新国学网:日本浮世绘巨匠原版版画来沪__“东洲斋写乐”国内首次亮相_浮世绘-作品-绘画-歌舞伎-演员

开幕式现场合影　　9月8日下午，“浮世物语”日本浮世绘巨匠原版版画展在上海虹

开幕式现场合影

　　9月8日下午，“浮世物语”日本浮世绘巨匠原版版画展在上海虹桥当代艺术馆启幕。恰逢中日和平友好条约缔结四十周年，活动由上海市美术家协会版画工作委员会指导，上海虹桥当代艺术馆、上海半岛版画工作室联合主办、日本国驻上海总领事馆支持。

　　本次共展出日本浮世绘巨匠48件原版版画，作品均系画家、收藏家汤黎健从珍藏的几百件浮世绘大师作品中精心挑选之作。出了浮世绘三大家的精品之作，也首次在国内亮相浮世绘天才东洲斋写乐的原版版画。

上海市长宁区文化局局长方雷（左）；画家、收藏家汤黎健（右）

上海大学美术学院教授、博士生导师潘力

　　另外，开幕现场，画家、收藏家汤黎健也向上海虹桥当代艺术馆捐赠一件浮世绘原版版画。为了让观众更好理解展览，当天上海大学美术学院教授、博士生导师潘力也举办相关讲座，为为大家介绍浮世绘的起源、工艺和三大题材——美人画、歌舞伎演员像和风景花鸟画。

画家、收藏家汤黎健现场介绍藏品

展厅现场

　　浮世绘是日本江户时代(1603—1867)流行于民间的木刻版画，表现百姓喜闻乐见的市井百态。与中国古代版画不同，浮世绘更带有草根性、民间性，画面反应了当时日本社会生活。上海美协版画艺委会主任、半岛版画工作室艺术主持卢治平认为，从表面上理解，浮世绘有助于我们了解日本整个社会历史，版画从业者应该从深层次来看，日本对文化艺术创作的态度。

　　“各国之间的文化都是相互借鉴相互学习的，我们要透过作品的背部看到文化的精髓”，卢治平表示。

展厅现场

虽然浮世绘早已退出了历史舞台，但它所蕴含的美学品格依然生生不息地滋润着日本美术。无论是传统日本画还是当代流行的“卡哇伊”艺术，都不同程度地从浮世绘中吸取营养。

　　丰原国周

　　(1835-1900)明治浮世绘大师。他是一位典型的江户人，生性豪爽，家境贫寒却乐于助人，他于19世纪50年代末开始画师生涯，主要以役者绘为题材。与他充满激情的人生经历不同，当明治初年潮水般涌来的新文明对传统浮世绘产生极大的冲击之时，他笔下的江户末期浮世绘却坚持到最后，并形成了鲜明的个人风格。

　　丰原国周于1869年开始发表的30余幅役者绘肖像系列受到广泛好评，被誉为“明治的写乐”(指的是东洲斋写乐)。他的役者绘手法奇特，造型新颖，给浮世绘画坛和役者绘界带来强烈冲击。其作品的特征在于不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染表现其艺术品质、风格以及角色内在的精神。

　　歌川国贞

　　(1786-1865)，出身名门，以美人画，尤以女性头部绘画著称，后继承师父名号，成为三代歌川豊国。国贞创作期长，画作多，所以传世作品数量庞大，在浮世绘画家中也是作品最多的一人。

　　歌川国贞在当世即享有盛名，他以描绘现实主义的人像见长，比如歌舞伎演员、美人像以及华丽的历史场景。当摄影技术尚未普及之时，歌川国贞记录下了歌舞伎黄金时代的演员群像，也帮助人们追溯日本剧院的演变。

　　歌川广重

　　(1797—1858)原名安藤广重，1797年出生在一个服务于德川军政府的低级武士家庭。年轻时从师于画家歌川丰广，开始其浮世绘画家的生涯。尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画:历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，此外还有花鸟的构图。与北斋的生动活泼的作风相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然--一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。

