新国学网:朱一虹个展“青词”_在艺术粮仓开幕_艺术粮仓-青词-粮仓-老师-来自于-水墨

编辑：陈耀杰来源：雅昌发布

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2020年11月7日“青词”朱一虹个展在艺术粮仓开幕。此次展览以水墨虚色美学在东西古今融合共通的变化

2020年11月7日“青词”朱一虹个展在艺术粮仓开幕。此次展览以水墨虚色美学在东西古今融合共通的变化中，在具象与抽象之间打开新的美学叙事与图像文本。其水墨作品以残荷倾斜的余象，通过理性而随机的反复书写，冲积皴擦，建构满幅的网状结构，笔触在缠绕多枝的线条之间穿梭呼吸，打开了内在呼吸与起伏的平面空间，交织编织出一层宁静的祈祷文本，这让我们看到了中国新绘画在抽象与意象之间所打开的一个新的余象诗意空间。

开幕式上艺术粮仓创始人张涛先生介绍了本次展览的意旨，以及艺术家朱一虹先生的艺术基本情况。策展人夏可君先生则表示：“朱一虹的作品，尤其条屏作品，让我们看到艺术家把中国古典艺术的形制，这个形状的尺度加以当代的转换。画面颜色细微的差异、微妙的过渡、相互的呼应，把中国设计中国叙事美学发挥到了极致。朱一虹的绘画能够把绘画平面的基底进行细微的处理，所描绘的残荷以及各自季节荷花的形状，都在自由的苏醒。作品把呼吸和自然、形象与基底，绘画的平面的表现非常透气，这是来自于中国艺术最内在的精髓的绘画。”

开幕现场嘉宾即席发言对此次展览给予了高度的评价。在当代中国绘画中，朱一虹运用中国当代水墨与书法解构的独特语言，不断找寻新的创作方法，表现了一种出自个人视角的生命形态，它们体现着特定历史阶段的生活方式，包括创作者自身独特的艺术表达。

夏可君：“青”不仅仅是青颜色，而是普遍化的“青词”，“青词”是绘画之为“丹青”的雅致别名。青词就不再仅仅是道教的祈愿之辞，而是一种生命宁静的提示，满幅的青词吟诵，就如同佛教绵绵不绝的祈祷，构成纷乱世界中最为微妙的“静”气底色，无处不在的暗香之气，与柔韧之力融合后的流光，在无尽的涌动。青词也来自于荷花，来自于春天，来自与生命。青词是诗意，是整个生命的依托，是绘画的劳作，是季节的轮回，是生命的时间，是无尽的缠绵，朱老师的作品在抽象与自然之间，具象与抽象之间，书写与诗意之间，形成了个人的一种独特的绘画语言，一种缠绵无尽的余意和余象，一种内在的气息。青词之为青色，是一种生命记忆，也是一种文化记忆，还是一种救赎记忆。带着童年家乡土布的青色，还有青花包裹的温情记忆，呼吸祖母呵护的余温，荷叶由青绿盛开到枯黄衰败，不断接纳与容纳青色的文化记忆，走向青瓷色的玉质感，走向单色的纯净高贵，走向内心洗涤的宁静。

牛宏宝：当我直面朱一虹老师绘画作品的时候，你会看到一条条笔线和颜色机理处理之间的关系。我想到一个词：“后象”，它不是让你看，而是让你回味的。就好像让我们回到一个带有情感记忆的某种状态、一种独特的微妙的一种状态。在中国传统绘画中的荒寒意境和关系中，一种类似于禅修之后温馨和苦涩的交织。

张浩：我一直比较关注当代水墨的领域，当人久久凝视朱老师作品时，心中会非常宁静、纯净，在每一个细节上充满着内心的活动。这种内心的活动又能让人起伏，让画面保持一种平衡。色调微妙的控制是靠人的一种内心力量。

南溪：“青词”这个展览名字有高度也有深度。在这些作品绘画中，持久力的安静是艺术家很难做到的，这些也表现了朱一虹老师的人品，另外作品中的辨识度也是一位大师所能传递的重要信息。

王非：朱老师的作品它来自于南方，来自于荷塘，秋荷的冬天、荷杆的图像的引发、把荒芜的衰败的禅象、在作品情感细腻表现中是拿捏的非常准确。朱老师把中国的文化、早期的象形文字、宋瓷的碎片形成一种痕迹，这种把残败交叉的枝干上升到文字及图像，上升到宋代瓷片的裂片，并和历史、自然和文化紧密结合在一起了。形成互相的一种影造。