“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”——米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰， 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
十六世纪二十年代后期，欧洲的地方君权逐渐强大起来，法国的弗朗西斯一世与西班牙的查理五世都成为崛起的新势力，梵蒂冈的罗马教皇常常被逼迫求和。
一五二七年教皇克里蒙七世甚至被迫逃入罗马的天使堡避难，罗马已被乱军占领，成为无政府状态。
克里蒙七世是佛罗伦萨美第奇家族的成员，战乱自然也涉及到佛罗伦萨。
佛罗伦萨全力备战，米开朗基罗也热血沸腾，参加防御守备工作，担任了整个城市防卫的统帅一职。
米开朗基罗为佛罗伦萨城市防卫设计的草图还留了下来，可惜这个备战的热情持续了一年多，米开朗基罗逐渐陷入恐惧，他发现自己完全没有战争的实务经验，美丽的城防设计图稿并不代表了解战事布局，终于，在一五二九年九月，他不告而别，丢下了自己的城防工作，潜逃到威尼斯去了。
佛罗伦萨遭西班牙军队围攻，陷入炮火，加上饥荒、瘟疫流行，大约有四万四千人死亡。一直到一五三○年，战争才逐渐平复，克里蒙七世又召唤米开朗基罗到罗马，告诉他，西斯廷礼拜堂靠近祭坛的一面墙还空白着，等待着他，等待他在经历战争、饥荒、瘟疫、逃亡的恐惧之后，创作巨大的壁画——《最后的审判》(The Last Jadgement)。
拖了几年，一直到一五三四年九月，米开朗基罗才去了罗马，罗马还在战争后的悲苦阴影中，到处都是新坟，到处都是穿着丧服的人，克里蒙七世也刚辞世。继任的保罗三世仍然赏识米开朗基罗，不但委托他开始创作《最后的审判》，同时也任命他担任宫廷最高的建筑、雕刻、绘画的首席艺术家。
《最后的审判》在一五三六年春天开始创作，成为米开朗基罗六十岁左右最具代表性的作品。
米开朗基罗重回西斯廷礼拜堂，他抬头仰望天篷，天篷上他在二十多年前绘画的《创世纪》还如此灿烂炫丽，透露着年轻的希望的气息，透露着年轻的对生命与创造的渴望。
梵蒂冈博物馆 米开朗基罗最负盛名的画作“创世纪”和“最终审判”的真迹就在这座教堂的天顶
如今，过了六十岁，经历了这样多的人世间的灾难，经历了人世间这样坎坷的起伏升沉，颠沛流离;经历了这么多爱恨的纠缠困顿，他仿佛觉得自己在面临最后的一次神的审判。
天国与地狱都在面前，获得宠爱与救赎的生命向上升起，受到诅咒与惩罚的生命堕入深渊，他望着礼拜堂祭坛后面那一片空白的墙，他看到许多人的肉体，欢愉的，痛苦的;喜悦的，惊慌的;平静的，焦虑的;圣洁的，邪恶的;美丽的，丑陋的;崇高的，卑微的;那些死亡过的肉体，如同《启示录》的记载，听到天使吹起长长的号角，天空闪着火光，大地裂开，死去的肉体纷纷从长久的恶梦中醒转，等待着神的审判。
死过的肉体一一醒过来，从墓穴、棺木、泥土中爬出来，身上还缠裹着灰暗的尸布，好像失神梦游的人，一具一具向上升起的尸体，有天使把获救的人接上云端，为基督信仰受难过的殉道者，聚集在基督与圣母四周，基督的身体异常巨大，躯干宽阔，在一片黄色明亮的光中，高举右手，标示出他作为审判者的角色。圣母有一点羞赧地依偎在基督身边，双手合拢在胸前，低头看着下界的芸芸众生，好像有无限悲悯。
殉道者都看着基督，看着唯一的审判者，殉道者手中拿着不同的刑具，他们以不同的方式殉道，圣安德烈(St. Andrew)的十字架，圣西蒙(St. Simon)的锯子，圣凯瑟琳(St.Catherine of Alex andria)的绞刑轮，圣塞巴斯提安(St.Sebastian)的箭……这些不同的刑具曾经折磨过他们的肉体，使他们备受现世的痛苦，如今，他们重新前来，站在审判者面前，站在基督面前，好像在询问：为信仰受这样的痛苦，有什么奖赏?
