新国学网:「艺惠藏」常潇——著名青绿山水画家，作品承古显今尽显高古之美_青绿-画面-山西省

常潇山西运城人。2017年毕业于中国艺术研究院，获美术学博士学位，师从薛亮先生。中国国家画院在站博

常潇 山西运城人。2017年毕业于中国艺术研究院，获美术学博士学位，师从薛亮先生。中国国家画院在站博士后，导师林容生先生。山西大学硕士生导师，文化部中国文艺促进会博士工作委员会委员，中国收藏文化研究院学术委员。

参展：

2012年 作品《太行奇云出岫来》入选“风华三晋——山西省青年美术作品展”

2012年 作品《家在青山绿水间》入选“庆祝十八大召开——山西省美术作品展”

2013年 作品《临王蒙青卞隐居图》入选 “2013山西省中国画经典作品临摹展览”并获优秀奖。

2013年 作品《国色天香》入选“美丽山西—花鸟画小品展暨第四届山西省花鸟画作品展”

2014年 作品《幽谷图》入选山西省第四届山水画大展并获优秀奖

2014年 北京丹凤朝阳美术馆“山水同行——中国艺术研究院2014级博士生六人展”

2014年 获得“2014首届艺典保利杯中国水墨大奖赛——水墨新锐奖”

2015年 “妙品醉风情——美术博士江苏交流展” 南京 宜兴 江阴

2015年 北京恭王府 “早春三月——中国艺术研究院2014级美术学博士生作品展”

2015年“墨攻——艺典保利杯水墨大奖赛获奖作品展” 798艺典空间

2015年 纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年系列名家书画展 新华日报社

2015年 南京国际青年艺术双年展 金陵美术馆

2015年 “问道丹青”——美术学博士绘画邀请展 威海半岛美术馆

2016年 艺道传薪——中国艺术研究院美术学博士青州邀请展

2016年 第四届全国九城艺术联展（南京、成都）

2016年 江山多娇——常潇、亓文平山水画联展（珠江美术馆）

2016年 《艺术市场》第二届新青年艺术家提名展（北京）

2016年 尺素心源——常潇山水画作品展（山东淄博）

2016年 第五届全国九城艺术联展（南京站）

2016年 “中国未来”——第二届青年艺术家提名展（南京十竹斋）

2016年 融进与叠生——中国水墨青年艺术家邀请展（山东青岛）

2017年 青春笔墨 时代气象——当代十六位博士书画迎春邀请展（山东潍坊）

2017年 山东推荐——最具潜力艺术家展（山东潍坊）

2017年 第六届全国九城艺术联展（南京）

2017年 翰墨交契——中国画博士六人展（山东潍坊）

2018年 首届江苏艺术双年展

2018年 奋进新时代 多彩新巨鹿——走进巨鹿杏花节中国画名家邀请展

2018年 阳春格物——艺术博士书画作品展（北京）

另有多幅作品发表于《美术》、《美术观察》、《书与画》、《人民艺术家》、《美术报》、《新华日报》、《团结报》、《现代快报》、《中国书画报》、《艺术市场》、《文物鉴定与鉴赏》、《美与时代》、《书画与收藏》等数十种专业刊物。部分作品被恭王府、钓鱼台国宾馆以及画廊、美术馆等机构收藏。 

出版：

《尺素心源——常潇山水画作品集》、《一学百通·青绿山水》

薛亮 江苏省国画院副院长、中国艺术研究院博士生导师

甲午年春，余至北京阅卷，触目众多作品试卷，一幅青绿山水如鹤立亭亭，当得高分。即此，生于运城，长于晋地的寒门学子常潇被纳入门下。有幸入中国艺术研究院研究生院研习博士生课程，既事丹青又问道于院内诸学者大家，至今已逾春秋。寒来暑往，临池不辍，浸淫传统，借鉴前贤，旁涉西方，写生创作，游目骋怀，渐有进境。学子登堂入室，坦途在前，能不为之击掌?

