新国学网:生命的飘逝_生存的希望：王璜生个展“呼吸”在德国哈根奥斯特豪斯美术馆开幕_德国哈根奥斯特豪斯美术馆-王璜生-装置-豪斯-波恩-贝尔-馆长

编辑：陈耀杰来源：雅昌

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2020年8月15日下午。中国艺术家王璜生的大型装置个展《王璜生：呼/吸》在德国哈根奥斯特豪斯美术馆

2020年8月15日下午。中国艺术家王璜生的大型装置个展《王璜生：呼/吸》在德国哈根奥斯特豪斯美术馆（Osthaus Museum Hagen）开幕，此次展览集中呈现了中国艺术家王璜生最新影像，摄影系列作品《风之痕》《呼/吸》，以及大型装置作品《缠2》《界》和多件水墨系列等。

德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长贝尔京博士和《王璜生：呼/吸》个展海报

德国哈根奥斯特豪斯美术馆

左起：《王潢生：呼/吸》大型个展联合策展人：德国哈根奥斯特豪斯美术馆贝尔京馆长，德国波恩当代艺术馆创始人任戎

此次由德国哈根奥斯特豪斯美术馆，德国波恩当代艺术馆共同主办，德国柏林德中文化交流基金会，3812画廊（伦敦/香港），中国广州大典展览有限公司协办，德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京（Tayfun Belgin）博士策划，德国波恩当代艺术馆创始人任戎执行的《王璜生：呼/吸》大型个展，与8月2日在上海龙美术馆（西岸馆）因疫情而延期近6个月的同名展览遥相呼应。

新冠疫情，让艺术家王璜生敏锐的艺术思考所捕获，进而转化为与“呼/吸”主题相吻合而深邃的新作品。

德国哈根市长埃里克·舒尔茨致辞

德国哈根奥斯特豪斯美术馆贝尔京馆长致辞

德国柏林德中文化交流基金会主席张彧致辞

我们共享着这个世界，这个世界绝不是个人的，而是我们共有的。我们以语言和图像触动彼此，通过与彼此的沟通交流、通过在艺术、文化、政治或社会中的自我表现来了解这个世界。一切交流和相互理解都离不开语言，也离不开共同的协商，更离不开我们使用相同的方式以达成目标的这一过程。这自然而然地导致，我们共同得到了经验并与他人分享。在这些时刻，我们才认识到自我，才能理解如此遥远的艺术。

—— 德国哈根奥斯特豪斯美术馆贝尔京馆长

左起：波恩国家美术馆前馆长荣特教授，哈根市长舒尔茨，柏林德中文化交流基金会主席张彧，哈根奥斯特豪斯美术馆贝尔京馆长，德国波恩当代艺术馆创始人任戎

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《王璜生：呼/吸》展览现场

在一个充斥着机械噪音的展厅中，展示的是作品《缠2》。八件深灰色机械装置从内部向上推动空气，附着在铁丝网上的白色丝带随之飘动，这里充斥着制造工厂不可或缺的咆哮一般的噪音，就仿佛我们身处在机械制造大厅。尽管这些没有意义的器械看似非常可怕。《缠2》也可以用特异的方式来理解。这些装置让人想起祈求神灵的宗教仪式，只不过祈求的不是上帝或神灵，而是带刺铁丝网和跳着神秘舞蹈的丝带所展示的机械的力量。

—— 德国哈根奥斯特豪斯美术馆贝尔京馆长

《风之痕》2020，胶片，300 x 60 cm

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《王璜生：呼/吸》展览现场

《风之痕·飘07》，艺术微喷，63x36cm，2020

《风之痕·飘09》，艺术微喷，63x36cm，2020

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《王璜生：呼/吸》展览现场

“我用纱布，用水墨与颜色，用拓印等方式，以及不同特殊的媒介材质，将这样像风一样的生命之‘痕’记录下来。可能是伤痕，也可能是痕迹，也可能是种种的记忆之痕。风吹过，留下微微的痕，也带走曾经的痕。生命也许很脆弱，很无奈无辜，但生命也很轻盈，也很自在很美丽。

——王璜生

《界》装置影像， 600x250x340cm 2017

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《王璜生：呼/吸》展览现场

《界》局部装置影像，600x250x340cm 2017

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《王璜生：呼/吸》展览现场

王璜生纪念碑式的《界》作品中装有带刺铁丝的多部分开放金属墙占据了整个空间，背景的噪音刮着耳膜。在这里，这件作品与空间完美的结合了：装置的视觉感受，在代表着不安的光线中移动的墙体，闪烁的阴影结构投影到对面的展墙上，刺耳的室内噪音沉浸在惨淡的灯光中。进入这个房间的人都会驻足停留。这是威胁的缩影，是卡夫卡式的背景，是一场噩梦。在我们富足的社会中很少有人会真实地体验到这种恐怖的艺术。通过这个装置，我们一下就穿越进了这个时代的历史。作为艺术基础之一的“美”，被令人震颤的心理冲击所取代了。

—— 德国哈根奥斯特豪斯美术馆贝尔京馆长

德国波恩当代艺术馆创始人任戎，德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长贝尔京博士

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《王璜生：呼/吸》展览现场

左起：哈根市长舒尔茨，哈根奥斯特豪斯美术馆贝尔京馆长

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《王璜生：呼/吸》展览现场

王璜生的艺术造诣在他2014年的《游·象》系列中尤为显著。从一个画面到另一个画面，线条的结构显示出了一种重力性，可以说这是对宇宙空间的一种洞见。虚拟宇宙的尘埃似乎已经渗透到水墨画世界中，线条上的小深色点让线条变得可见。王璜生用一种令人印象深刻的方式——用带刺的铁丝网做出三维作品，这突破了虚拟宇宙中那漂浮不定的光芒。

