2019年1月26日，“极乐——蒋晟个展”在苏州高新区文体中心开幕。本次展览突破了传统意义对上“美术馆”展出品范畴的狭义理解，将以著名青年佛像雕塑艺术家蒋晟的个人作品为主要展出内容，强调佛造像技艺在美学层次上的艺术的创造力，以及造像者在创作过程中注入的审美情怀和思想深度。蒋晟的佛像作品，是基于当代美学标准之上，对于传统的再创造。是在古老而悠久的“佛造像”艺术命题下诉求传统文化的现当代表达。这一精神的体悟和流露，恰正与“一座城市的生活美学”所倡导的美学态度不谋而合。
展览现场
在回廊形展厅内，主办方将雕塑作品分布在一个个大小不同的空间中。走廊上以蓝色为主调，较暗的灯光烘托出静谧之境。而这种“移步换景”的布展方式加之幽静的氛围，展示的佛像更被增添神秘、肃穆之感。而蒋晟又在佛像中插花，让人瞬间想起“花开见佛”、“以花礼佛”这样的词语。
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作为90后的斜杠青年，蒋晟的创作之旅遍及世界，且艺术创作的领域亦绝不仅止于“佛造像”。但在当今艺术界，佛像是蒋晟用来界定自我的符号，也是他与外部世界进行联结的最重要的媒介。
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以遵循汉式多元化的塑造方式“为佛造像”，力图延续汉传佛像艺术的可能性，蒋晟带领的“蒋家班”对于佛像艺术的解读和输出，也因时代基调的迭变，较之以往一贯的威严肃穆，突破了“大殿金身”般的拜服式敬畏，更多地呈现佛在日常生活里澄净宁和面貌，更多一层内敛而亲近的观感。正如蒋晟自己所言，他的佛像和创作，更像是一种媒介，出于“被供养的需要”去重新审视和考量供奉者和佛像之间的互动性联系。“给佛一个人间的身体”，这一理念贯穿在蒋晟的佛像作品中。
“接纳日常生活的亲近感”是“供养”考量之上的第一层诠释。在蒋晟的理解中，“供养”还包括“参与造像”的互动。正如缺了花供的佛像不能算是“完整”一样，蒋晟的佛像在被供养人接纳并完成“清供”仪式之前，都是不完全的。当佛像没有花的时候，这种“总是不完整”的落空的感觉是佛教里善意的引导，令佛像被供养，佛像、花、供养者三者之间便能流通善意，这是蒋晟想通过他的系列作品从传达出的理念。在设计佛像之初就考虑到花的空间，既满足了供养者供花的需求，又同时满足了造像的设计。造像者将事先告知观者：这尊佛像在他最完美的状态下是有花的，那么，供养者就可以在知情的情况下与造像者共同完成一尊佛像作品，也能让没有供花习惯的观者产生供花的理由。它不仅使得佛像圆满，更使得“供佛”真正成为人于佛之间的交流与互动。展览开幕之前的花供仪式，正是出于这样的理解和信念，被郑重完成的。
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除此之外，蒋晟更积极投身于寺庙佛像的建设，比如：2017年“蒋家班造桧木智者大师像”落座于上海永福庵；2017年“蒋家班造汉白玉毗卢遮那佛像”落座于广东石泉岩寺；2018年“蒋家班造琉璃药师佛坐像”落座于上海法华学问寺等。而本次“极乐·蒋晟个展”除了7尊神态各异又温润可亲的佛陀、观音像外，还同期展出一座水滴壶。，取滴水之恩，涌泉相报之意。佛教中，更是强调耕种“恩田”，即对父母、师长、阿阇梨等，于己有恩之人，能知恩、感恩、报恩，则可生福德，一如田地之能滋生长养谷物，故称恩田。此银壶壶身似一泓清泉，静水流深；盖钮恰如一滴水柱、激起湖面涟漪，象征点滴之恩当涌泉之报，一点善因能成无尽善果之意。
艺术家蒋晟在开幕式上致辞
蒋晟佛像之美，在柔润的面庞轮廓里，在轻盈端丽的姿态中，甚至在流动的衣裾和褶皱的纹理间找寻。所有似曾相识的质感和印象都来源于生活，并再一次从容又谦和地渗入生活里去。而根植在日常生活里的所有艺术，都将源源不断地散发出充满接纳、思辨、自我更新地生命力。
据悉，展览持续到2月28日。
作品欣赏：
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