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编辑：江静来源：雅昌发布

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今晚8点实话嘉宾05/25刘晓翔：改变阅读的设计国际平面设计联盟（AGI）成员，高等教育出版社编审，

今晚8点实话嘉宾

05/25

刘晓翔：改变阅读的设计

国际平面设计联盟（AGI）成员，高等教育出版社编审，中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任，XXL Studio（刘晓翔工作室）艺术总监刘晓翔，曾经三度获得“世界最美的书”奖，19次获得“中国最美的书”奖。他将以五本书籍设计案例为主线，解析到底书籍设计中想象力与逻辑性该怎么结合？如何把握古典题材的当代设计？以及如何玩一把手工书？且听制书实话！

来！小雅君带你认识刘晓翔

书籍设计在提供逻辑之美的同时，也要使阅读本身充满诗意。

—— 刘晓翔

制书界的诗人

如果说作品会折射出创作者的个性，那么“诗意”和“严谨”一定是刘晓翔身上最明显的特质。

比如《风吹哪页读哪页》这本书，作为第一届“中国最美旅游图书设计大赛”设计的作品集，它的外形是一条船，书页一侧裁成了海浪状，仿佛船在水中行，但不知道驶向何方，恰应了《约翰福音》里的一句箴言：“风随着意思吹，你听见风的响声，却不晓得从哪里来，往哪里去。”

《风吹哪页读哪页》获得纽约ADC国际设计大奖铜奖

这本书从书名到外形都有一种散漫随意的气质，但是翻开页码却别出心裁：书中收录了旅游图书设计大赛的获奖书籍，获奖书的内页书影是page 1，在《风吹哪页读哪页》的页码也是page 1，获奖书的内页书影是page 08-09，在《风吹哪页读哪页》的页码也是page 08-09。

这种对获奖书籍内页书影的“随机”分配，形成了“风吹哪页读哪页”，吹到哪本读哪本的设计概念，以严谨的态度做到“内与外”浑然一体。

又比如2017年度获得“中国最美的书”的称号的《文爱艺爱情诗集》，是一本关于爱情的手工书，以「时间」概念贯穿全书设计，藉以阐述爱与永恒。

《文爱艺爱情诗集》，印制

“爱情不在于言说，而是在于铭刻。”这是刘晓翔对爱情的理解，更是设计这本书的重要理念。《文爱艺爱情诗》每一页、每一首诗、每一个字都经过特殊的压凹设计，如同刻在金石上亘古不变的诺言。

乍看之下，这像是一本“无字书”。空白的压凹字体，需要读者翻阅、变换角度去找到一束光，才能看清细腻而浓烈的爱情诗歌。充满仪式感的阅读，仿佛在告诉读者只有虔诚地完成每一步动作，才能最终抵达内心深处，我们称之为“爱情”的那份柔软。

“我相信爱情。”刘晓翔说，“但我在创作过程中并不会掺杂太多的个人经历，年龄的变化、生活的沉淀，这些都会对设计产生影响，这是潜移默化的，并非刻意为之。”

《在所有声音中，我倾听你：赵又廷为你读诗》

刘晓翔对文本的解读是诗性的，在设计上则常常诉诸于严谨的逻辑。他认为书籍之美就是阅读之美：“书籍设计在提供逻辑之美的同时也要使阅读本身充满诗意。光线在页面之间流动，它既是时间的流逝，也是空间在读者手中被不断地改变。”

从画家梦到做书人

刘晓翔最初的梦想不是做书，而是画油画。1987年毕业后，刘晓翔也和那个年代的大部分北漂一样，带着自己的画家梦来到了北京。

他的工作单位落在了高等教育出版社封面设计科，即后来的装帧设计与绘图室。就是从高等教育出版社开始，他逐步认识到要想得到认同，必须先有自己的付出。

1996年，偶然的机会，他参观了吕敬人、宁成春、吴勇、朱虹办的“书籍设计四人展”，“看到他们的展览才知道设计能有这么多空间可以发挥。从那时开始，我专心做设计。”

如今，他有一个大约10人的设计团队，叫XXL STUDIO，工作室设计的书籍作品涵盖各个门类，无论是法律、文学还是艺术书籍，无一不践行着刘晓翔追求的“秩序美”。

《中国商事/民事诉讼裁判规则》

这几年XXL Studio为博物馆设计了《古韵钟声》、《贞石永固》、《姑苏繁华录：苏州桃花坞木板年画特展作品集》等书籍，这些艺术类的书籍与文学、辞书等类型的书籍有很大的不同，因为它们更讲究整体的阅读语境。

比如《锦衣罗裙：馆藏京城西域传统服装研究》这本书，第一眼见到只觉得惊艳，仿佛温柔的美人提着裙裾款款走来，脑海中浮出诗句：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。