—— 德国哈根奥斯特豪斯美术馆贝尔京馆长

《痕象170921-2》纸上水墨拓印，54x58cm 2017

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《王璜生：呼/吸》展览现场

王璜生艺术语言的普遍性显示在他作品的广博性之中。近年来，他的水墨作品变得更加强硬，在他的作品空间中，自由移动的细线或方形结构构成了像墙壁一样坚实的画面层。由红色纱布拓印完成的《箴·象》系列作品带有宗教特点，这让整个系列变得完整。动态是王璜生艺术作品的主要标志。线、点、面形成了一个有开放性出口的展示，例如在《痕·象》中那样。通常，我们不要求神实现我们的愿景，但是寻求设定的目标让人们可以在自己的历史中做出抉择。还是说，他只是一个复杂世界中的旅行者，只是现在史无前例地被赋予了重任呢？

—— 德国哈根奥斯特豪斯美术馆贝尔京馆长

《呼/吸》，影像截屏， 3'23''，2019

哈根市长舒尔茨观赏艺术家王璜生的《呼/吸》影像作品

《呼/吸》，影像截屏，3'23''，2019

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《王璜生：呼/吸》展览现场

“急促的呼吸声直逼人心，氧气瓶象征着救赎，他自己敲击氧气瓶的行为如同驱疫的仪式……作品在场景和动态的剪辑上丝丝入扣，在光影和声音的混响上构成多声部节奏，结尾的钟声尤其富有意味，交织着生命的飘逝和生存的希望。”

——中央美术学院院长范迪安

展览信息

《王璜生：呼/吸》

主办 /德国哈根奥斯特豪斯美术馆

德国波恩当代艺术馆

协办 /德国柏林德中文化交流基金会

3812画廊（伦敦/香港）

广州大典展览有限公司

策划 /哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰贝尔京

执行 /德国波恩当代艺术馆创始人任戎

时间 /2020年8月15日—9月20日

地点 /德国哈根欧斯特豪斯美术馆

艺术家

王璜生，美术学博士。中央美术学院教授，学术委员会委员，博士生导师；广州美术学院美术馆总馆长，新美术馆学研究中心主任；国务院政府特殊津贴专家，中国美协策展艺委会副主任。德国海德堡大学、南京艺术学院、中央民族大学、澳门城市大学特聘教授等。2000年至2017年任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。

2004年获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，2006年获意大利总统颁发的“骑士勋章”，2013年获北京市颁发的“北京市优秀教育工作者”称号。创办和策划“广州三年展”、“广州国际摄影双年展”、“CAFAM双年展”、“CAFAM未来展”和“北京国际摄影双年展”等大型展事。曾为“韩国光州双年展”评委，希腊“视觉中的奥林匹克”国际展评委，“CCAA奖”评委，“威尼斯双年展中国馆”专家组评委等。

王璜生曾在国内外多家文化机构及美术馆举办个展。他的作品主要收藏于：英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、英国国家博物馆、英国牛津阿什莫尔博物馆、意大利乌菲齐博物馆、意大利曼托瓦博物馆、德国霍夫曼收藏馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆、南京艺术学院美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、湖北美术馆、广东省博物馆、安徽省博物馆、苏州博物馆、广东岭南美术馆等。

德國哈根奧斯特豪斯美術館

OSTHAUS MUSEUM HAGEN

德国哈根奥斯特豪斯美术馆成立于1902年，前身为福克旺博物馆（Folkwang Museum），是世界上首家现代艺术博物馆。由比利时新艺术运动风格的建筑师亨利·范·德维尔德（Henry van de Velde）设计。1945年以来，有针对性的购买政策构成了哈根奥斯特豪斯美术馆的古典、现代和当代艺术收藏，一方面遵循博物馆创始人卡尔欧斯特奥斯特豪斯和福克望的收藏理念和结构，另一方面则涉及精选艺术家的个案收藏，该系列在哈根之外广为人知。

德国哈根奥斯特豪斯美术馆是德国北莱茵州重要的美术馆，曾经举办过包括著名的欧洲艺术家马库斯吕佩尔茨，伊米舒马赫，哈曼尼采等个展之外，并于2015年作为承办方之一，举办了大型的《中国8》当代艺术展。

德國波恩當代藝術館

KUNSTRAUM VILLA FRIEDE

VILLA FRIEDE 始建于1896年，具有弧形山墙结构和花朵图案，呈现了典型的欧洲19世纪新艺术建筑风格。二十世纪二十年代年初，德国最后一位皇帝威廉二世的妹妹，普鲁士公主维多利亚就曾在这座建筑度过了她生命最后的时光。从第二次世界大战结束到2000年，期间由波恩当地各种协会和团体使用。2007年至2013年这座百年古典文物保护建筑得到全面修缮，在2014年创建了德国波恩当代艺术馆。其理念旨在提供国际艺术交流平台。展览项目包括组织与推广各国独立艺术家个展以及来自不同区域的艺术家群展，推动国际当代艺术的发展。德国波恩当代艺术馆希望能将创新活力带入具有历史文化记忆和独特建筑造型的艺术空间里，给来自世界各地的观众带来一场邂逅艺术的畅想旅程。