新国学网:濮惠菊：不足为外人道的苦与乐_濮惠菊-技艺-油画-苏绣

编辑：王明亮来源：雅昌网　

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濮惠菊，苏绣·仿真绣第四代门人，沈寿刺绣艺术研究中心主任、泼墨绣创始人、研究员级工艺师，江苏工艺美术

濮惠菊，苏绣·仿真绣第四代门人，沈寿刺绣艺术研究中心主任、泼墨绣创始人、研究员级工艺师，江苏工艺美术名人，国礼指定艺术家。同时，濮惠菊也是九三学社苏州市高新区虎丘区基层委员会社员。2019年4月12日，“承续与拓展——濮惠菊刺绣作品展”在苏州第一工园C19开幕。在展览中，我们通过濮惠菊的创作，很好地见证了刺绣作为一门技艺与美感并存的手工艺，在不同历史阶段中的演变与创新。

此次展览由九三学社苏州市委委员会、沈寿刺绣艺术研究中心主办，九三学社苏州市高新区虎丘区基层委员会承办，共分“致敬”、“承续”与“拓展”三个板块。“致敬”部分展出濮惠菊复制致敬前辈沈寿、金静芬的六幅作品；“承续”部分聚焦濮惠菊的第一幅乱真绣人像及其创作；“拓展”部分则展出以摄影作品《水中影》系列为代表的创新题材。展览一方面勾勒出濮惠菊女士追寻刺绣技艺的过程，另一方面也通过聚焦濮惠菊的刺绣创作，探讨了刺绣艺术的发展问题。

1966年7月，濮惠菊出生在镇湖的一座私塾宅院里。苏州太湖之畔的镇湖素有苏绣艺术之乡的美誉。这里家家刺绣，户户有绣娘。千百年来，镇湖刺绣也以其精、细、雅、洁、奇的特点在苏州刺绣中独领风骚。于是，身处这样的环境下，濮惠菊7岁便对刺绣着迷，后因不满足于仅绣一些桌布、被面的日常小物，濮惠菊进入沈寿第三代传人牟志红先生门下。濮惠菊告诉我们，在上世纪八十年代，她之所以拜牟先生为师，完全是出于对师父技艺的钦佩，而非冲着沈寿一脉的第三代传人的名号。

在濮惠菊眼中，牟志红先生尤为擅长细绣人物、花鸟、山水，并且其作品充分体现了苏绣“平、齐、细、密、光、和、顺、匀”的独特品质。在牟先生的细心教导下，濮惠菊很快掌握了传统刺绣表现人物的技巧，以及沈寿开创的以西方油画为底稿的人物肖像仿真绣的表现手法。清朝末年，沈寿从西方油画中获得灵感，提出“面光者明，背光者阴，阳者明，阴者暗”的光色理论，为苏绣艺术引入了新的生命。1915年，美国旧金山巴拿马太平洋万国博览会，由其创作的《耶稣像》荣获一等奖，被外国博物馆争相收藏。

展览现场

展览第二部分中《君士坦丁堡女郎》就是濮惠菊入师以后的第一幅独立创作的油画仿真刺绣。谈起这件作品，濮惠菊回忆满满：“当初创作这幅作品的过程真的是太难太难了。其中，最困难的就是女郎脸部的刻画。首先，能不能准确勾画出女郎脸部线条就是一个难关，其次能否寻找到对应的配色进行刺绣也是一个难关。我记得，当时我在绣女郎眼镜和鼻子的时候，就总找不到合适的丝线配色，去凸显油画对人物脸部明暗立体的描摹。最后，还是大自然给了我启发，我从秋天树叶由绿转黄变红的过程，联想到可以拼接不同颜色的丝线，从而模拟出西方绘画经过调和的色彩感。”

从针法技艺上来说，诸如《天使》、《君士坦丁堡女郎》等油画仿真刺绣作品，由于偏重依靠色彩来搭建和组织画面，因而更适合发挥乱针绣以色带面的优势。与之相比，取材于中国传统绘画的《姑苏繁华图》、《捣练图》、《百骏图》等，则更宜综合使用平针、套针、滚针、虚实针等传统绣法，从而凸显出笔墨丹青的线条之美。但不论那类刺绣创作，想要达到神形兼备的效果都需要极高的耐心与专注度。

“在刺绣的过程中，我使用到的最细的线，大约为一根普通丝线的六十分之一” 濮惠菊比着手势对我们说，“这意味着，我每绣一下都几乎是屏息凝神的，否则丝线就会随着沉重的呼吸飘走”。如此严格的控制让刺绣创作近乎于一场对人心的修炼。继油画仿真绣之后，濮惠菊又尝试用刺绣这一载体表现雕塑。由她创作的《大克鼎》，因对青铜器色彩的完美复刻，几乎达到以假乱真的效果，而她用乱针技法创作的两幅敦煌佛像，更超越拟真的范畴，通过层层铺叠的丝线，捕捉并营造出了佛教沉静、肃穆的气氛。这从一个侧面也充分反应出创作者心境对绣品表现力的影响。

濮惠菊告诉我们，其实她最喜欢做的事情，就是安安静静坐在绣架前潜心创作。“只要你亲眼见过，就能分辨出哪些是人工绣出来的作品，哪些是机械生产出来的产品。但随着时代变迁，能熬得住这份寂寞来学习这门手艺的人越来越少了。”说到这儿，濮惠菊多少有点失落。而为了传承这门技艺，上世纪九十年代，濮惠菊与她的先生共同开创吴门绣苑，聚拢了一批对刺绣有兴趣的年轻人，后为进一步发扬沈寿一脉的刺绣技艺，她又在家人朋友的帮助下开创沈寿刺绣艺术研究中心。

这几年，除了带领团队努力抢救与重现沈寿绣品，濮惠菊干得最多的事情就是琢磨如何革新刺绣技法，使传统民间工艺能够顺利地与现代美学嫁接。在一系列以摄影花卉为蓝本的创作中，我们就看到了濮惠菊所做的最新尝试。她转换思路，巧妙地以染色打底替代原本用丝线去铺陈背景的做法，在提高创作效率的同时，使针线所绣的影像作品更灵动，也更具光影之间的张力。接下去，她还将利用丝线正反面光泽不同的原理，绣出新的具有哑光质地的作品。

现场有许多人问濮惠菊：“你这样投入，眼睛和身体吃得消吗？” 濮惠菊笑着回答：“每天绣就不要紧，哪一天停下来，大概才真的要不好了。”或许，对她而言，这份探寻刺绣艺术的苦与乐，常人无法理解，也不足为外人道。