新国学网:油画家王亚中——艺术笔记与作品（二）_艺品-图式-大众

艺术似乎是个解决矛盾，去除纠结的领域，但又不断的发现矛盾，又时刻制造出更多的矛盾，而陈列出种种还未出

艺术似乎是个解决矛盾，去除纠结的领域，但又不断的发现矛盾，又时刻制造出更多的矛盾，而陈列出种种还未出现的矛盾，或根本不会出现的矛盾。艺术似乎是个没有矛盾的地方，或是桃园之地，或是能逃离现实困境的地方，或是能升华至天堂乃至无意识状态的幸福。艺术似乎什么也不是，或是非人类思维的产物，让人妄想，让人只知道顺心顺道的飘遊。艺术似乎是一种诡异领域，能让人洞察窥视到基因的微小变化，或能触摸到神经以外的波长扩散。艺术似乎和万物各种物态形态有着牵挂，佛魔一线间，或溃崩，或造化，或是一缕青烟，不知所去所云。艺术也许更具包容性，更具无形性，更具哲学性，更具人类性，也许更具天心童趣。无论是艺者或是观者，只要停顿在艺品前，魂魄将出入你的思绪，重新排列组合，将时空倒置回放，一时进入灵魂纠结，猜疑，定论，否定，飘移，真正感爱到生命可以语言之说，可以永恒之说。艺术可以是，可以什么也不是，或者说和是不是没关系，她只是人类的再生体，魂魄体，独立在人类之外的生命体，艺品不是制造出来的，她只是有心无心之抒写之物。（2019年6月10日）

艺者对物象的表现方法或图式选择，可能是一生做艺品的关注点。无论采用写实或非写实的方法，采用前人无意识叠加图式或是意识流状态图式，均在不断的躲避开已存在的陈述语言。如何探寻到自我独家之方法图式陈述，这可能需在技术与认知的两方面讨论，无论如何已走过了漫长的艺术史，要想独言，也许只是梦想。技术问题已被众家所使用，只有个体意识认知的区别，也许只是在结构与支点的移位中寻求新的可能。艺术不是冲动和狂燥所能带来灵感的，也许只有回到本来生命状态出发，才可能出现不一样态度和陈述可能。延续前人之支节陈述，只是取舍问题，发现自我之存量未知空间，只有在不断制造的过程中，偶得一二，也许舍掉全部之时，就是开始之路。艺术发展史都是过去时，未来永无方向与目标，不一样是职业的责任，而非废品收购站的再抖售，或索取中改造，更是艺术毁灭的导火索。图式和生命体验之思想的完美结合，生命体验和生存态度是先觉条件，和艺术史无关。2019年5月29日

艺术理论的掌握与艺品制造过程中的理论生成，是在制造艺品过程中不断过滤和叠加。所学艺论或对某种表现方式偏执，难免产生虚假之动力，参和着已被遗忘的曾经记忆。归属在艺品过程中的真实体验，或多少能进入潜意识的自由组合状态，而非关注表层的美学概念，甚至漂移在某种空洞区域，自然集合疏离，顿错间意识苏醒，则产生纠结与矛盾的争论中而罢了。艺品制造过程中，多能在空洞区诡辨立论，成活他意，也许是一境界，更能反射自我之本来，挖尽梦想偏激之述说，而支撑艺品之生命体的生长意念。艺品无需完美，真实显现才是根本。2019年5月19日

也许世界万物或是我们能够分析出的物质微差异或组合，均是宇宙载体或称宇宙空间的组合纪律所限定。人类科学靠着幻想与推理，验算着超空间的数学方程式，尽可能的在数字和奇幻状态中，寻找定论，或先幻想假设可能，再逆向推算解读，发现种种已经存在的现象或程式。人类思维按已有的或曾经发生过的现象，做为推进思维的依据，而不存在的物状，只是我们未曾触及到，艺者也许也承担着混乱思维的整理任务，或是已成格式的拆解者。混乱思维或称发散思维的数字探索，也许是艺术引领科学的先觉条件，而意识框架的组合与分解，均有数字和符号合成。空间，距离，位置，也许成了艺术基础量化的标准。任何形，色及空间的对应成立，也许就存在着新的或未知数据显现，艺品或非具象状态作品，也许述说了一段待后人解读的宇宙基因链，也许艺术与未来科学是正反两个方面的物象合成体。（2019年5月23日）

艺者个体审美与大众审美概念，在不同的时段与空间下，有着互为转换变异的可能。大众审美是众多个体审美的无序性，转换为共识审美的平衡性，大众审美也许是底线审美的支撑线，但并不代表也不引领趋势审美。趋势审美且需个体审美的不断形成，而使大众审美底线抬高整固。大众共识审美是推动社会整体文明的基础，而多个个体之审美的方向牵引散乱，纵使形成大众共识整体行进速度缓慢，但多个个体审美的牵引意义则十分重大，艺者对个体审美的探索与试验，承担了这一责任，承担了不可能之可能的工作。（2019年5月20日）

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