所幸常潇初涉绘画即入正途，于历朝历代经典名作反复摹写，然略有体会而难得要领，知其然而未知其所以然。其悟性过人，年来，略经点拨，即触类旁通。观近作，构图严谨缜密，知其虚而着用意于实，于画面开合之中时见新意，设色典雅绮丽，具古艳之美。偶作水墨备色彩之韵，清雅可人。其用笔入书法之意趣，线条点画文质自具，合古意而有自己。生于北地，笔下之景多为山峦峭拔，石骨嶙峋，有生死刚正之美，堂堂正正之韵；画面图式饶有别致，然正脉不倚，斯可喜也。得英才而育之，为师一幸。

学子性平静，善待人，苛于己，勤过人。读书真事业，磨墨静功夫，当为常潇来日之座右铭。先贤云：不积跬步无以至千里。愿常潇跬步而行至丹青之极境，积渐悟之功于艺事高标。假以时日，自臻千里。诸君拭目，吾言不谬，是为序。

跬步千里丹青志

绘 意 成 形 妙 释 情 怀——论常潇的青绿山水画

文 / 姜坤鹏

在当代青绿山水画家中，常潇是一位新秀。生活中，他温文尔雅、外慧内秀；艺术创作上，他孜孜不倦，努力攀登艺术的高峰。他着眼传统，反复思忖题材、笔墨形式；又于继承之中有探索，着意整合与重构自己的意象山水。

凡人皆能感受山川自然之美，作为画家，常潇的青绿山水，并非纯粹的自然之境，而是将“眼中之山”不断融为物我一体的“胸中之山”。从“眼中之山”到“胸中之山”，熔铸了他的思想、趣味，以及对自然、对艺术、对人生的解读。闲暇时的常潇，经常在纸片上画草稿，看似不经意，实则用心推敲画面元素的布局，比如山的高低、远近、虚实等。

其时，他全神贯注于对象之上，以虚静之心照物，心与物冥为一体，既是推敲画面构成形式，更是抒发“自我”内心情境。有了胸中之山的构思，画家“得之于心”并“应之于手”。

在题材上，常潇着力描绘湖山景色，高人隐士、山涧垂钓等阔远的景观。技法上力追传统，细致刻画山、石、树木。尤其是对山石的表现上，常潇将其符号化、意象化、装饰化。这种经过加工后所形成的图式同时带有“抽象美”和“具象美”的因素。

常潇一方面在“笔道”中“模拟”自然中物像的大致轮廓，另一方面“笔法”中饱含着自身独立“抽象美”属性。乍一看常潇的绘画，对于山石表现，看似具有“一致性”，但仔细观察确有精到之处。画家努力追求线与线之间的和谐，如线的虚实、疏密。在用色上，为了增强画面色墨晕染的效果，赋予作品深远的意境，常潇对色彩的透视、位置用心布置。

他也巧妙利用水墨易洇的优点，尽量降低色彩的纯度和明度，采用花青、赭石、头绿多遍罩染，使画面获得厚实并通透、坚实且明快的视觉效果，画面尽现温蕴俊秀之美。常潇的作品流露出一种超越俗世的清雅与幽微，构图饱满。画中的一山一石、一树一草、一涧一溪等每个细节都耐人品味。幽幽远山，山石树木，慑人心魄，让人如临仙境，产生无限向往。“山水含清晖，清晖能娱人”，画家虽居于小小的画室之内，但是却在方寸宣纸间，以笔墨变为“卧游”之具览山水胜迹。

有的作品描绘临秋登高远望之景。画面上群山耸立，江河浩淼，于山岭、坡岸、水际中布置茅居村舍，行船渔者等，刻画精细，意态生动。画面景物繁多，气象万千。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。对于树布置和刻画，有主有次，相互映衬；树之干、枝、叶表现技法各异，表现出“天边树若荠，江畔洲如月”之意境。

丛林掩映之间，碧波江水之上，或有流水觅知音，或有品茶会知己，趣味盎然，让人浮想联翩。因此，从“眼中之山”到“胸中之山”，再到“手中之山”，常潇的作品塑造青绿山水画当代表现形态的同时，也实现了中国山水的本色回归；他用重新整合的绘画语言传递了当代青年画家的山水情怀，其画风既洋溢着清丽工整、温蕴俊秀之美，又透露出阳刚雄伟、博大雄浑之境。

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