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编辑：邹萍来源：雅昌发布

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“雅集兴答—第六届杭州中国画双年展”现场（图源浙江美术馆）2020年12月26日，由中国美术家协会、

“雅集兴答—第六届杭州中国画双年展”现场（图源浙江美术馆）

2020年12月26日，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院主办，由浙江省美术家协会、浙江美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、浙江画院承办的“雅集兴答—第六届杭州中国画双年展”在浙江美术馆开幕。此次展览以雅集起兴，通过巨幛、中堂、屏风、手卷、册页、扇面等不同形制的作品，共同呈现唱酬答的雅兴，发扬中国传统文化的精髓。自2011年以来，杭州中国画双年展已经成功举办五届，成为迄今为止规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览。此次共有来自全国的46位艺术家应邀参展，规模为历届之首。

“雅集兴答—第六届杭州中国画双年展”开幕现场（图源浙江美术馆）

中国美术学院院长高世名认为，从当代艺术和策展的角度来说，雅集最重要的是两种东西——“起兴”与“即兴”。这两个“兴”所指虽有所不同，其根源处却相通。“兴”不但是雅集的关键，更是艺术之根本。诗可以兴、观、群、怨，然而在今天，“观、群、怨”的功能都已被网络传媒所取代，留给诗和艺术的，只有“兴”。“其实，刘勰早在5世纪的时候就已经感叹‘兴意销亡’，然而，我以为其原因并不是他所指出的‘讽刺道丧’，而是由于在诗教与礼教的时代，‘兴’作为艺术之本质的原始意涵已然消亡。根据汉学家高本汉的考证，‘兴’是比‘诗’更为原始的会意字，乃是初民群举旋游所发出的感叹与歌咏。原始社会的先民们在仪式中共同举起一件事物而旋转，身体与精神同时上举。这种状态，带着万物初生时的浑朴自然、热烈昂扬的力量，那种刹那间动人心魄的美，正是后世所有诗人和艺术家们竞相鼓舞追求的境界。”

雅集作为中国传统文人的一种特殊集会形式，不只是人与人的聚会，更是艺术创作、艺术鉴赏、观念交流和艺术品味打磨的第一现场。天下第一行书《兰亭序》在雅集中诞生，“文人画”的概念也通过雅集被塑造和传播。在雅集中，在物色风光的感召下，创作者“生情起兴”，然后，艺术倾泻而下。以雅集为展览的发端，既是对传统的追溯，也是对中国画未来发展的探索，此次展览试图以鲜活的方式呈现两年一度的中国画盛事。

此次展览共分为五个基本单元，分别对应了中国画的几类基本形制：一曰登临，呼应“巨幛”；二曰怀远，寓情“手卷”；三曰履新，寄意“中堂”；四曰醉笔，是言“屏风”；五曰心素，反侧于“册页”和“扇面”。此外，展览更在美术馆现场还原了雅集的情境，综合了书法、装置、影像、增强现实艺术等多种媒介，造设一场意弥古今的雅集现场，正是“开琼筵以坐花，飞流觞而醉月，不有佳作，何伸雅怀？”

雅集佳兴，美美与共作无尽之游

正如许江院长在此次展览的前言中所写道：“雅集之美，不唯佳肴，不唯美景，而在雅集者蹈约而来，豪情相赠，聚成一片即情即兴，通达无涯的生命风华！某个节令和情景的当下，离别送行，寻游来访，山水登临，良辰新月，诸般聚集，将心灵置于杯盏之上，抒展即时的吟咏与挥洒，情感须臾，聚兴笔下，不期然涌起一份特殊的充溢。古之兰亭是一例，往昔千万诗人觥筹交错，醉歌乍起，成百千例。同志者齐蹈山河，共历美景，正自有心灵契合的风神，此所谓唱和。如是兴答与唱和，风雅款款前来，其相会便有诸般变化。在此，略以雅集的四种设想，来叩问古往今来的风雅聚会，探秘天南地北的幽院雅园，与天下雅集者共赴心灵邀约，引觞满酌，陶然就醉，共造物者一道振翮抚霄，做无尽之游。”

