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编辑：周欣欣来源：库艺术KUART

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“改变就是创造”2018年，《库艺术》创办“自由绘画——非具象艺术研究工作坊”。首期工作坊特别邀请五

“改变就是创造”

2018年，《库艺术》创办“自由绘画——非具象艺术研究工作坊”。首期工作坊特别邀请五位导师：周长江、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁佐（点击观看导师授课实录）和二十多位年轻艺术家一道，在十天的时间里共同讨论艺术，绘画，生活在一起，正如工作坊创办之初所倡言的那样，在国内首度推出“黑山学院”式的教学方式，让大家真正体会到自由绘画，自由表达的乐趣。首届工作坊活动取得巨大成功，其中的每一位成员的艺术创作也发生了巨大的变化。

周长江闲游芥子园 180 × 400cm 布面油画 2014

王易罡抽象作品a63 200cm × 300cm 布面油画 2018

孟禄丁朱砂系列 200cm × 200cm 黄麻矿物质颜色 2018

2019年六月，随着“自由绘画工作坊”第二期活动的启动，这一充满活力的艺术交流模式受到了越来越多人们的关注。第二期工作坊的导师名单同样没有令人失望，著名抽象艺术家谭平、马树青，著名批评家、策展人方振宁，德国艺术家、教育家乌尔里希·克里博（点击观看本期导师课题专访）的加入，使得工作坊的导师团名单得到进一步的壮大。

谭平无题 80 × 100 cm 布面丙烯 2017

马树青无题.2018-11 86cm直径丙烯综合媒介木板亚麻布面 2018

在此基础上，“自由绘画工作坊”隆重宣布推出“自由绘画工作坊导师团”名单：周长江、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁佐、谭平、马树青、乌尔里希·克里博（Ulrich Klieber）、方振宁。（导师持续更新中）这些导师们每一位都是在自身领域中卓有建树的大家，他们的艺术、言谈和观点无不带有鲜明的个人烙印，给参加工作坊活动的艺术家们留下深刻印象，并必然带来深远影响。

顾黎明枯山水画：395 x 146 cm，布上宣纸、油彩及丙烯等；实物：大米、青石

袁佐又往江南 I | 120 × 130 cm 亚麻布油画 2017

乌尔里希·克里博胡志明市 2017-2018，日本名古屋 2018-2019

随着工作坊活动的持续推动，相信会有越来越多的专家、学者和艺术家加入我们导师团的阵容，“自由绘画工作坊”作为交流、创作、教育的开放性的学术平台，将为大家提供更多更精彩，更丰富的学术活动。

本期导师课题专访

特邀导师马树青 | 学会在自己的绘画中思考

特邀导师谭平 | 抽象艺术中的理性逻辑

特邀导师方振宁 | 分析的绘画

特邀导师乌尔里希·克里博 | 头与肖像，接近一个困难的主题

往期导师授课回顾

周长江讲学实录 | 东方传统审美的现代转型

王易罡讲学实录 | 绘画中的色彩问题

孟禄丁讲学实录 | 自由绘画

顾黎明讲学实录 | 抽象语言的方法及多向度的延伸

袁佐讲学实录 | 光、空间与视觉秩序

自由绘画往期成员

创作手记

艺术家们在工作坊一起工作的感受是最为直观和真实的。艺术上的改变有时是潜移默化的，导师的一句话，一笔颜色或者一个提问，有可能即为年轻的艺术家们打开一个新的视野，激发出新的表达欲望。本次特别摘录刊登部分往期成员的创作手记，以参与者的视角回看首期工作坊的创作与交流，或许能给大家带来更为直观的感受。

