新国学网:马文甲：“苹果”精神的鼻祖——布朗库西_苹果-雕塑-一只-艺术-作品

编辑：陈耀杰来源：雅昌发布

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你喜欢“苹果”的产品吗？比如手机、电脑、鼠标？为什么它们都不便宜，却让我们那么喜欢呢？因为它们不仅好

你喜欢“苹果”的产品吗？比如手机、电脑、鼠标？为什么它们都不便宜，却让我们那么喜欢呢？因为它们不仅好用，而且好看，苹果产品的外观非常“高级”：简洁流畅的外形、金属的色调、没有多余的点缀…！我们不得不承认，这是一个看脸的世界。

“苹果”产品

来看下图这个东西，是不是造型上与“苹果”产品外观特征非常相近？他们有着同样爽利的线条，光滑而反射的表面，近乎于圣物的简洁而又不失工业文明的结构切割。但这个东西可比“苹果”产品早了快100年。它的作者就是布朗库西，他足可谓之“苹果”精神的鼻祖。

鱼 1926

布朗库西是西方雕塑史上的“狠角色”，几乎以一己之力，改变了西方雕塑的未来与工业设计的转向。他出生在罗马尼亚，可能大家对这个国家不是很熟悉，罗马尼亚和罗马的关系就像是巴厘岛和巴黎的关系，说白了就是没有关系！罗马尼亚虽然不像罗马那样是一个艺术大国，但是他们的传统工艺精湛，有着别具风格的工艺产品，尤其是木雕。布朗库西创作生涯晚期的作品经常能看到这些传统工艺的影子和家乡景观中元素。然而他的童年非常坎坷并塑造了他孤立的性格。他出生于农民家庭，父母不是很注重孩子的管教，致使幼年的他经常任由哥哥们欺负，以至于他便经常离家出走。9岁的时候他就离家出走到镇里找工作，接触过多个行业，当过杂货店的小工、酒店的招待…

直到18岁时他的雕刻才能被伯乐发现，使他终于能够进入了美术学院进行系统的学习。起初他在自己的祖国罗马尼亚的布加勒斯特美术学院学习，之后又去了当时欧洲艺术的中心法国巴黎，进入巴黎国立美术学院学习，成了正规的学院派。

布朗库西（1876-1957）

毕业之后31岁的布朗库西有幸进入罗丹的工作室作他的助手，要知道那时的罗丹已经是当时欧洲艺术界的顶尖人物。罗丹雕塑作品对“写意”的追求与热烈的情感表达让经历冰冷童年的布朗库西很不适应。他在罗丹那里干了两个月便离职了，他明白“大树底下什么也长不出来”。想要自己有所成就，还是要突破前人，自成一格。

从这可以看出来布朗库西非常有自己的想法，也就是我们常说的“主意正”。秉持着自己的“主意”，离开罗丹，他开始“自我放飞”。他自立门户后接到的第一个任务是雕刻一座墓碑：一个年轻女孩跪在地上画十字。起名叫“祈祷”，这是他非文字表达、走出具象的第一步。接下来的几年中，他创作了许多版本的《沉睡的缪斯》、《吻》，进一步简化形式，变为流畅纯粹的几何形态。

祈祷

沉睡的缪斯 1923

吻1907

吻

他不仅有独特的个人风格，做雕塑的方法也不同于别人。同行们作雕塑都是用黏土或石膏做模型，再进行浇铸，罗丹就是这么做的。再就是用石头或木头雕刻直接保留下来，如同文艺复兴的那些大师，而布朗库西确实不同，他的作品造型直接用木头或石头雕刻，最后还得再用金属浇铸。