圣巴塞洛缪(St. Bartholomew)是被用刀剥皮殉道而死的，他右手拿着刀，凝视着基督，左手提着一张剥下来的人皮，有五官，有手，大家都辨认得出，这一张人皮的五官是米开朗基罗自己的容貌。
画家把自己画在作品中，却是如此惨伤痛苦的自己，是一张剥成空荡荡的皮肉，悬在荒凉的天界与地狱之间……
米开朗基罗期待着一种何等惊人的审判，他觉得自己是以这样惨烈的方式在殉道吗?或是他觉得自己俗世对美的眷恋是这样重的苦痛，要在升上天界的时刻粉身碎骨?
这是历史上创作者最伟大的签名方式，他留在画面上的不是虚浮的荣耀与自豪，却是连哭泣嘶吼吶喊的声音都喑哑了的一种窒息人的苦闷与沉默。
地狱的鬼卒拉扯着受诅咒的罪人，向下坠落，罪苦的人用手蒙着眼睛，不敢看地狱的可怕景象。鬼卒驾着小舟，把船上的人驱赶下地狱的黑河，惊慌恐惧的肉体挤靠在一起，慌张失神，无助地被推入深渊……
《启示录》是耶稣门徒约翰在希腊帕特摩斯(Patmos)岛书写的未来预言，长久以来，基督教的末日审判都依据《启示录》的描述，然而，米开朗基罗看到的似乎不只是末日审判，他看到的是日复一日生命每一分秒的升起与降落，生命是如此受苦的形式，为这种受苦自豪骄傲，或为这种受苦悲痛绝望，有什么不同吗?
当我们面对这一堵伟大的墙，像聆听一种视觉上的合唱，每一具人体都同样承担着苦难，不同的苦难，不同的殉道形式，米开朗基罗经历了二十多年的生命变化，他的宗教情操有了更深沉的悲悯，对不同生命受苦形式本质上的悲悯。
他自己则是漂浮在空中一片薄薄的人皮，剥空了的肉体，剥空了肌肉与骨骼，剥空了内脏，剥空了思维与感官，如此空虚的生命，漂浮在天国与地狱之间。
米开朗基罗 - 最后的审判
在《最后的审判》里，无论男性或女性的肉体都一样壮硕巨大，承担生命之痛，承担生命之苦，不会有软弱的肉体。
裹着尸布的肉体，复活了，只是一具骼髅，张着空洞的眼眶，不知道是欣赏，还是悲哀。
被救赎的生命，紧紧抓着天使垂下的念珠，好像那是他们升上天界唯一的依据，但是念珠那么脆弱，线这么细，千钧一发，这样的救赎似乎一点也不可靠。
米开朗基罗真的相信救赎吗?
被剥成了一张空洞的皮之后，还有信望救赎的思维，还有渴望爱的体温吗?
一五四一年，《最后的审判》全部完成，米开朗基罗六十六岁，再一次攀登了生命难度的高峰，然而，举世震惊的同时，他或许只感到自己耗尽了一切力气，只是一张随处漂荡的人皮了吧。
这幅伟大的壁画，原来都是全裸的人体，米开朗基罗相信肉体远比衣服圣洁，更接近神的完美，他不喜欢掩藏在衣服下面不洁净的肉体。壁画完成后二十年，教皇庇护四世(Pius IV)每天在祭坛上礼拜，看着这些强撼的人体，心神不宁，便下令让一位画家达沃泰拉(Daniebe da Volterra)把壁画中所有人体的下体都加了布遮盖起来，这位可怜的画家便被取了一个颇嘲讽的意大利名字── “大裤子”(Il Braghetione)。
那时是一五六四年，米开朗基罗不久将离开人世，也无暇顾及自己作品如何被人误解与糟蹋。
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