神与物游——虞晓勇教授书法作品展
展览时间：9月18日-24日
展览地点：文津阁古美术馆
（ 王林娇）与古为徒，是指在艺术创作中既要探索时代和个人风格，更要虚心学习和解读古人。这也是书法艺术家虞晓勇一直所推崇与坚持的艺术观。
虞晓勇教授在展览现场致辞
9月18日，“神与物游-虞晓勇教授书法作品展”在文津阁古美术馆开幕，展览选取了虞晓勇20余幅书法作品，以丰富的笔触展现了其习书感悟。
著名画家、独立学者、文津阁古美术馆名誉馆长刘墨先生现场书写
虞晓勇教授现场书写
北京文联理事、北京书协理事、北京市朝阳区书法家协会副主席刘楣洪先生现场书写
中国美术家协会会员、北京师范大学艺术与传媒学院书法系硕士生导师查律先生现场书写
著名画家、独立学者、文津阁古美术馆名誉馆长刘墨先生，北京文联理事、北京书协理事、北京市朝阳区书法家协会副主席刘楣洪先生。中国美术家协会会员、北京师范大学艺术与传媒学院书法系硕士生导师查律先生，国家图书馆出版社编辑总监廖生训先生等参加展览开幕及研讨。
尤为难得的是，展览开幕之后，虞晓勇及嘉宾们共同创作书写，随后亦进行了展出。
虞晓勇 隶书《杜甫诗三首》 水墨纸本
2020年作 245cm×124cm
“展览名字是来源于这幅隶书杜甫《戏为六绝句》，八尺整幅的作品，我节选了其中的第一、第二和第六，突出的正是我们要善于学习和解读古人，并在学古的过程中发现自己，这也是我自己的创作体会和想法。”虞晓勇在展览现场说到。
虞晓勇书法作品展现场
在谈及这场展览时，虞晓勇谦称这应该是一场书法教学和求教展，首先感谢文津阁古美术馆的邀请，能够把自己在作品中的零碎思考融通在这个展览。也很感谢前来观展的各位嘉宾们，以及来自北京师范大学的师生们，让自己更加感受到要把书法事业做好的决心。
虞晓勇 隶书《苏廷硕句》 水墨纸本
2020 年作 70cm×35cm
“对于这个展览，包括在日常书写中，也会有人问我说什么选择这个风格，写什么内容或者是以什么感觉去写？其实我也不知道如何去回答。但是我个人的一点体会是，比如在隶书创作中有两个瓶颈，一个是‘质’，一个是‘饰’，如何去平衡‘质和饰’之间的临界点非常重要，也是我常常在思考的问题，如果重‘饰’则会少了很多艺术趣味，重‘质’就会出现一些‘假质’的方式去理解古人所说的自然和质朴。”虞晓勇在日常书写中也会思考书法创作中的艺术观。
虞晓勇 篆书《云相逐》 水墨纸本
2018年作 70cm×33cm
虞晓勇 楷书《秋兴》 水墨纸本
2018年作 136cm×69cm
虞晓勇 行书 《羊欣句》 水墨纸本
2016年作 30cm×48cm
虞晓勇广涉金石碑帖，集百家之长，在厚重残缺中寻古拙，在严谨瘦劲中寻灵动，自然不动而万物生。
文津阁古美术馆地处文脉底蕴深厚的文津街，这和虞晓勇所坚持的“与古为徒”也是不谋而合的，这也让虞晓勇更加坚信自己的书法艺术观：只有与古为徒，才能踏踏实实的越走越远。
据悉，本次展览将在文津阁古美术馆展出至9月24日。
虞晓勇自序：习书“三知”
学书多年，如有人问：我的创作体会是什么？我最想说的是三个词儿：知“道”、知“己”和知“度”。
知“道”就是明晓书法传承的大流。书法史上有许多流派，各具地位与价值。但在众多的流派中，必然存在着引领时代风气的主流。这一潮流有明显的典型性与传承性，它不是某个个案，而是具有广泛的普遍意义。所以善学者，不能仅仅拘泥于某位书家，而更应从书法史的角度，去发现他们之间的传承与发展关系。
知“己”，即指明确表达审美意图。书法是一门个性强烈、富于包容性的艺术，不同的书者都可找到相应的位置。书法固然有基本的矩矱，但最动人的无疑是灼灼的个性风采。明确审美取向，是一种艺术的自觉。缺少了这种自觉，作品就没有方向，拥有这种自觉，笔下的内容将更丰富。
知“度”是淬炼个性，精简笔墨的过程。从书法史上看，文人是书法创作的主体，文人之所以异于庸人，即在于他们善于独立思考，提升襟韵，这就是知“度”。个性表现是艺术创作的灵魂，但我们还须明白知“己”勿过，这就需要用“度”去淬砺它。以此而言，知“度”是书者获得高卓艺术格调的不二法门。
利用文字来表述上述三“知”并不难，可施于笔墨，却是一个“众里寻她千百度”的艰辛过程。
感谢文津阁为我举办了这个小展，也祈请诸位方家批谬指教！
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