新国学网:“失焦：为了更真实的世界”王乐耕陶瓷艺术展在车库美术馆开幕_王乐耕-艺术-自己的-艺术家

编辑：王璐来源：雅昌网

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2019年4月21日，著名当代陶瓷艺术家王乐耕作品展在北京车库美术馆Art-More艺术中心隆重开幕

2019年4月21日，著名当代陶瓷艺术家王乐耕作品展在北京车库美术馆Art-More艺术中心隆重开幕。此次展览由独立策展人、青年藏家谢尚晋策展，开幕式由中央民族大学美术学院赵盼超副教授主持。

参加此次开幕式的嘉宾有清华大学美术学院副院长赵超教授，中国国家画院书法篆刻院研究员蔡大礼教授，北京理工大学设计与艺术学院副院长王东声教授，中央民族大学美术学院赵盼超副教授，清华大学美术学院甄明舒博士，中国人民大学当代青少年书画创作研究中心副主任李晖教授，朗禾空间创办人、策展人文白女士，石家庄铁道大学张文松教授，中国出口信用保险公司首席讲师欧美处白海波处长，河北省总工会梁建中部长，河北康松生物科技有限公司董事长吴忠玉先生，H&W设计事务所创始人兼设计总监王瑞女士、北京工业大学何忠教授、陈红副教授等，同时还有来自金融界、收藏界、媒体、北京各高校的师生及社会各界艺术爱好者。

中央民族大学美术学院赵盼超副教授

到场嘉宾分别从自己的角度对王乐耕的作品进行了解读。

赵盼超：王乐耕的《失焦》系列作品独具特色，首先有东方的味道，或者说是一种诗性的意象化的表现，体现出了对传统艺术的传承。另一方面他又赋予了瓷板画新的生命，对瓷板画的发展做出了巨大贡献，创造性的使用了很多传统瓷板画不具备的绘画技巧和工艺，在表现内容上也更多的表现现代人的生活，极大地拉近了我们和瓷板画的距离，会使更多人看懂瓷板画，喜欢上瓷板画，因此王乐耕肯定会在瓷板画发展史中占有一席之地。王乐耕的作品充分的融合了写实、写意、东方、西方、传统、现代，但是画面本身又非常协调，一点都看不出矛盾、冲突、杂乱和元素的不协调，能做到这一点非常难得。

他的画使高楼大厦和野外田园都具有了圆润和温暖的感觉，表达出了中国人回归田园的长久愿望，给人一种非常诗意的美感。

出品人、独立策展人、青年藏家谢尚晋

谢尚晋：今天这个展览已经是我为王乐耕策展的第三个展览了，每一次展览都会给人眼前一亮，耳目一新的感受，全都是新的题材和表现形式。此前第一个展览是《雨若珠帘》系列，第二个是《夜景》系列，这一次是《失焦》系列。提到中国的瓷器、瓷板画，我们首先想到的就是传统一路，像珠山八友的山水或者花鸟，但是乐耕的作品完全打破了我们固有的观念，他运用传统元素表现当代艺术，而且有很强的带入感，带给我们很直接的美的享受。通过为王乐耕策划这几次展览，我的体会就是他的艺术影响力在迅速扩大，知名度也在不断的提升，受到的关注度越来越高，我相信将来王乐耕一定会成为瓷板画领域大师级的人物。

中国国家画院书法篆刻院研究员蔡大礼教授

蔡大礼：王老师的作品让人有一种非常震撼的感觉。因为我们印象中的瓷板画确实是大家很容易想到的中国传统式的绘画风格，用瓷板画来表现当代生活，来表现当代题材，应该说是比较少见的，所以看了他的作品之后有一种新鲜感。同时我感觉《失焦》这个主题有点像我们书画里面所谓的“写意”，就是艺术家把他自己主观的东西带到了他的作品里，同时对现实做了一定程度的解读，这个解读不是唯实的解读，不是纯写实的解读。所以我的感觉，可能这个东西有点像当时油画从古典到现代这个转变期的印象派，印象派首先就是对写实的一种反动，它对写实做了一个批判，同时这种所谓的不写实恰恰是一种更高层次的写实，它把光、把影，把一些人的主观感受加入到绘画里去了，所以使得这个画看起来好像离真实有一定的距离，但是这里面人的主观因素和艺术家的主观因素会更多，会更丰富，所以这个艺术层次和信息含量会相应提高。他的《失焦》系列作品看似很简单，实际上经过失焦之后做了一个再提炼，用最简单的语言来表达最丰富的内涵，这也是中国艺术的一个特点。我觉得在这个画里，你看几个块面，几块色彩也是很简单的，但是它的内涵是很丰富的，这也是一种高度的概括和提炼，这可能也是失焦之后才能找到的一个效果，这是一个非常新颖的理解又再现事物的角度，可以扩展到很多绘画领域中去，将来会产生引领作用。

清华大学美术学院副院长赵超教授

赵超：我理解的陶瓷实际上是中国文化、中国艺术、中国产业最典型的一个材料载体。今天我们看到了他对陶瓷这个材料载体多元的、创新的表达，对当今高压和快节奏的都市生活进行了诗意的表达，这是出乎我意料的，我进来看到他的作品以后，发现全新的一个乐耕呈现在我们面前，这实际上是我对乐耕的艺术层次的全新理解，也预祝乐耕在未来的艺术道路当中在陶瓷艺术方面能有一个更新的探索。

北京理工大学设计与艺术学院副院长王东声教授

王东声：我对于瓷板画的理解是陈旧的不能忍受，基本上都是珠山八友的那一路，都是非常传统的，现在还有很多人在画那种风格，我觉得作为一个当代的艺术创作者，王乐耕是有了很高的认识以后才能做出这样的作品，让人眼前一亮，他在技术和题材上都做出了创新。在当代瓷板画领域，如果说挑出来真正有特色，有自己的语言，有自己的特点和风格的艺术家，我觉得王乐耕肯定是必须被关注的一个人。

梁建中：做瓷板画不仅是一个艺术活，还是一个体力活，要搬那么大的瓷板，还要创作，这是很难的。第一次看到乐耕的《雨窗》系列，对我的启发特别大，当时我就说这是一个领军人物，应该是开宗立派的人物了，因为当时没有见过这种作品。这次看了《失焦》这个展览以后，心里更有一个感受，就是联想到了郑板桥说的“难得糊涂”，体会到精确把握好清晰与模糊的限度，才能发现事物的本质，这是王乐耕带给大家的一个重要启示。