新国学网:艺研院中青年系列展——陆明君、蔡葵双个展亮相中国美术馆_陆明君-中国艺术研究院-中国美术馆-设色-现场-艺术

编辑：刘龙来源：雅昌网

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()2019年4月24日下午，文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展：陆明君、蔡葵双

()2019年4月24日下午，文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展：陆明君、蔡葵双个展在中国美术馆正式开幕。两人分别从不同角度提出并阐释了自己对艺术的探索和观点。其中，陆明君的展览主题是“搦翰明均”，皋翱的展览主题则是“安之若素”，充分体现了两人艺术的特色。

书法家陆明君

陆明君，1962年生于山东昌邑，历史学博士。中国艺术研究院研究员、博士生导师，中国书法家协会理事、学术委员会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员，国家艺术基金评审委员，多所高校客座教授。

“陆明君个展——搦翰明均”展览现场

本次展览“搦翰明均”呈现了陆明军近年来的书法创作，囊括了行、草、篆、隶、楷等多种书体，十分全面。陆明君告诉艺术网，展览主题“搦翰明均”代表了他历来在书法创作当中所追求的境界。

“陆明君个展——搦翰明均”展览现场

陆明君认为书法书法创作首先是感性的。其感性充盈在书家的个体生命中，并要通过作品传递出来，让欣赏者（当然这是需要以识书慧眼为前提的）感受到其生命的跳动与情感的洋溢，感受到笔画挥运中振动若生的鲜活气息与气韵流荡的人格境界。

而另一方面书法创作同时又是理性的。一是源于书法的哲学意蕴。书法之单纯的工具材料，高度抽象的艺术形式，却具有无比广阔的表现空间，集中体现着中国传统的哲学思想。

“陆明君个展——搦翰明均”展览现场

陆明君《文心雕龙•神思篇》句

中国国家画院书法篆刻院篆刻研究所所长、著名书法家曾翔表示：“古人论画谓“气韵非师”，好的学者书法也是如此，以文气为高，由积学而臻妙，非可与雕虫弄技者道。陆明君是书法家中的学者，学者中的书法家，他的书法是学养情怀的自然流露，兼碑帖之长而自成一种清雅、简古、萧散的个人面目，于当代中青年书家中，足称一时之选。”

陆明君《临汉寿成室鼎铭文并跋》纸本 93×66cm 2019年作

陆明君《柳宗元-晨诣超师院读禅经》纸本 69x69cm 2019年作

陆明君《王勃-滕王阁诗》纸本 244×70cm 2019

中国文联艺术创作中心主任，中国书法家协会理事、学术委员会副主任刘恒则谈到：“ 陆明君的书法史研究且有扎实的功底，近年来，他又把精力集中在对魏晋南北朝碑别字的专题研究上，在赵之谦、罗振玉的基础上将这一课题推向更加细致和深入。尤其是超越了具体应用现象，从文字学和文化背景上进行分析阐述，使这一问题更具有学术价值。陆明君用自己的治学方法和路子证明，沉潜和坚持是一个从事学术研究者必备的素质和心理准备。”

艺术家蔡葵

蔡葵，1963年生于安徽安庆市，自小随父习画，1989年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，1990年加入中国美术家协会会员。现任职于中国艺术研究院中国画院专职画家，国家一级美术师。

“蔡葵个展——安之若素”现场

此次个展“安之若素”主要呈现了他在工笔人物画，尤其是女性人物中的造诣，展出近作近20幅。蔡葵在女性人物的把握上，总结了传统女性的美德和现代女性的气质，很精确的将格调定位于隽永、优雅、品味，一切都是高级的、正气的、鲜活的、朝气的。无论是哪类女性，都表现了向上的精神状态。其次是讲究，这个“讲究”不仅是形式，更多的是中国画的内质严谨。比如他对线条的要求，不仅是勾划出人物造型的基本要求，更要强调对不同人物、不同风格运用不同线条，这个线条不是单一的线，而是变化的、有风格的、特别有内涵的，是按中国传统画凝练出的有生命的线。

“蔡葵个展——安之若素”现场

而与其他工笔人物画家不同的是，因为笔墨功底好，蔡葵没有拘于“写生状态”，没有那种连环画式的叙述性，没有丢失中国人物画所特有的诗情画意和笔墨趣味。他像黄胄那样根据对象的特征探索创造新的画法，又吸收克里莫特、得加、莫奈等人的光影结构造型，在不影响生动描绘的同时保持笔墨的独立韵味。笔法更多，风格更趋精致。更突出水墨情致，透显出其清隽、秀逸的气质，作品的精神是开拓性的，画面完整唯美，气息清澈。