王汉雯

（意大利都灵美术学院研究生在读）

王易罡老师的着重点在色彩，下意识的绘画方式和打开自己身体的局限，更像是让身体带动绘画。他所说的面对现在,面对现实，也正是我当下对于绘画的想法。但色彩的明度，对处于自我放飞散漫状态的我来说，似乎完全遗忘了这点。我过度依赖直觉和下意识，但当对画面有一定要求时，又无法去营造自己想要的效果，反而不能表达自己了。不知道问题所在，只会继续用各种感性的涂画去遮掩覆盖，这可以缓解一时的焦虑，却也让我止步不前。而这次的色彩体验让我感受到了它的层次，厚度和空间，不再局限在自己的习惯用色里。我意识到色彩也是一种画面构成，是另一种力量。

王汉雯作品 2019040903 100cm x 141cm 丙烯喷 2019

李思奇

(央美油画第五工作室研究生在读)

在金石湾“自然光下的自由绘画”一晃而过，平时习惯性的场域改变了，孟老师把我叫到石崖海边去画，并非写生。我想是要唤醒我对风险，对未知，对好奇心的体验。面对自在坦荡的大海和一段雄壮坍圮的石崖，把在当场抽象的感观记在心中，在以后的生活和创作中不断体会，自然的冲撞和魅力也在清理我脑海中以前固有的概念，去发现自己的体验和思考中最异于他人的部分，我想这是我在短短一周的课程内最珍贵的收获。

李思奇作品变－2 170cm x 140cm 布面丙烯 2019

马岩

(艺术家学院教师）

对孟老师授课印象最深的，就是他上课第一天说的一句话：“......大家创作不要在室内，可以出去到室外创作，因为这样你对画面的注意力会更加集中.......”，这句话引起了我的思考。在我的印象里，一提到去室外画，大多会和写生发生关系。相对而言，创作都是在画室里进行。如果在室外直接创作的话，仔细想来，这样的状态会把你无意识的直觉的部分调动起来，会有一种“半竹在心”的创作状态。因为身处室外，你的视野里除了画面没有其他的观照物，这样你心里会得到一种被关注的中心感的浅暗示，所以你对画面本身的注意力会在无形当中被放大。

马岩作品风景 90cm x 120cm 综合材料 2019

巴特

（艺术家资深媒体人）

周长江老师的授课引领我们穿越一个国家，一个时代，艺术种类发展的长河，结识了吴大羽这位上世纪为现代艺术在中国落地生根而身体力行，忍辱负重，坚韧不拔的先驱者。合卷冥想的刹那，仿佛开启了与多年未见的“老朋友”在现代抽象绘画艺术的海洋中寻源问道的对话之旅，而这漫漫旅途的“引路人”便是导师周长江先生。

巴特作品那时系列NO-1 110cm x 80cm 布面丙烯 2018

韩瑞峰

（艺术创作者学院教师）

顾老师博学多才，有深厚的学术功底，他既是研究者也是实践者，他用多年的教学经验和艺术案例来启发大家，面对当下纷繁复杂的艺术发展，我们该如何突破，并找到独一无二的艺术风格？必须在当下整个东西方艺术发展的大环境里建构自己的艺术方向。你是东方人，你的环境已经决定了自己的艺术语言特征；而从你的属性做出的艺术必须是世界的，当代的，而不是司空见惯的，老旧的东方艺术形式；要脱离自己的固有思路、方法和样式；要不受任何材料、媒介的限制。“改变就是创造”，这是顾老师最打动我的一句话，也许能启发我未来的艺术方向。

韩瑞峰作品昼夜 80cm x 160cm 纸本水墨 2015

邓军红

（艺术家艺术机构总监）

相对封闭的海湾，艺术创作心无旁骛，实则让工作坊成为难得的焖锅，压力、快速、聚焦、融合、激活、进化，更能压榨出充满寰宇间的最高创造意识——艺术直觉。放下包袱，去掉边界，抹去创作公式，用下意识、本能——这是本次工作坊的真知灼见，是最真诚的有机化。以此说来，《库艺术》倡导的非具象绘画是褪脱无机化回归艺术创作本体的正途。