新国学网:马文甲_:“工业时代的狂想者”——理查德•塞拉_雕塑-艺术-狂想-钢板

编辑：陈耀杰来源：雅昌发布

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说到工业时代我们会想到什么？粗重的钢铁、大型机器、高大的厂房和大厦……这些“敦敦实实”“锈迹斑斑”的

说到工业时代我们会想到什么？粗重的钢铁、大型机器、高大的厂房和大厦……这些“敦敦实实”“锈迹斑斑”的“大物件”，“土头土脸”形成了我们想象中机械化大生产的直观轮廓。现在的青少年应该对这种感觉很陌生了吧？尤其进入信息化时代，在电子、网络与荧屏闪烁的今天这一切现得悲壮，却也仿佛成为了昨天的历史。

《扭曲椭圆1、2、3》系列作品1997

美国有一个艺术家，专门用大块钢板制作作品呈现这种工业产能效果的雄心勃勃。他的作品视觉特征可以用：“沉重、巨大、锈迹斑斑”来做最简单的阐释。

理查德塞拉

这个人就是理查德·赛拉，六十年代，美国过程艺术运动的重要艺术家。许多艺术流派当时交替出现艺术家们经常游走于这些艺术的团体展览与交流。

周期 2011

塞拉的作品因高大整齐，锈迹斑斑，因而气氛凝重、理智，计算与律算在其作品中有着重要的作用。当然焊接技术之好也是值得称道的，这么大铁板，一点看不出接缝啊。他的艺术堪称是将工业美学推向了一个前所未有的高度。塞拉所针对的“工业”不面向于“消费”，这使其艺术不同于波普艺术的繁炫，与产品漫天飞。同时，他理解的“工业”不等于“生产”，作品中没有直接的工业符号和技术迹象。这一点不同于著名的大卫·史密斯的“准金属雕塑”。将金属材料的物理属性与焊接打磨技术炫得如同“十八般武艺”。那塞拉的作品针对的是什么？他可谓是一个更大的阴谋家，挖掘着工业时代带给我们的宏观感受与作用于人情感与思考的印记。塞拉不惜成本，将作品尺度建设得，进而形成与人体之间的比例关系。之所以说他的作品呈现了更加高贵与豪迈的工业美学特征，是因为即使他的作品做得再大，其内容也指向信息的体验而不是说教。在作品形态的处理上将形态与形体的转折在巨大的体量下呈现的“低调奢华”，腼腆而又不失庄重与霸悍。由于其沉浸于张扬的工业美学，作品带来了“人造物”所形成的“强势介入”与压迫性“体感”。所以称他为当之无愧的“工业时代的狂想者”。

但“狂想者”的童年可是非常“甜蜜的”，因为塞拉的爸爸是糖果厂的工长。可后来父亲又转入钢铁厂，所以塞拉的童年一半是甜蜜，一半是坚硬的记忆。这就一点也不奇怪了，他的作品中所呈现的钢铁也有一丝的“甜味”。在钢铁厂的这段生活记忆让“狂想者”记忆深刻，他曾说：“我所需要的所有原材料都包含在这段记忆的储备中，它已经成为一个反复出现的梦。”

行为作品飞溅

下水管道的飞溅

塞拉的成长经历是很曲折的，大学毕业后，他选择了去钢铁厂工作。这可能是受他父亲的影响，对于工厂与钢铁有着深刻的敬意与亲近感。而后他辗转进入耶鲁大学学习绘画，读了硕士学位，这算是他正式步入艺术圈。他的第一个雕塑是用玻璃纤维和橡胶等非传统材料做的。创作早期还曾用熔化的金属铅在展览空间的墙壁上直接泼甩，使液体在运动中固化，飞溅成随机的形态，这是一个带有行为性的过程非常酷。听起来有点耳熟，估计灵感是来源于波洛克的“甩画”。

地板支撑钢管 1969

1967 part 橡胶和玻璃纤维

后来的一个阶段他迷恋上铅板、粗木这种富于沉重视觉效果的大型材料，用切割、支撑或堆垛的方式，来创造结构性的组合关系，以构成感来呈现物质对于空间的占有。可以看得出来，经过这一个阶段的实验，他的作品越来越具有雕塑感，也越来越开始关注材质形态所构成的视觉触感与心理学指向。

倾斜的弧。1981, Tilted Arc

倾斜球体（多伦多皮尔森国际机场）

此后，“狂想者”开始把他的活动转移到户外，专注于在特定的大型地域放置雕塑。这些雕塑的体量也达到足以堪称景观的程度，空间的分割使得周围流动的空气都产生气氛的变化，因此作品对于场域精神的重塑也尤为明显。他也经常鼓励观看者在他的雕塑内部及周围活动，体验着各种巨大作品所带来的新空间而形成的心理感受。

四泉圣嘉禄教堂

1967 Serra.-To-Lift-469x351橡胶

最著名的是“Torqued Ellipse”系列，他受到罗马17世纪早期巴洛克风格的一个教堂的启发，那个教堂有着高耸空间。他便也做了类似的一个单一的椭圆形状的雕塑，由巨大的钢板弯曲而成，顶部是敞开的，当它们向前或向外倾斜时，会向上旋转。

那么塞拉这一些列的巨型作品是如何构思到制作的呢？他通常的工作方法是这样：先从一个小模型做起，比如40英尺的作品先从一个40英寸的铅板模型开始。按他自己的话说因为铅非常具有延展性，因而很容易不断地返工，而稿子做得太大就好修改。然后他会请一个结构工程师，工程师会详细告诉他如何制造这种部件，以保持其平衡和稳定性。而在效果颜色处理上，他需要用到的钢板需要8-10年的时间才能腐蚀形成其要求的特有的黑色。因此他的作品不仅沉重，其中蕴含的结构与化学技术是其美学呈现背后的支撑。

模型 1994-1998

serrainstall

遗忘的绘画 1978-2004 Forged Drawing

如同“狂想者”的《猛犸蛇形》雕塑作品，由三块弯曲的钢板组成，相互歪扭着，却不倾倒，创造出一条弯曲的道路。锈迹斑斑的肌理表面使坚硬而冰冷的钢板呈现出动物一般的运动轨迹，犹如人造的巨兽一般。或许在塞拉的心理，工业的本质也就是这样。

蛇，1996

大家会想，这么大的作品，有人买单么？大可不必担心，“狂想者”的作品非常受明星的关注：查理·卓别林、葛丽泰·嘉宝、玛丽莲·梦露都买过他的作品。作为明星艺术家，他也有风评不好的时候。一个工人在拆除利奥卡斯泰利画廊中他的一座16吨重的雕塑时失去了一条腿。这件事让他遭受了很久的骂名。不管怎样，他以自己的艺术实践探索了雕塑作品如何与特定的环境“密切相关”这一问题，并使作品与观众建立一种物理和视觉上的关系。他以作品创造了在地的“新空间”，让观众体验到重量、重力、灵活性，甚至是一种冥想式的休息。