书本使用细腻纤薄的纸张传达服装的气质，印和烫的工艺相结合，配合泛着珠光的书名以及全书对于曲线的运用，都将“锦衣”与“罗裙”的元素充分展现。

也许是艺术专业出身的原因，刘晓翔设计起这类书籍来得心应手。“在艺术类书籍里，文字的阅读只是其一，把读者带入文本（文字、图片的总和）的阅读语境，注重视觉美，提升书籍作为物的质感，才是此类书籍设计的重中之重。”

在时代浪潮中前行

如此富有诗意的做书人，也有一个命运赋予他的身份——中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任，在2018年版协艺委会正式改名为“中国出版协会书籍设计艺术工作委员会”时，他说这“实现了老一辈设计师的心愿”，从中可见他及其同行们对于“书籍设计”的期盼和热忱。

作为艺委会的带头人，他多次深度参与到全国书籍设计艺术展，为行业和书籍设计师们服务。该展作为中国最高等级的书籍设计比赛，影响积极而广泛，他作为艺委会主任兼书籍设计师，始终肩负着一种社会责任，把阅读的美和阅读的逻辑性普及到每一位读者。

《11×16 XXL Studio》，收录刘晓翔11件重要作品

从1999年第五届全国装帧设计艺术展览社科类金奖，到陆续获得的“中国最美的书”和“世界最美的书”等，刘晓翔几乎拿遍书籍设计领域所有荣誉，成为中国书籍设计领域的领军人物之一，自此走来已经二十余年。

在网络和电子书兴盛的今日，由书籍设计师完整设计的出版物少之又少，而此中能获奖的书更是凤毛麟角，虽然只是海量出版物的极小一部分，刘晓翔及其同行们却在努力用设计改变阅读，呈现书籍的美学，缓慢而坚实地改变着读者对阅读的认知。

提问&回答

1.请谈谈您此次参与「LIVE! 制书实话」直播计划的想法？

中国版协书籍设计艺术工作委员会和是多年的合作伙伴，有非常紧密的合作，借助参加这次直播推动中国书籍设计艺术的进步，是我们共同的初衷。

另外，我也是期望在这个比较困难的时期，能帮助大家把心安定下来，回归到一种安静的阅读。其实做书也是这样的，要静下来体验。

2.您为什么会选择这个直播主题呢？

我个人持续关注的是设计怎么能改变、推动阅读，让大家由不喜欢读纸质书、喜欢刷手机屏，回到纸质书安安静静的阅读上来。

我认为一个民族不读书，那是个悲剧。其实，一个读书越多的民族，它对自己的文化保护得越好，比如像日本、以色列等国家，我认为这和他们的国民阅读量是有关的。

3.您是如何看待设计师群体中“前浪”与“后浪”之间的关系？

我不太认同前浪、后浪这样的说法，虽然我看到大家在热议。可能每个生命存在的时间有长有短，但最重要的是，每个生命在属于自己的时间和属空间里，创造了什么。

所以我们总会看到不同时代的人有自己的建树，在某个时间上留下自己的痕迹，我觉得这才是比较重要的，这比讨论前浪、后浪更有意思。

4.作为一名设计师，您对扫除“美盲”有怎样的建议？

我们先解决了文盲的问题，这是对的，但难道识字就不是文盲吗？其实，建立自己的阅读、认知体系，都和美有关。你可以看到在日本到处都充满中国人喜欢的美，前些年的一些日式餐馆、酒店在国内也很受欢迎，让人从中感受到了一种东方的韵味。这是因为阅读和审美联系在一起的，日本人在阅读中建立了自己的审美，再通过各种形式表达出来。

但是从设计师的角度来讲，我认为大家在阅读文字的时候也能感受到书籍的质感，感受翻阅给你带来的快感，也可以体会到编辑、设计师、作者倾注在书中的全部心血。这是碎片式阅读所不能提供的。所以说，读书就是建立自我美学系统的一个强有力支撑。作为设计师，我的任务就是让大家在阅读时候，感受到书籍之美。

5.对书籍设计从业人员，或未来希望从事设计行业的学生有哪些寄语？

其实设计是一个很艰难的事，特别是当市场环境不是特别友好的时候，设计就变得更艰难。作为设计师，你想从甲方的口袋里把他应该付的费用拿回来，不是那么容易。可能对方完全按照自己的喜好来做要求，对设计师来说就有很大挑战，但我们不能把挑战看成障碍，而应该把它当做是一种成长的机会。

另外，无论遇到什么困难，请坚持下去。如果你能在一个行业坚持20年以上，那你其实就是这个行业的专家。你必须要先流泪撒种，才能欢呼收割。最后，对于有志于从事设计的朋友，我希望大家可以多做点书籍设计，它比商业设计的环境似乎还好点，而且也能培养出文化感。

为了帮助更多设计师更好地领会书籍设计的知识，刘晓翔于今年推出了《书籍设计》一书，由印刷，中国青年出版社出版发行。这本书曾获 2017年“德国最美图书”大奖，是一本为设计师打造的书籍设计与装帧工艺全能书。书中主要介绍了书籍设计的设计概念和设计工艺，集中了来自全世界各种好的书籍设计的独到见解，是所有爱书爱设计之人不可错过的经典读物。

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