新生 1920

鱼石

伊丽莎白

就在他事业蒸蒸日上之时，一件让他日后声名狼藉的作品诞生了。就是这个《X公主》。这个作品第一眼看上去特别像一个电话，可是再仔细看，尤其是底部，像什么？一个金光闪闪的男性生殖器？尽管布朗库西一再解释：“我的雕像是所有的女人的合体”、“涂脂抹粉的不是女人”、“我的作品表达的才是女人，她蜿蜒的线条像纯金一样闪耀，我花了5年，才概括了地球上所有女性雕像的原型”……不论他怎样解释，都不会被理会，因为在《X公主》展览的这天，毕加索的一声疾呼吸引了人们的目光：“这就是阴茎！”这句话显然引起了共鸣，当法国部长正准备参观展览时，尴尬的组织者迫使布朗库西撤回了这座雕塑，因为它“容易引发事故”。这种羞辱对布朗库西来说：“就像在黑暗中被打昏了一样”。显然，对于布朗库西来说，花五年时间创造女性的本质，最后却以一种许多人觉得更像阴茎的东西告终，肯定会令人沮丧，但我认为他不会没想过这个雕塑像生殖器的，他并没有那么无辜。

x公主 1916

这段风波之后，布朗库西的风格越来越成熟，也愈发抽象。

此时，他人生中最重要的作品完工了，就是他那个著名的长条的代表作。其实这是一只鸟，布朗库西将它完全地抽象化，名字叫《天空中飞翔的鸟》。因为这只鸟太过抽象，还引发了一个小故事。1926年，一个摄影师把这只鸟买了下来，并把它运到美国，海关不接受这种鸟最为艺术品，而是把它归类为“厨房用具和医院用品”，关键是要交高额的进口税。他们承认，布朗库西是一位“出色的青铜抛光师”，但不承认他是艺术家。

天空中飞翔的鸟1923

甚至在法庭上，法官和这位拥有者还产生了一段有趣的对话：

法官:你为什么叫它鸟，它看起来像鸟吗?

拥有者:它看起来不像鸟，但我觉得它是一只鸟，艺术家把它描绘成一只鸟。

法官:如果你在森林里看到它，你不会开枪吗?

拥有者:不，法官大人。

经过旷日持久的诉讼，法官终于勉强承认：“虽然它看上去不像鸟，但是还蛮赏心悦目的，就算它是艺术品吧！”这件事带来的最重要的影响是：抽象艺术在他们眼里也算是艺术了。

关于这只鸟的故事还没有完，布朗库西做了很多只鸟，其中一只被当时的女富豪收藏家佩姬古根海姆看中。当时正值二战，形势非常紧张，佩姬找到布朗库西，想趁着兵荒马乱低价把鸟买到。可是并不如她所愿，这只鸟是布朗库西最喜欢的雕塑，即便佩姬每天都去跟他砍价，布朗库西也不愿意低价出售。最后佩姬妥协了，布朗库西把鸟抱了出来，泪水顺着他的脸颊淌了下来。因为这他最喜欢的那只鸟。”

别看布朗库西对艺术如此执着，理念又如此前卫，就以为他是毕加索式的奢侈一族。他的生活其实非常质朴，除了做雕塑，他的生活完全就是罗马尼亚农民的生活：罗马尼亚式的乡村房屋、原始的壁炉、自己做家具、做传统的罗马尼亚菜招待客人、偶尔拉拉小提琴。但他一回到巴黎的艺术家圈子时，他又变成了那个爱寻欢作乐、抽烟、喝酒的他。他曾和一个女钢琴家生了一个孩子，但是他从未承认过这个孩子。但如果抛开这些，只看艺术造诣的话，布朗库西真的是开创时代的人。

在布朗库西所处的时代，“赏心悦目=具象”，但他却打破了经典的概念，创造了意想不到的形状。像《天空中飞翔的鸟》和《X公主》，这样的作品几乎不像你见过的任何一只鸟或公主。但是，以布朗库西的说法，这正是他创作的重点所在，也是使他的雕塑更诚实的原因。“真实的不是外在的形式，而是事物的本质。”

金鸟 1920

南希的肖像 1924

白色女黑人

小鸟 1928

布朗库西独立工作，缺少同行人，而他革新了西方雕塑的表现语言。为现代主义雕塑的发展开辟了新的领域与标准，塑造了我们今天所知的工业设计的审美格调。这让人想到康德用来解释艺术天赋的第三个审美价值标准:不可模仿性。尽管优秀的艺术是激励其他艺术家模仿的典范，但复制终将拙劣。因为每个成功的艺术家其独特风格的背后都有着不凡的思考与反复的实验。布朗库西的雕塑风格并不复杂，许多人可能模仿的很像，但没有人可以完全复制并超越他。