　　歌川国芳

　　宽政9年~文久元年(1798~1861)，男，日本著名浮世绘画家。

　　18世纪的日本文政时期，歌川国芳根据中国古典文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物性格，生动地描绘出富有个性的典型人物肖像。威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，格外受人欢迎。留下大量鬼怪画，风格繁复，形象生动。

　　他出身丝绸染坊家庭，本名井草孙三郎,幼名芳三郎。在帮助父亲料理生意的同时对艺术产生兴趣。先从师歌川国直，后来为版画大师歌川丰国所看中，于1811年被收为弟子，1814年出师并取艺名歌川国芳。

　　歌川国芳则为当代藏家所青睐，他擅长捕捉武士的动态，也喜爱各种奇异诡谲的鬼怪形象。后来的日本动漫文化很多都受到他的影响。

　　葛饰北斋

　　(1760年-1849年)江户时代后期的浮世绘画师，除“葛饰北斋”外还拥有“画狂老人”、“宗理”等多达30余个的雅号。他是日本代表画家，他的作品给各种海外画家与音乐家(例如梵高、德彪西)带来了巨大的影响。

　　其高产程度人尽皆知，毕生作品多达3万多幅。作品内容也丰富多彩，从浮世绘版画到肉笔画，漫画，春画，应有尽有。晩年时的他与助手三女儿“葛饰应为”一起生活。代表作有系列作『富岳三十六景』、『北斋漫画』、妖怪画『百物语』、春画『海女与章鱼』等等。据说生前的他是一个行为奇异的怪人，总共搬过93次家，收入不定一贫如洗，外出的时候还经常会咏唱奇怪的咒语。

　　北斋拥有打破常规的个性。他没有拘泥于一种流派，而是热情的学习各类画师们的技术，进取心极强。他吸收了西洋画中的远近手法，将可以称作现代漫画基础的——抓取动作瞬间的表现形式用在了风景画上。

　　被召唤到现代的北斋，不必再被严格的幕府拘束。成为了自由身可以开心的学习一切绘画技巧的他，应该会精神百倍的不断挑战新画法吧。

　　东洲斋写乐

　　(活跃于1794-1795)，他是鸢屋重三郎发现的非凡天才，是与喜多川歌麿同一时期出现的。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。

　　东洲斋写乐专攻役者绘。他创作的140余幅版画中，役者绘多达134幅。他以自己的独特视角解读歌舞伎!，具有透视人生与社会的力度。他的作品的最大特征在于不仅以夸张的漫画手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染表现其艺术品质、风格以及角色的内在精神。

　　写乐必然具有敏于常人的洞察力，否则很难解释为什么他能轻松抓住演员神情变化的瞬间。并将其表现得如此生动和传神。"不求逼真再现，但求印象性的把握。"是一位浮世绘专家对写乐做出的准确评价。

　　溪斋英泉

　　(1791-1848)出生于江户(现在的东京都)。武士门第出身，曾为诸侯当过官宦，因谗言受害被逼为流浪汉。不久，师从菊川英山学习浮世绘，三十岁前即绘出妖艳的美人画，成为人气画师。同时还广泛活跃于风景画，插图等各领域。自成流派，与门人一起对抗歌川派。从年轻时就爱好中国文学与宋、明的绘画。晚年，以“一笔奄可侯”的艺名，为蔗民创作文学作品(合卷·滑稽本)。

　　喜多川歌麿

　　(1753年-1806年)，是日本浮世绘最著名的大师之一。善画美人画。生于江户(今东京)农家，1806年9月20日卒于同地。原姓北川，幼名市太郎，后名勇助、勇记。据说出身于江户(今东京)北面上野山麓一带的农家，初师画家鸟山石燕，擅役者绘。天明时，出版商茑屋重三郎发现了他的才华，始在美人画上建立起自己的风格。20岁时，他所画的书籍封面有"北川丰章"的落款，29岁才从丰章改为歌麿。自那以后，他逐步成为浮世绘美人画的第 1位代表性画家。他的创作活动正值江户市民文化的全盛期，其作品成为江户市民文化中的重要组成部分。

　　据悉，本次展览将持续至9月17日。期间上海虹桥当代艺术馆也分别将于9.9(周日，1场)，9.15(周六，4场)，9.16(周日，4场)举办展览导览活动。

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