新国学网:建构艺术新的可能性：《有为》青年当代艺术展亮相成都里格177_里格177-本次-艺术-媒介-致辞

开幕式现场2020，一种超验的传统智慧似乎已经预感到了它将是充满全球性危机的不平凡的一年：中国的干支

开幕式现场

2020，一种超验的传统智慧似乎已经预感到了它将是充满全球性危机的不平凡的一年：中国的干支纪元排序把2020年组合成了庚子鼠年，这一年，全球都成为了与新冠疫情抗争的巨大场域。

尽管中国在经过几个月的沉寂之后，率先走出了暗淡时光，基本恢复了昔日经济生产、文化娱乐、人际交往秩序；但不幸的是，全球许多数国家与地区仍然深陷在沉重的灾难之中。世界作为一个生存共同体，我们会无时无刻关注着人类共同命运的脉动。我们不要放弃对现代科技的信赖，并应该对医学领域充满信心，它一定会有重大突破，一定会让我们复兴往日的荣光，驱散笼罩在全人类头上的阴霾。

开场现代舞表演

正是在这一背景下，地处成都平原新会展中心的文创商业地标——里格177始终坚守初心，顽强拼搏，气宇高昂，一路走来，来到2020年接近年末的这一天。

展览现场

2020年12月20日下午3点半，《有为》青年当代艺术展​在成都世纪城天鹅湖·里格177拉开帷幕。本次展览邀请到十余位在国内、国际上崭露头角的青年艺术家参与，涵盖装置、雕塑、摄影、影像、行为等作品形式，参展艺术家包括陈伟才、邓上东、邓筱、娄金、涂倩、文豪、徐子薇、杨洪、杨俊峰、张超、张海超、张少博、张有魁、郑菁。

如果说去年5月份里格177的启幕展“《城南·原点》天鹅湖·里格177中国当代艺术家作品收藏展暨《收藏城南》30年有格领袖现场艺术跨界创作沙龙”中展示了中国当代艺术最具代表性的艺术家方力钧、何多苓、徐冰、张晓刚、周春芽、曾梵志的艺术作品，是以“原点”聚焦中国当代艺术的开创者和他们曾参与过成都城南当代艺术生态的构建；同年8月的“《城南·传承》艺术展暨‘地域文本’学术沙龙”中所选择的四川美术学院三任院长（川美已逝院长叶毓山，离任院长罗中立，在任院长庞茂琨）及三位具有影响力的毕业于四川美术学院的当代艺术领军人物郭伟、俸正杰、钟飙是同出于西南文化土壤，并代表着一个地域群体活跃于国际艺术领域；那么本次的《有为》青年当代艺术展则有意识的在架上绘画之外，寻求契合年轻艺术家作品的三位空间体验，以明确的学术姿态意在拓展实验性空间，用一种国际化视觉语言的叙述方式，呈现不囿于本土身份和在地气质。

展览现场

在今天，当代艺术越来越陷入一种模式化、经验性的泥沼中。如何生效、事件生成、媒体传播在某种层面上对当代艺术的普及具有有效性，但其带来的局限性同样是无法回避的。具体到艺术实践中，当代艺术的多元主义和多样性让艺术家些许有所无所适从，尤其是在今天这般如此复杂的社会语境和时代背景中。如果套用过往经验来解决当下问题无疑刻舟求剑，何况当代艺术就应该打破已经成为既有标准的边界。如何在新的问题意识中去建构当代艺术新的方法论，成为当下艺术家思考和摸索的一个新的出发点。

展览现场

在新的历史语境和问题之下，艺术创作也面临着新的挑战，如何与社会建构一种新的可能性？出走、流动和在场成为新问题意识下的新方法，艺术扮演着更加具有能动性和鲜活的介入性特点。而本次展览的参展艺术家们，正是发生在当下的多元个案研究。

本次展览主办方代表，里格177项目董事总经理、本次展览策展人张杰致辞

开幕式现场，本次展览主办方代表，里格177项目董事总经理、本次展览策展人张杰致辞

中谈到，《有为》青年当代艺术展传承了此前城南新会展的传奇，未来里格177的项目也将延续创意、艺术和商业，将成都的休闲生活融合于其中，浓缩温度和挑战，让更多的人看到我们的态度和拼搏的精神。

本次展览执行策展人、青年批评家叶彩宝致辞

本次展览执行策展人、青年批评家叶彩宝致辞中表示，经过多场艺术项目的铺陈，里格177的商业街区已经具备了艺术文化的厚度。本次展览集合了川渝、杭州艺术家的作品，通过展览希望与成都本地产生互动。同时展览也对空间场域进行了拓展，对非典型性艺术空间的改造，也代表了更多新的探索和可能性，也希望可以给观众带来更多的思考。

本次展览批评介入代表、川音美院教授、批评家陈默致辞

本次展览批评介入代表、川音美院教授、批评家陈默致辞中表示，本次展览的空间很有意思。具有更多的穿透力和融合力，与市民的生活更加紧密的发生关联，这可能也是艺术未来当代性拓展的方向。

参展艺术家代表张超致辞

本次展览协办方、四川省工业设计协会陈小林致辞

本次展览协办方、太平人寿四川分公司个险业务总监吴洪致辞

FCC头等舱俱乐部会长韩建刚致辞

泰和泰律师事务所首席合伙人程守太致辞

娄金作品现场

杨洪作品现场

张超 《即将来临》 历史名人头像，马赛克瓷砖，防爆灯，海洋球 2019

艺术家娄金、杨洪毕业于四川美术学院雕塑系，他们是将观念表达与材料探索结合较有代表性的艺术家，但近两年他们关注的视线逐渐从材料转向作品生成的逻辑关系。同样毕业于四川美术学院的张超，他的作品从早期雕塑旨在营造的意向空间又回到雕塑视觉空间和能量场域的建构，在不断突破着雕塑语言在当下的新实验。

