展览现场
2020年9月26日，王占武个展《有一封信，寄往“阿乌尼的村口”》在北京798艺术区艺栈画廊开幕。展览以“阿乌尼的村口”系列为主，展出了艺术家王占武近十年来创作的30余幅作品。王占武的创作带有朴素的浪漫主义情怀，也有着童真的趣味；有着东北特有的粗犷，也有着艺术家内心情感的细腻。在他的创作中，我们能触摸到画里画外的故事，也能聆听到到诗歌般的吟唱。
现场嘉宾合影
《阿乌尼的村口组画4》 100x150cm
《阿乌尼的村口组画20》 40x120cm
《阿乌尼的村口组画11》 60x80cm
那是2014年一个冬天的夜晚，寒冷的空气中，受着某种情绪的感染，王占武一气呵成，挥笔写就诗歌《阿乌尼的村口》。这便是组画“阿乌尼的村口”的创作来源，也是艺术家自己心中的浪漫冥想。谈及阿乌尼村口的故事，笔者不禁好奇：
这是艺术家的亲身经历吗？这是艺术家的罗曼蒂克史吗？
展览现场
展览现场
观众驻足作品前观展
研讨会现场
毕加索说，艺术是一种诉说真理的谎言。“阿乌尼的村口”就是最真实的谎言。阿乌尼的村口本身并不存在，但在大兴安岭的满归，有着一个阿乌尼林场，那是“世界上最美丽的地方”。艺术家借着这个美丽的“谎言”，传达着自己内心的追求所在。在那个美丽的地方，有一个扎麻花辫的女人，有黑白花的小狗和小红马；在那个美丽的地方，有艺术家的向往和信仰，也有他的怅惘和寄托。“每个人心中都有这样的一个女人”，她就站在阿乌尼的村口，站在浓厚的回忆里，等着我们去回望。
“‘阿乌尼的村口’不是我的某一次生活经历，而是我一生的生活经历。”王占武先生如是回答道。
《阿乌尼的村口组画7》 60x80cm
作品局部
作品局部
王占武的画作当中时常出现小狗、小羊、小马……这些在额尔古纳的生活中随处可见的动物。它们既是故事的一部分，也是画作地域性的体现，更在无形之中拉近了与观者之间的心理距离，让我们产生浓厚的亲切感和情感的共鸣。
艺术家的作品中有着朴素的宁静，也有着淡淡的哀愁，这也许与艺术家的性格有关。敏感和悲悯，是艺术家生来就有的特质。也正是这些特质，让艺术家能够始终如一地遵从自己的灵魂，探求自己的内心。
展览现场
“心理空间是无限的。”王占武将自己的艺术追求总结为这样一句话。
艺术的基础是“情”，它没有先进和落后。比起追求形式上的创新，王占武认为更重要的是去寻找创作的精神内核。每个人都是独特的，这是艺术家的创作所区别于他人的根源。相对于拓展艺术的外在边界，艺术家更倾向于将创作的重心回归到自己的本心，寻找自己的灵魂所在。也许当我们在从形式上拓展艺术边界的时候，我们已经为自己限定了边界；而当我们向内探寻的时候，心灵和情感的维度无限放大，所能得到的则是无尽的广阔天地。
《阿乌尼的村口组画2》60x80cm
《阿乌尼的村口组画24》60x80cm
“阿乌尼的村口”不是诗，不是画，而是一生的故事。王占武的作品带给我们诗歌般的纯净和怅惘，也带给我们珍贵的记忆和情感。正如此次展览的学术主持杜宝印先生所说，“画家王占武先生一生都在追寻，画自己、完善自己，让作品更像自己。从其作品里我们看到的是，那种朴厚和善良，感动人心的色彩，东西方融合的绘画语言，独特的构图，神秘的童真的情境，让我们感动，画面如歌，体现了画家情感的炽烈，对人生美好时光的追忆，和对人生秋天的惋惜，画家种种情感交织的心理表达，这也是他内心的美妙细致的质感，文字不可及处，也正是其绘画表现出彩之地，先生其画如诗，画如真人！”
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