影和绘画就像一对孪生兄弟，绘画促进了摄影媒介的产生，摄影代替了绘画再现自然的能力，而有一部分摄影师，他们尝试将自己的摄影作品加入一种绘画的质感。 荷兰摄影师 Hendrik Kerstens一直以他的女儿Paula为模特，通过光线的独特运用，昏暗的背景和模特的肤色完美地交融在一起，有一种油画般的形式美感，我们仿佛能够感受到模特的宁静和永恒之美。Hendrik摄影作品中神秘的光影效果以及所采用的特殊道具，创作出这些融合了古典元素的现代肖像。
是不是有几分神似我们北方的“蒙娜丽莎”呢？
还有一位英国摄影师Tom Hunter，他从17世纪的Vermeer作品中的视觉元素中吸取经验，在Persons Unknown系列摄影中，几乎每幅作品都运用窗户来完成他的构图。众所周知，Vermeer擅长描绘社会上的普通人形象，给社会底层民众以尊严和存在的价值。同样，Tom Hunter也以日常生活中的小人物为拍摄对象，在这些看似私人的时刻，我们却仿佛看到了熟悉的自己。 这些图像容易引起观者普遍经验上的共鸣，如无关紧要的情绪以及内心的焦虑孤独。
The Glass of Wine
The Campaigner
Woman Reading a Possession Order
再对比一下维米尔绘画作品的构图和形式内容。
不断从西方古典绘画中汲取了源源不断的灵感，中国摄影师同样受到了中国传统绘画技法的启发。郎静山则是中国画意摄影的鼻祖。郎先生 “以画入影” ，将现代科学摄影技术与中国的“绘画六法”理论相结合，使他的摄影作品具有绘画般朴素宁静的美感，从而体现出郎先生浓厚的文人雅趣和内在崇高的审美理想。
甘拜下风
烟波摇艇，1951
郎先生的摄影风格自然受到了中国文人画的影响。以郎先生枝干的拍摄和后期加工方式为例，不禁让人想起南宋画家马远的山水画轴《雪滩双鹭图》，同样是干枯寂寥的枝干，同样是借助自然山水来完成主体自我实现与自我观照的审美活动。
作品给人以诗情画意之感觉的还有一位法国摄影师Vincent Munier ， 他更倾向展示自然世界里非黑即白的的一种视觉震撼，并将东方美学中的禅意、平静和现代极简主义完美结合。Munier 喜欢在极地进行实地拍摄，他认为在这些极静的画面中仿佛蕴藏着巨大的力量。
这种广阔辽远的艺术风格，与德国早期浪漫主义风景画家David Friedrich有异曲同工之妙，尽管俩人采用不同的媒介手段，但是作品中都充满着忧郁的浪漫主义的诗意。
Wanderer above the Sea of Fog，94.8 × 74.8 cm，1818，汉堡艺术馆
Moonriseover the Sea，135 × 170 cm，约1821年，埃尔米塔日博物馆
Vincent Munier 还擅长将瞬间的光影之美定格，以达到令人叹服的色彩和细节的精确度。Munier经常为了一个瞬间在某个艰苦恶劣的环境中漫长的等待，无畏黑暗，无惧风雪，也许这才是艺术最崇高的地方吧。
“当时正是午夜，我什么也看不见，实际上，我是听到了熊靠近的声音，根本无法对焦，但湖上弥漫的薄雾，使我对焦在了熊的剪影上。”
这些情境摄影为我们展现了摄影媒介的可塑性，使摄影与绘画在艺术领域中，开始具备了同样的竞争力。
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