张海超 《空间接口2.0》 互动装置 LED灯箱，增强现实应用程序 尺寸可变 2019

徐子薇 《无题》 综合材料(镜子、玻璃、亚克⼒、LED) 320x45x10cm 2017

邓筱 《奇点》 镜面不锈钢 1.2米直径 2019

新的媒介、新的交互方式、新的传播内容使得事物与现实相脱节而变成互相承接的等同符号的强制模式，鲍德里亚所提到的消费意识形态在今天也越来越隐性化，消费、交往、审美开始更隐藏在互联网和智能化所承载的“界面”之内。同样，这也影响着当代雕塑新的体验问题，艺术家张海超、徐子薇、邓筱的作品具有很强的代表性。这种观看距离和观看体验因时代不同有着明显差异，在当下真实与虚拟、日常与魔幻并存的荒诞现实中，艺术家对社会现实的关注既深入又逃离、既介入又出走的纠结状态。

陈伟才 《动作 21600》 2015

文豪 《转变系列》 宣纸、墨 5米 2008

张有魁 《照常升起》 尼龙袋、麻袋 4米

媒介转换传达的是一种媒介观念的思维状态，同样也是艺术家方法意识的转换体现。材料和媒介的真实意义一直在艺术的再现样式中被掩盖着,材料与媒介一直被视为表现对象的手段。观念与材料、问题与方法的结合仍然是一些艺术家思考的问题，比如艺术家陈伟才、文豪和张有魁。不过他们注重的是艺术表现与媒介背后的生活意象之间的关联，强调不同媒介材料与创作者的使用是基于怎样的选择，媒介本体探索与文化观念反思之间关系，以及经验理性、日常经验与观念表达在媒介转换中的体现。

郑菁 《我想你》 单通道数字录像（彩色，有声） 46分25秒 2013-2015

张少博 《希望》 装置 尺寸可变 2019

涂倩 《上岸》 灯光装置 2.4x2.4m 2020

郑菁的作品涉及艺术内部语言表达范式的交错与融合，也强调个人遭遇、日常现实对叙事方式的微干预。张少博的绘画从“山海经”的视角体现对现实的反思、批判，以及对未来新的社会关系和文化经验的想象。涂倩的作品涉及绘画、影像以及不同媒介和形式的相互转换，或者说她在消解着媒介的框架和边界，她此次参展的灯光装置作品中同样流露着肆意的绘画性。

杨俊峰 《ART》 行为 单频录像（彩色、有声） 2019年5月 中国

邓上东《香水系列作品》现场

另两位艺术家杨俊峰和邓上东是成都行为艺术的后起之秀。杨俊峰的行为作品，身体更像是一个服务商，他不强调身体的支配地位和作品创作的主体。无论是身体的隐藏还是身份的抹除，他更像是在给观者提供一个观看的渠道和路径，也在为自己和观众之间传递一种信息交换。邓上东发起的“废墟”项目既有对现实问题的回应，同时也突破着现场艺术的场域和去仪式化的行为现场。

对过程、语境、在地的强调和建构预示着艺术家对既有经验的放弃和创作方法的拓展。疆域拓宽的概念中本身就带有偶然性和不可控性。诚然，多元化的创作方式将是当代艺术发展的必然趋势。尤其是在智能社交的每一种媒介作为信息自身强加给世界，然后通过信息编码、过滤重新诠释了世界实体，同时也塑造了一个个被围观的崇拜对象。新型社交平台和网红崇拜在形成一种新标准之际，当代艺术及其自主性在这种智能化的新现实语境中又在扮演着哪种角色？当代艺术能否构建一种新的交往理性和交互方式？这些问题既是对当代艺术的考验，同样也将成为艺术家未来新的突破口。

现场嘉宾合影

本次展览由成都衡泽商业管理有限公司、成都里格天府文化创意发展有限公司主办，乐草文化传媒承办，张达星、张杰担任策展人，陈默、吴永强、田萌、崔付利作为批评介入，叶彩宝、张品第作为执行策展人，杨志丽、闫学丰、伍丹龙作为展览统筹。展览协办单位有四川省工业设计协会、四川省平面设计协会、中国民生银行（成都分行）、泰阳传世、蓝顶美术馆、文轩美术馆、黑蚁文创、梵木文创、红星路创意产业园、成都瑞和麦田广告、FCC会员俱乐部、邓肯舞蹈私立学校、嘉城经纬jcgc、《上上瓷》艺境川菜、许家菜、贵州茅台镇想当年酒业（集团）有限公司、天趣·自在、好宝家、银湖、嘉艺雅藏、泸州老窖鉴藏中心、黄帝内经、华誉口腔、爱俪泰SPA、一带一路国家主题馆（艾联森），并得到艺术网、艺术头条、在艺、ArtAlpha艺术阿尔法、99艺术网、一筑一事、1314设计与艺术、YOU成都、一欣一艺等媒体的大力支持。

据悉，展览从2020年12月20日起，将持续至2021年2月28日。感兴趣的朋友欢迎前往世纪城天鹅湖·里格177观看展览。

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