新国学网:徐悲鸿•齐白石•张大千将在11月7日“聚首”徐悲鸿美术馆（重庆）_徐悲鸿美术馆（重庆）-艺术-大千-国画-宣纸

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2020年11月7日－2021年1月4日，“往来千载间—徐悲鸿·齐白石·张大千”将在徐悲鸿美术馆（重庆）展出。此次展览将展出三人作品47件，其中徐悲鸿作品24幅、齐白石作品11幅、张大千作品7幅、齐白石／张大千合作之作2幅、徐悲鸿／齐白石合作之作3幅。展览分为七大单元：自然之声、知己有恩、艺道双辑、荷合与共、春华秋实、妙造千奇、生生不息。其中，第三单元“艺道双辑”中，许多作品都是首次展出。

​1936年 徐悲鸿带艺术系学生赴黄山写生，巧遇张大千，并合影留念

1948年 徐悲鸿与齐白石在宅中合影

1927年，是中国近代史上风起云涌的一年，新文化与旧文化交流激荡，此起彼伏。这一年，已经65岁的齐白石在北平刚买下跨车胡同15号的院落不久，这位民间乡野起家的国画大师终于在北平的艺术市场站住了脚，结束了北漂的生活。他只是一个画家，不关心时事，只是觉得国画应该求新求变，和传统的文人画拉开距离。他的这种勇于变革的性情确实与那个时代的精神暗合，但对他而言这不过是湖南人天生的“霸蛮”不服输而已，既无关新思想，也无关旧思想，他既不怎么看古画，也不怎么看别人的画，除了在老家与湖南的几位业师学书画外，近人他大概只学过吴昌硕，并且凭这股霸蛮之气自成一家，后期与吴昌硕双峰并立。当时的齐白石过上了定居的生活，还被林风眠聘为国立北平大学艺术专科学校的中国画教授。这是齐白石第一次被传统国画界之外的艺术家所看重。林风眠对齐白石的认可只是一个先声，翌年，齐白石才真正等到了改变他艺术命运的伯乐—徐悲鸿，或许这是齐白石的天命，只有受过西式教育，能够从更开阔的眼光来看待他的艺术的人，才会认为他这样一个乡土出身的画家也可以当大学教授。因林风眠不见容于传统派，很快便辞去北平大学艺专之职而赴杭州任西湖艺专校长去了。

齐白石 ，《月下寻旧图》，宣纸，151cm×42 cm ，1930年初期

与白石老人不同，张大千对习古人充满了热情，正因他有集古人之大成的天赋和努力钻研，他模仿的功夫堪称奇才。也是在1927年，张大千仗着仿石涛乱真的绝技在上海初露头角，开始了他 “海漂”生涯。不过他和齐白石一样，只想做一个纯粹的画家，并凭着过人的天分和情商，每日呼朋引伴，过着自由的艺术生活。

齐白石／张大千合作，《荷虾图》，宣纸，100cmx34cm，1948年  

上海作为当时中国最摩登的城市，新文化新思想在那里有尚佳的土壤。这一年，悲鸿先生刚刚赴欧学成归国不久，在上海与田汉、欧阳予倩共创南国艺术学院，这所学院以文学、绘画、音乐、戏剧、电影五种门类来推动现实主义艺术对普罗大众的关怀与启蒙，徐悲鸿正是在这一年初识了张大千。

齐白石／张大千合作，《荷虾图》，宣纸，100cmx34cm，1948年

1928年，徐悲鸿赴北平受聘于北平大学艺术学院，结识了齐白石，对于自觉担负起复兴中国美术、改良中国画大任的徐悲鸿来说，其“大胆吸收新的以写生为基础训练”是他的教学方向，但徐悲鸿的艺术理念与北平的氛围格格不入。他在北平孤掌难鸣，不到三个月就束装南归了。春季开学，徐悲鸿就回到中大艺术科的课堂上。尽管徐悲鸿最初的教育生涯是从受挫开始的，但这丝毫也没有损坏他作为一个教育家的天赋。所以虽然在艺术理念上徐悲鸿与齐白石、张大千并不相同，但这并不妨碍徐悲鸿欣赏并推崇这两位日后同被尊为大师的艺术家，甚至可以说，对这两位的发现是徐悲鸿成为伟大教育家的一块试金石—发现别人的长处还能给予无私的支持，是一个教育家最难能可贵的品质。在结识齐、张二人不数年后，徐悲鸿很快便认定他们是在“师造化”一途悟得大道，能一改国画颓势的当代艺术家。二人各自最著名的标签—“五百年来一大千”与“致广大、尽精微”，便出自徐悲鸿的盛赞。在之后的岁月里，悲鸿先生对两位知己的推介推崇、相助相济可谓不遗余力，齐、张两位大师更视徐先生为毕生莫逆之交。悲鸿先生不但为他们编辑出版画集，并亲撰序言，而且在1942年重庆磐溪石家花园创立中国美术学院研究院（并非今日之同名院校）时，所聘正研究员唯有齐、张二人—尽管他们当年并不在渝。