“雅集兴答—第六届杭州中国画双年展”现场（图源浙江美术馆）

谈及“佳作雅怀”，兰亭雅集以其作为天下第一行书《兰亭集序》的创作现场而闻名，雅集亦被看作是除了书斋画室之外重要的“艺术作品原发场”。元明之际，江山变色，江南一隅的文人通过雅集中的观画行为，借由对作品的展玩、鉴定和创作，以求在乱世的消磨中存续其所珍视的文化历史。他们以书画雅集交流的形式逐渐构造出“文人画”的观念，营造了集体共识和群体生态，正是通过雅集上的赏玩行为，画学的血脉得以更新。

雅集在文化史中的作用不止于此。在传统雅集的类型上，有如金谷雅集等“范式及基调建立者”，如兰亭雅集等“精神母题发明者”，如杼山三癸亭雅集等“跨媒介产出者”，有如“西湖月会”等在冲击变动的时代中的“文化保存者”等等。在雅集中，艺术的创作、品味的交换、群体的经营、场域的活化以及语境的构建都在审美沉浸的时刻中得以完成。此次展览也希望以雅集为发端，酬答唱和，去追溯中国艺术的本源。

即兴起兴，回到中国艺术的本源

雅集中的创作与画室中的创作不同，需要更多的"即兴"能力，也需要"起兴"的形式。中国“绘事”的发端，源于天地有文理，而人在其间有所感通，是所谓“万物赋流形”，其中就包含着"起兴"的秘密。中国造字之“六书”基于取相摹形，意会得象，对世间万物所垂示之象进行推演和提取，也可谓是一种“即兴”。“起兴”和“即兴”如雷鸣电应，中国艺术的秘密正在于此，其生命力与可能性也蕴含在此。

"起兴"与"即兴"历来是中国艺术中的重要命题。晋代魏夫人《笔阵图》揭示用笔之道，所谓“从其消息而用之”，正是表明笔法应随象所示、应机而生。唐代公孙大娘舞剑启发了张旭与吴道子的即兴创作，既是跨界共振的美谈，也通达了艺术创作的本质。宋代苏轼《与谢民师推官书》言“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”，不只是在讲写文章的道理，更指明了中国艺术最核心的心性气质——应机而发，随类赋形，一泻千里。

雅集中的起兴、寓物、游憩、论辩、协作等行为，共同创造出了一套认知机制。这套机制以诗化的令人激动的方式重塑了物与物、人与人、物与人之间的关系，在雅集中，人人粉墨登场，吟唱或者默然。这些接续相引又不断自我刷新的体验，正是讨论雅集这一议题的复杂之处与潜能之枢，其复杂性与潜能也是叩问中国画时代命题的关键。

雅集兴答，中国画的时代命题

通过雅集的形式，此次杭州中国画双年展意欲直接切入中国画的精神内核，直面中国画领域目前所面对的时代命题，促进中国画的重新赋能。在此不得不再一次引述此次雅集的“嘉客”张颂仁老师由雅集出发，反思当代艺术，从而提出的一连串对比：是兴头（而非主题），是游戏（而非创作），是即兴（而非创意），是亲熟（而非膜拜），是作局（而非作品），是情境（而非空间），是酬答（而非互动），是品鉴（而非诠释），是同仁（而非观众），是参与者（而非作者）……此次的“雅集兴答”杭州中国画双年展不只是发生在美术馆的一个展览事件，更是一段绵延的“时间流质”。现代展览长于其档案机制与艺术史机制，而失于玩赏与创作的情景和兴怀，而雅集别于一般意义的展览在于“时”而不在“场所”。

“雅集兴答—第六届杭州中国画双年展”现场（图源浙江美术馆）

借助当下的信息技术和媒体应用，雅集独特的时间属性得以被召回且被重启、重塑。经过疫情的空间隔绝与心理隔绝，线上与线下的隔膜开始以另一种方式慢慢溶解，更进一步的是，“在线”与“在场”的定义正在被每一个个体的日常经验重新书写。故而，我们也要留意，现实性如何再次进入到这个风雅的仪式中。

“雅集中的艺术”与“书斋中的艺术”或“画廊中的艺术”相比，提出了更多的问题与挑战。在雅集中，创作和展览就无法去“操练”那些书画科目的内部问题，而更需要“验之著见之迹，机发于未兆之先”的能力。在这样的要求下，本次展览试图探讨“雅集”这个古老的艺术情景能以何种方式被重新激活，通过对“起兴”与“即兴”的追究，追溯中国传统文化的核心机制与价值观念，以及中国画“与古为新”的生生不息之道，激发人们普遍的思考与讨论，发现“雅集”对于当代文化思想的深刻意义。

部分展品