新国学网:艺术价值评估体系_艺术价值-都是-兴趣-当代艺术

　　我发明了艺术价值的评估体系。　　艺术在发展，过去的任何学者博士如果不更新的话都会被淘汰，因为我现

　　我发明了艺术价值的评估体系。

　　艺术在发展，过去的任何学者博士如果不更新的话都会被淘汰，因为我现在艺术学院学习的是21世纪艺术，对当代艺术的时间划分已经有了改变。西方从社会政治角度出发，把当代主义社会区分在柏林墙的倒塌，因此有理论家也跟随把当代艺术划分在1989年。从整体来讲，21世纪的艺术与1989年之后是连贯的，它的组成部分是: 文献艺术，虚构艺术，原生态艺术，公共艺术，全球化艺术等等。最突出的是世界范围的双年展，将许多非西方国家的艺术放在与西方艺术大国同一个平台。因为艺术的种类不受限制，而且在理念上开始平等，造成了泛艺术的趋势，混淆了艺术价值评估的标准。任何地区的民族手工业，传统不变的地区作坊产品，开始登上高大上的艺术双年展。我为这种当代艺术的倾向提问：究竟是双年展的策展人是当代艺术家，还是制作传统手工艺的人是当代艺术工作者?因为许多这类作品都是当地工人从双年展那里接来的订货。

　　我写艺术论文时建立了自己的艺术价值评估体系，我发现在西方国家还没有，起码没有明确的准则，特别是在当代艺术无边无沿扩展的情况下，导致了思想混乱，说法很多。比利时画家被抄袭是一个重要的事件，在当时他要求西方的画廊与拍卖行抵制抄袭作品遭到拒绝，这是深刻的社会问题，标志着当代艺术朝着泛艺术的方向滑去，艺术不分高低，当然也不会介意抄袭。我建立的艺术评估标准弥补了这个缺陷，是对世界艺术理论的一个贡献。

　　我画了一个图，帮助读者理解。有网友评论说：我应用了algorithm 演算法，使评估更具有逻辑性和一目了然。我评估理论是这样的：艺术创作有两个方面，一个是现实生活，一个是艺术表现。艺术表现又分表现真实的生活和追求艺术形式感。然后再分，表现生活又分为表现公共兴趣利益，和表现私人的兴趣。而艺术形式感又分为创新与抄袭。最后，由表现公共兴趣利益加上创新风格，就是最佳的艺术作品。

　　这个标准可以用在任何的艺术作品之中，但是在衡量比较两个作品之间是相对的。

　　举例：一个小孩涂鸦，绝对是表现个人兴趣，艺术形式就不必谈了。而艺术家创造涂鸦风格，让观众感受儿童画的乐趣，引起公众兴趣。另外又建立一个儿童画涂鸦的风格，这是艺术形式的创新。

　　再举例：齐白石的作品在当时保守传统盛行时，它画青菜萝卜，鱼虾蒜头。在看惯梅兰竹菊，花鸟鱼虫之后，齐白石的题材引起更多的公众兴趣，在艺术形式上更加稚拙老辣，因此他是有贡献的。当然在整个传统书画历史上，只是小小跨越。很像几千年封建王朝改变不易，小小突破实为珍贵。如果横向与毕加索比较，那么从公共兴趣利益与艺术形式都有很大不同，毕加索画和平鸽，格林尼卡大屠杀，都是强烈的公共利益，艺术形式是彻底推翻前人的立体主义。但是有些艺术作品不能拿来比较，因为齐白石与毕加索是两个系统，前者是传统民间艺术，本身程式化已经定位，突破是有严格限制的。

　　声明：我分析的是艺术价值，不是拍卖的价值。

　　我为什么要把刚刚建立的艺术理论体系拿出来发表，因为艺术界的思想混乱。比如有文章介绍人工智能模拟艺术创作，声称AI可以创作无数形式，其创造力已经超越普通艺术家，未来人类将不能匹敌。这就是目前流行的泛形式主义，是从印象主义开始的反传统创新形式浪潮的延续，都后来形式主义成为饱和状态，大家开始相互抄袭与变体，在自媒体快速传播中，有人抄了某人30年，可能原创还蒙在鼓里，变体后更不易被

　　人所知。然而我这个标准：公共兴趣和利益，是关键性的一条，这是人工智能和纯形式主义追求达不到的。社会政治，人性矛盾，需要深入的理解和情感体验，人工智能不可能指导一个国家的建设和进步，自然也不能转换成艺术构思进行创作。

　

　徐悲鸿:《田横五百士》

　　再拿徐悲鸿的作品来衡量，甚为有趣。徐悲鸿的油画是学习西方的，他的老师是柯罗的学生达仰，柯罗是浪漫主义时期的风景画家。徐悲鸿很多创作是典型的浪漫主义，比如《田横五百士》《愚公移山》都是古代的故事与成语。浪漫主义特点就是说故事，以评论当代社会时政最为优秀，比如德拉克洛瓦的《自由神领导着人民》籍里柯的《美杜莎之筏》都是当时的社会重大事件。从公共利益来讲，现实重大事件肯定要比古代的

　　故事重要。从艺术形式来说，德拉克洛瓦是浪漫主义的开创者，而徐悲鸿是隔代的学生，在形式开创上是两个级别的概念。但是徐悲鸿将西画人物的基本功用于国画，这是在形式创新上有建树的，因此徐悲鸿的艺术贡献国画大于油画。另外，他的写实艺术教育，在中国首屈一指。

德拉克洛瓦《自由神领导着人民》

　　不要迷信西方，这是我进一步了解西方当代艺术理论，越来越觉得漏洞很多。特别是当代艺术，好像公共艺术之类，是纯艺术形式追求的另一个极端: 一些人聚在一起开会，搞活动，是重复生活中的现象。而另一些人也聚在一起，虽然讨论的内容和参与者不同，但是造成了假象，好像是不同的作品，其实艺术形式是大家共用，并没有任何创意。因为这类公众艺术的内容通常政治化，所谓公众兴趣和利益必在其中。但是人们没有留意到，他们依然在艺术上是一个瘸子，忘记了艺术形式上的创新，所以不会被艺术史记载。

　　我还留意过这类公共艺术的内容，许多都是空洞而无谓，不如电视里的清谈节目那样与社会问题紧贴，在公共兴趣和利益上远远超过一个艺术家策划的公共活动。对于当代艺术普遍只顾一头，特别是在许多官方或者著名机构举办的展览，我提出的艺术价值评估体系，将可以帮助发现有真正博物馆收藏价值的作品。

　　对了，我这个理论是怎么来的?就是从各国艺术博物馆和艺术史记载总结而来，能留世长存的，都符合我这个艺术价值评判的标准。

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