徐悲鸿／齐白石合作《蜀葵蛙》，宣纸，101cmx35cm，1948年

有意思的是，虽然三人订交之后共同参加过多次与其他艺术家的联展，且其中有不少更是悲鸿先生策划筹办的，但他们在世之日却只举办过唯一的一次三人联展—1947年10月18日，天津永安饭店。而当时的整个10月，徐悲鸿都身处艺术论战的漩涡之中。他面对的是北平固守旧传统的画家群体，他与他的追随者作为革新派，与传统派进行了一场关于国画新旧之争的持续而密集的舆论战。这次联展就举办于这场论战益趋白热化的时期。就在同一天，悲鸿先生论战的对手通过北平市美术协会，在中山公园“来今雨轩”茶社召开新闻发布会，对他此前刊于《中央日报》的《建立新国画基础》发表了辩难。

徐悲鸿／齐白石合作《蜀葵虾》，宣纸，101cmx35cm，1948年

事实上，齐白石、张大千与徐悲鸿在追求雄强、求新求变以力改国画颓势的目标上是“革命的同路人”，三人各自有“师法自然”的通途。张大千超元越宋直取唐风，食古能化；齐白石取材民间，求朴拙之气，与腐朽传统拉开距离；徐悲鸿则西为中用，致力于以浪漫色彩的现实主义精神来改造疏离生活、纯粹以笔墨游戏为尚的明清文人画主流。三人虽互相欣赏，但取径不同，风格趣旨各异，因而此前三人从无同展，固永安饭店的这场大展显得极不寻常。展览的具体情形或许已不可考，但对齐、张二位大师而言，这次联展很有可能是对挚友悲鸿先生的一次以画代说的声援。

次年，徐悲鸿与张大千、齐白石分别即兴合作了四幅水墨，这四件精品也是三人在国运将变之际的最后合作。此后，徐悲鸿与齐白石留在了北平，迎接解放的新中国，成为至今仍影响中国的伟大画家，而张大千则游历世界，在西方赢得了“东方之笔”的国际声誉。

徐悲鸿美术馆（重庆） 石家花园

艺术如何发展本就是见仁见智的事情，论争不过是每个时代各自的问题表征罢了。艺术家们各持一词，都是在试图用自己的方式来回答时代的问题。对徐悲鸿先生而言，齐白石的艺术不师古尚古，而张大千尊的是他理想中尚未衰落的晋唐艺术，两位大师代表了他理想中的两端—古与今，并且最重要的是这两端都以“造化为师”，所代表的是古今最雄强、最有朝气、最有生命的中国画，而悲鸿先生自身兼取中西最优秀的艺术修为以改造中国画颓势的执念，使得徐、齐、张三人的艺术在徐氏理念中构成了一条古今中西交汇的序列。或许我们大胆猜测：上个世纪的那场联展是悲鸿先生内心深处的对北平论争的一个申辩，他想呐喊的是以一种更高维度的境界与视觉角度来看待我们的艺术，这是一种能够跨越古今中外的宏大感观。如果评徐悲鸿先生是将中国画里融入西方绘画方法，那么周游世界的大千先生是让西方能够理解中国博大艺术精神的交流，是一种“东风西渐”式的努力，徐悲鸿、齐白石、张大千三人打开了东方至西方双向交流的通途。

徐悲鸿美术馆（重庆） 石家花园

我们跨越时空，邀齐白石、徐悲鸿、张大千这三位20世纪中国最伟大的美术家（力作）相聚于中国美术学院研究院址，以补78年前他们未能如愿同舟并济之憾事。而在这个全球化的时代将伟大的艺术家们再度交汇，启示的就是我们前辈早已展现过，如今却被我们遗忘的宏大视野，这种视野不仅往来千载，而且跨越东西，它让我们不但从历史发展的过程观中国艺术，还可从当下、从未来看中国艺术，不但从本民族看自己的艺术，还能从世界感中国艺术，甚至从中国探世界艺术！

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