新国学网:金日龙的“自约·视界”：20年来的抽象艺术探索_山东美术馆-当代艺术-抽象艺术-自约-视界-金日龙-丙烯-美术馆-中央美术学院-展览

编辑：刘倩来源：雅昌

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艺术是永无止境的，也是独一无二的。艺术家金日龙对艺术有一种理想主义的认知，就像他如修行一般的创作，自

艺术是永无止境的，也是独一无二的。艺术家金日龙对艺术有一种理想主义的认知，就像他如修行一般的创作，自律又纯粹。

一身白色着装，轻声谦逊，这是金日龙给人最深刻的印象。他近年来的艺术也如他的性格一样，看似简约却充满能量，一种具有东方精神的抽象艺术的能量。

开幕式现场

2020年10月24日，“自约视界——金日龙抽象艺术二十年”在山东美术馆开幕，展览展出了中央美术学院教授金日龙25年来从事抽象艺术研究与探索的作品70余件。展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持；中央美术学院副教授、硕导，中央美院美术馆理论出版部主任红梅担任策展人。

60年代初出生于东北边境的金日龙，凭借着对艺术的热爱和憧憬，考入中央美术学院，接受了写实艺术和古典油画的系统训练。后来转向设计领域，又赴韩国专攻抽象艺术，受到韩国当代艺术影响，多年来，他的艺术实践涉及绘画、影像、设计等多个艺术领域。

抽象艺术的创作，一直贯穿于金日龙近二十五年来的艺术实践中。只不过，前20年，金日龙更像是在积蓄力量。

厚积薄发，金日龙的抽象艺术创作状态可以用这个词汇阐释。从2016年转向专攻抽象艺术的创作，到2020年，短短四五年时间，每一位观者都能看到金日龙在抽象艺术创作中的“三级跳”，甚至是“撑杆跳”。

展览现场，三个展厅呈现出金日龙不同时期的抽象艺术

他思考当下社会，思考世界的变化，思考人类共同面对的问题，这种思考表现在金日龙的作品中则是以“自约”的方式做减法。而金日龙对问题的思考和艺术的表达恰好遭遇了疫情，形成了一种交合点，这带给他创作上的新启发。

所以疫情以来，金日龙的抽象艺术出来新的爆发点，画面上呈现出来更加具有永恒意义的视觉元素，以黑白、叠加、渐变、阴阳、直线、拼合组成画面，形成一种微妙又有力量的画面风格。

回顾20年的抽象艺术创作，金日龙觉得，艺术创作就是这样一步一步步入当下，艺术家永远是有一种东西追着你一直前走，快走完的时候，又一个难题又出现了。快达到那种期待的时候，又有一个新的难题出现了，艺术家追求的是越来越高的境界，艺术就是这样永无止境。

回顾二十多年来金日成的艺术成果，策展人红梅多种艺术形式中选择了抽象艺术，她认为：“金日龙作品的真正重要之处并不在于其表现出来的画面效果，而是在于他找到了一种走向内心世界的方式，并且用自己的艺术语言表达了出来。”

艺术界数百位嘉宾出席了开幕式，其中，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席张望，本次展览的策展人、中央美术学院副教授红梅，中央美术学院教授、艺术家金日龙先后致辞。

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安（图片来自山东美术馆）

范迪安在致辞中回顾了金日龙多年来的成长历程及艺术探索，他谈到，金日龙教授是在改革开放时代走上艺术道路的一位艺术家，从延边到中央美术学院再到韩国，金日龙的艺术成长历程可谓转益多师，在不同领域都做了研究和探索，近二十多年来，他的艺术创作则主攻抽象艺术。多年来，金日龙教授坚持不懈，从学理角度，从艺术的感受角度形成自己的抽象艺术理念，不断地探索如何用抽象的语言表达他对时代的感受。他长期的探索形成了今天的抽象绘画面貌，具有很好的个人艺术修养，更有来自中国传统文化的支撑，这使得他的抽象绘画形成了自己个性的面貌。作为一个中国艺术家，一方面坚定文化自信，另一方面放眼了解世界，由此使得他的抽象艺术呈现出一种崭新的图示。

山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席张望（图片来自山东美术馆）

张望馆长作为东道主，则从美术馆展览角度，谈及了金日龙艺术类型对于大众艺术教育的重要性。山东是文化大省、美术强省，具有浓厚的传统文化底蕴，但是在这种文化氛围中，对于艺术的当代性表达存在着一定的缺失，需要建立更加自信更加完善的学术体系。金日龙作品展的到来，能够在一定程度上弥补这样一种缺失，为山东带来了新鲜的血液，也满足了山东观众对于抽象艺术的一种渴望和美育需要。

本次展览的策展人、中央美术学院副教授红梅（图片来自山东美术馆）

策展人红梅则阐释了此次展览的策展理念、展览板块以及她对金日龙艺术的思考。在谈到展览主题时说，自约，一方面是金日龙老师为人的自律、自醒、自我约束、克制、君子慎独，乐而不赢，哀而不伤，这样的人格魅力在艺术语言中的转换；另一方面，也是金日龙老师艺术语言追求的独特之处，那就是他对于秩序的追求。展览通过4大板块呈现一位默默无闻的艺术家25年来艰辛又寂寞的抽象艺术探索之路。

中央美术学院教授、艺术家金日龙（图片来自山东美术馆）

谦逊的艺术家金日龙先生向所有来宾致谢，并分享了自己的成长故事。出身于一个传统家庭，有着严格的家教，这种影响是和儒家文化是一脉相承的，这些都呈现在了后来的作品中。此次展览呈现了20多年来的创作，尤其是疫情以来的创作。“艺术创作是一个痛苦的思索和打磨过程，当我看到精彩的展陈将我的作品呈现在展厅时，那种成就感和激动的心情无以复加。”金日龙说。

展览现场（图片来自山东美术馆）

展览按照金日龙抽象艺术探索的轨迹和时间顺序，将金日龙的抽象艺术之路分为四个部分：剧变前夜（1996-1998）、看见心象（2016-2017）、重构意象（2018）和自约视界（2019-2020）。

其中，“剧变前夜”版块的作品基本是金日龙求学韩国时期的系列毕业创作。此时期，金日龙正处于从具象写实到抽象的过渡，题目与画面都存在引起观众具象联想的因素；“看见心象”版块作品创作时，金日龙应母校召唤回国教学，而后再次转向抽象艺术创作，不断追随自己内心的召唤，最终完全转向了内心世界的探索，作品在风格和图式上有着巨大的反差；在“重构意象”这一阶段，作品风格逐渐清晰，语言和画面趋向于单纯，作品充满沉思气质；“自约视界”版块，金日龙将强烈的精神性、客观理性和主观情感有机融合在一起，达到了一个微妙的平衡状态。