新国学网:嘉德四季56期丨百瓷集韵（一）_康熙-雍正-纹饰

明式瓷器的概念，不仅包含明代瓷器，还有清代御窑继承明代御窑追慕之式，既有继承又有创新，将两式对照，意

明式瓷器的概念，不仅包含明代瓷器，还有清代御窑继承明代御窑追慕之式，既有继承又有创新，将两式对照，意趣非凡。

康熙一朝素三彩器极富盛名，在继承明代三彩技法的同时，更加注重精工细作，符合御窑的严格标准。此式黄地素三彩大盘为康熙朝独创，见有折沿及敛口两类，其中折沿一类在晚清时曾为慈禧太后仿作，若本品敛口之类则为康熙朝所独有。本品器型端正，工艺精细复杂，纹饰堂皇大气，釉面光洁莹润，色彩明亮鲜丽，尽显康熙盛世气象，带有浓烈的皇家气派，实属康熙黄地素三彩之上品佳器，颇值珍视。

传世所见同类型康熙青花御制耕织图诗文碗尚有“择茧”、“耙耨”、“持穗”、“采桑”等主题，所描绘内容与康熙时焦秉贞所绘《御制耕织全图》基本一致。由此推断，此类青花耕织图诗文碗应46 只成套，分别绘46 副耕织图场景，但流传至今的却屈指可数，且不成套，珍贵程度可见一斑，其艺术和学术研究价值应远高于康熙名品“十二月花神杯”，颇值珍视。值得注意的是，故宫博物院藏有一只康熙青花御制耕织图诗文碗，为“耙耨”一节，无论尺寸、纹饰布局均与本品一致，碗底所书“大清康熙年制”款更是出自一人之手，当知本品当与故宫博物院所藏原为一套，实为一件融入康熙皇帝“以农为本”治国情怀的康熙御窑佳器。

铺首是古代建筑大门上的衔环兽面。汉代铺首多表现虎、螭、龟、蛇等神兽的面部，到了明清时期，铺首主要以“椒图”的形象出现。椒图是龙生九子之一，性好闭，最反感别人进入它的巢穴，因此人们就将它的头部形象放在门上，取其紧闭之意，以图平安。雍正、乾隆时期御窑瓷作开始流行以铺首装饰。铺首尊造型取法上古青铜器，创烧于雍正，盛于乾隆，道光以后不见。乾隆一朝青花铺首尊见有两类作品，一为大尺寸的青花莲托八宝铺首尊，另一类即为本品。《清档》曾记载乾隆三年（1638年）六月二十五日，乾隆皇帝命唐英以“宣窑收小青花双环七弦尊”为样本进行烧造。所创应为本品一类铺首尊，相对于大尺寸作品，更显精致俊秀。

本品器型端庄典雅，青花发色艳丽，纹饰层次清晰，描摹精细，实为一件可遇而不可求的乾隆官窑青花隽品。

赏瓶在清代文献中又有“玉堂春瓶”之称，由于其主题纹饰用青花绘成缠枝莲纹，故取谐音“清廉”，常被用于赏赐下臣，故有“赏瓶”之名，暗含谨慎劝诫，为官清廉之意。赏瓶自雍正朝创烧伊始，即成为清代御窑经典品种，雍正以后历代皆有烧制，并以乾隆一朝最具代表性。传世所见乾隆青花赏瓶，根据器形与纹饰，大抵可分两类，一类为肩部起三层凸弦纹，腹部仅饰单层缠枝花卉，上腹硕，下腹渐收式样；另一类为肩部无凸棱，腹部饰双层缠枝花卉，腹部浑圆，外足端起唇边式样，本品则属前者。相对于后者而言，本品工艺更为复杂，凸起弦纹装饰更为器物线条变化增添了几分韵律。其胎釉质量和青花发色具佳，称得上是乾隆青花赏瓶中的翘楚。

瓷簋为摹制上古青铜簋而来，是清代宫廷祭祀礼仪用器。据《清史稿》载“乾隆十三年，诏祭品宜法古，命廷臣集议，始定制……凡陶必辨色，圜丘、祈谷，常掣青”，即为此一品种之由来。另据《皇朝礼器图式》载，天坛、祈谷坛均使用形制相同的青色簋，然两处所置青色簋大小有所不同。如天坛正位簋口径“七寸二分”，而祈谷坛配位簋“口径六寸一分”，所见蓝釉簋还有一式较本品稍大，故本品应为嘉庆时期为祈谷坛定烧的祭祀用簋。

张仲英（1889-1969），祖籍江苏，是民国时期上海颇有名气的古董商，其开设的“聚珍斋”是当时非常著名的古董名店。经营项目以明清官窑为主，兼营金石、书画等。张仲英自18岁执掌“聚珍斋”，眼力极佳，远近驰名，就连大古玩商仇焱之也自称晚辈，成为“聚珍斋”常客。英国大维德爵士更是一次性从“聚珍斋”购买了三万银元的古董。可见当时国内外古董商、收藏家对于“聚珍斋”藏品的认可。中国嘉德于2018年9月18日释出一批“聚珍斋”张仲英先生早年旧藏，取得了优异的成绩。

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