朱玉祥、朱佩鸿在朱玉祥作品《心象-12》前合影
追寻城市缺失的色彩展览现场A01展位
“我们生活在城市之中，每时每刻都会感知世间万物的形与色。让我们痴迷的是去追寻最为纯粹与神秘的色彩空间，这种体验是永恒的。”
——朱玉祥、朱佩鸿
朱玉祥、朱佩鸿父子双人展于10月23日在Art Plus艺术上海顺利开幕，这是他们连续第6年共同举办展览。展览中共展出两位艺术家数十件最新创作的作品，并受到众多藏家和艺术爱好者的关注与收藏，获得了圆满成功。
心象自然
朱玉祥，《心象-12》，117×162cm，综合材料，2019
朱玉祥是上海知名艺术家，上海美术家协会会员，水彩画工作委员会会员。此次展出的作品是朱玉祥自2009年开始创作的油画作品《心象》系列。作品中他用从自然界中收集的材料在画布上构建出一个自然的形态，形成错动的画面空间。材料的运用是朱玉祥标志性的创作方法，从早期的水彩创作中就能略见端倪，他运用特殊的绘画材料描绘植物与花朵，在他的笔下花卉娇柔多姿的样子百态丛生。
朱玉祥，《心象-10》，81×117cm，综合材料，2019
朱玉祥，《心象-13》局部
《心象》系列也是朱玉祥从非叙事性具象绘画到抽象的一个转折点。画面中他摒弃了具体的形态，而是让画笔跟随着创作的过程，游走或驰骋在画布肌理形成的沟壑之间。这些形来源于朱玉祥所关注的自然之物，也来自他主观树立的内心世界。
“攀登”——朱玉祥常挂在嘴边的词
朱玉祥在工作室中整理作品
纵观朱玉祥的绘画生涯，从自己学习画画到留学日本，再到成为职业艺术家，他一直在不断的摸索、尝试和突破自我中前进。“无论别人如何评说，我走我的路，认准的道，别回头，一直往前走!画画对自己来说是一个情节，一份精神上的需求，是生命中的一部份。”艺术对朱玉祥而言是人生的高峰，不懈地攀登是他一直以来的坚持。
色彩空间的创造者——朱佩鸿
展位中朱佩鸿的作品《生长》系列
朱佩鸿，《生长 2019-1》局部
朱佩鸿的作品中，标志性的色块和不明出处的线条是我们走进作品的线索。他是一个生活在城市中的艺术家，城市中的霓虹、车流、人们穿行的路径……让他开始反观都市人的生活状态。他所感知到的生活是现实的物质的，每天接收到的信息是碎片化的，出行的轨迹是错乱的。这些体验本身是无形的，在绘画的过程中朱佩鸿赋予了他们具体的色彩形态。
朱佩鸿，《Ocean 2018-4》，60×160cm，布面油画与丙烯，2018-2019
在朱佩鸿位于上海佘山的工作室里，墙面上长期悬挂着一幅他自制的色彩样板。他会在自己的作品面前静坐、踱步、观察许久，然后去绘制一块颜色的形状或者一根线的位置。他认为每一个色彩都有属于它独特的位置，并且能够完美地链接起来，使整个空间平衡并且稳定。
朱佩鸿，《生长 2019-1》，80×80cm，布面油画与丙烯，2019
亦父•亦师•亦友
朱玉祥、朱佩鸿在工作室中讨论
在朱佩鸿的眼中，朱玉祥即是父亲又是自己艺术生涯的启蒙老师。父亲不仅在语言上鼓励他的创作，三十多年里，父亲持续探索钻研艺术形态，在创作中推陈出新也形成一种持续的激励。2014年朱佩鸿从中国著名的艺术学府中央美术学院毕业，自那时起他每年都会和父亲一起举办主题为“追寻城市缺失的色彩”父子双人展，于他而言与父亲的合作“即快乐又难忘”。
6年中的难忘瞬间
追寻城市缺失的色彩(2014)首次父子双人展中在朱玉祥的水彩作品前合影
追寻城市缺失的色彩-璀璨季节(2015)朱佩鸿在现场与藏家讲述作品《我的空间》
追寻城市缺失的色彩-走进光明(2016)
在展览中首次亮相朱佩鸿蓝色的《Ocean》系列作品，引起多位藏家排队预购
朱玉祥的新作《大山》(右)得到广泛好评，朱佩鸿的最新创作中提炼出色块组织成画面
追寻城市缺失的色彩--无限生长(2018)
朱玉祥、朱佩鸿在展位接受媒体采访
“追寻城市缺失的色彩”父子双人展已持续举办了6年。展览结束后，父子二人同往常一样，各自回到自己的工作室中继续创作。朱佩鸿时常与父亲视频交流彼此的作品，这的确是他们过去十多年来工作的常态。
常言道“上阵父子兵，打虎亲兄弟”，期待未来他们实现更加精彩的合作与作品。
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