布里诗画廊代理艺术家约瑟夫·舒尔茨（Josef Schulz）在德国赫尔曼·斯腾纳艺术博物馆（Hermann Stenner Kunstforum）举办的大型个展于2020年8月23日隆重开幕。
据了解，此次展览为赫尔曼·斯腾纳艺术博物馆于2019年1月重建后的第三个展览，亦将是首个摄影艺术家个展。此前两场重量级展览分别为：开幕展“赫尔曼·斯腾纳”，以及“约翰·伊顿（Johannes Itten）：艺术即生命，包豪斯乌托邦和现实的文献”。
开幕式现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
从左至右依次为：赫尔曼·斯腾纳艺术博物馆馆长克里斯提娜·霍伊温克尔，艺术家约瑟夫·舒尔茨 ©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
《形式》熟悉的陌生
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
我在旅行中的一个重要体会便是，尽管边境已经开放，无人监守，但在边境两边，还是能够明显感受到彼此的不同和陌生。
约瑟夫·舒尔茨，2008年
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stennerr
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stennerr
约瑟夫·舒尔茨1966年出生于波兰的比绍夫斯堡(Bischofsburg)。2008年，在与雷吉娜·米歇尔（Regina Michel）的谈话中，他谈到自己拍摄欧盟内部各国国界的动机：“《过境》系列作品带有某种自传的原因。在青年时代，我亲身体会过边界封锁。几年前，我惊讶又惊喜地得知，欧盟内部已经几乎没有边界了！人们不需要在国界前停下、与边境检察官纠缠对峙了！许多人和我都经历过的国境体验都已经成为过去时了！于是，我想把这个消息，以及如释重负但又感到陌生的感觉视觉化，而且，我觉得，用我的作品唤起人们对此的回忆也很重要。[……]在边境两边体验的差异也让我震惊。尽管人们或许只是开车走过了两三百米，但人们始终能感觉到进入了一个完全不同的社会，人们说着另一种语言，有着不一样的习惯和价值，看到不一样的建筑物，连街道和房屋的结构都改变了。跨越国界后，对生活的感觉也紧跟着立刻发生了变化。”（雷吉娜·米歇尔与约瑟夫·舒尔茨的谈话，出自：《过境》2，展览条目，弗里德里希港市飞艇博物馆，2008年，第10页）。虽然直到不久前，过境仍然是某种被克服的文化体验：在过境时，人们往往会随之体验到假期边境交通拥堵、过境盖章、兑换货币、转换语言等，这些似乎都成了毫无价值的历史残留，但目前的新冠病毒疫情，却使得各国边界又再次启用；2020年3月，许多欧盟成员国又再次封锁边境。早在2015年，“难民危机”就已经将边境问题推上了日常议程。安德烈亚斯·沙尔霍恩（Andreas Schalhorn）将约瑟夫·舒尔茨的这一系列作品戏称为“Archtekturen der Grenzfall”（双关语，意为“模棱两可的建筑”，或“边境倒闭的建筑”），但我们今天必须经历的事实是，边境不仅可能倒闭，也有可能再次竖立起来。
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
《地形构造》风景即建筑
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
我们在《地形构造》中将感受崇高，面临感知的高难度挑战；这证明，人们为了理解，有时不得不放弃理解。
伯恩·芬克尔戴（Bernd Finkeldey），2008年
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
《退出登录》空白的魅力 ，2009
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
《后结构》预兆的终结
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
展览现场，©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
阴郁的、晦明不定的天空，使阳光投在小吃店、超市、洗衣店和其他功能性建筑上形成的阴影看上去极不真实，如同阴郁的悬疑电影中的道具。事实上，电影“美国之夜”的手法确实为艺术家舒尔茨提供了一点灵感。这部电影中采用了“日调夜”(Day for night)的拍摄方法，即在摄像机镜头前放上一层蓝色滤镜，再把摄像机的曝光率调低，以便在白天拍摄出效果如同夜晚的情节。这些镜头的极端艺术性使“美国之夜”在摄影和影视领域中掀起一种开辟新风格的拍摄技术。
我们身处其中的经济体系看似安全稳固，其实只是一个纸牌屋，结构十分脆弱。“后”在任何情况下都标记某个事件发生后的状态，在此处也是。
约瑟夫·舒尔茨，2020年
艺术家讨论：赫尔曼·斯腾纳艺术博物馆馆长克里斯提娜·霍伊温克尔，艺术家约瑟夫·舒尔茨 ©Ingo Bustorf ，Kunstforum Hermann Stenner
赫尔曼·斯腾纳博物馆
2020年8月23日至2021年1月17日，比勒菲尔德
「约瑟夫·舒尔茨的生平」
约瑟夫·舒尔茨（b.1966），©Robert Herrmann
约瑟夫·舒尔茨1966年出生，1993至2001年就读于杜塞尔多夫艺术学院，最初师从伯恩·贝歇教授，后来师从托马斯·鲁夫教授，毕业时已成为鲁夫教授的得意弟子。2001年，他被授予“欧洲建筑摄影师”称号。他还获得过“柯达和大幅面喷墨奖”和“法国阿尔勒国际摄影节Voies Off奖”。他曾获得过德国弗里德里希港市ZF艺术基金会奖学金和德国北莱茵威斯特法伦州艺术与文化基金会的奖学金。他曾参与过许多艺术家驻留项目和交流项目，因而曾在莫斯科、恩·霍特（以色列）、加斯特弗兰科（意大利）、重庆和成都（中国）等地驻留创作。
2020年，约瑟夫·舒尔茨被提名为德国北莱茵威斯特法伦州城市艺术家奖学金候选人。他的作品已经在许多国际摄影节上被展览，其中如：多伦多联结摄影节（加拿大）、列日双年摄影展（比利时）、莱比锡F/Stop摄影展（德国）、达姆施塔特摄影节（德国）和东港国际图片节（韩国）。他参与的国际展览机构和协会有：德国英戈尔施塔特艺术协会、德国格平根艺术协会、德国弗里德里希港市ZF艺术协会、德国路德维希堡艺术协会、瑞典斯德哥尔摩摄影师之家、德国杜塞尔多夫学院画廊、爱丽舍洛桑博物馆、美国芝加哥当代摄影博物馆、荷兰奥胡斯艺术博物馆、德国卡尔斯鲁尔MNK/ZKM博物馆、德国科隆菲巴赫和明宁格画廊、德国柏林海因茨·马丁·魏干德画廊、美国纽约Yossi Milo 画廊、美国纽约光圈画廊、西班牙巴塞罗那曼内尔市长画廊和中国布里诗画廊。
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