为国际动画电影届的一大盛事。本单元将集中展映第27届斯图加特国际动画电影节的“国际竞赛单元“，”献给儿童的动画“，”自然魔术师“三个单元获奖作品，涵盖全球数十个国家的28部精选动画作品。
主竞赛单元大奖作品——波兰的Tomic托梅克·博巴库尔制作的动画片《酸雨》，
本片讲述因为渴望获得理解，而遭受一系列痛苦的故事。故事主人公是一个东欧十几岁的年轻女孩，在经历过各种各样外界的打击，以及内心的迷幻体验中，终于获得醍醐灌顶般的启示。《酸雨》是一部公路电影，它开放式结局，也体现了影片的深度，以及可讨论度。
影片排期：
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