（）2020年8月15日，“窥探的兔子——李旭彬艺术个展”在北京虹墙画廊开幕，此次展览由齐廷杰担任策展人，段君担任学术主持，是李旭彬从艺多年以来真正意义上的个展。
“在我看来，李旭彬以及我们正如他画笔下那一只窥探的兔子，窥探的兔子隐喻着人格结构的存在，虽然在复杂的现实语境下卑微的生存着，却也有一颗强大的内心，不断的适应甚至试图改造精神的栖息地，小心翼翼的将自己隐藏起来。”策展人齐廷杰讲到。
《搜索》120x150cm布面油画2014
《移山》群组装置，材料：膨胀胶、油漆、遥控车、尺寸大小可变，2014
在他看来，李旭彬以一颗艺术热忱之心，不断与自己较劲，从个体的存在出发，从生活的现实世界出发，重构了生命的场域，却又真实的描绘了都市化浪潮中灵魂无处安放的状态，都市化带给我们多少便捷就会掠走多少想象。
《失乐游》100x200cm二联 布面油画2014
《看过来》120x120cm 布面油画2016
比如艺术家的代表性作品《球桌》系列，可以看出李旭彬的创作逐渐由豪放热烈转向内敛、含蓄。换句话说，他将宏大的画面背景置换为浓缩的、微观的球桌。经过压缩、抽离、提炼，球桌不仅代表了某种规则秩序，更是经过艺术家的延伸，上升为法则的高度。球桌是一种隐喻，代表了世间万物运行的法则。关于法则，李旭彬如是说：“我在创作《都市》系列时，有一种感觉就是都市里的一切充斥着人为的痕迹，就像路边的绿植花卉，无不经过人工雕琢，可以说这个第二自然里渗透了太多的‘人工’。人们用自己的欲望去肆意拨弄和改造生命，终究难以逃脱自然法则的制约。这跟人们玩游戏差不多。‘球桌’只是提供一个‘游戏’平台而已，玩的人可以有各自的玩法规则，不过，游戏始终受到平台的基本形态法则制约，都市的发展要在一定的自然法则下进行才能长久。”
《进退两难》200x160cm布面油画2012年
《局部范围·鹤》100x100cm 布面油画2017年
此外，他还讲到：“小时候住的是地主的房子，里面有99道门，很多记忆与此有关，所以画面中的建筑也与我的成长经历有关，比如在东南亚的很多地方，前面上都会贴小的花瓷砖，在我的画面中会有相关的图像，此外，我本科是学习室内设计的，与建筑接触的比较多，现在的城市化进程越来越快，房子越盖越多，未来会怎样？谁都不知道。”
《场景之枝》120x80cm布面油画2019年
《都市里阳光灿烂--淡绿》160x200cm布面油画 2011
《局部范围》系列延续使用前几个创作系列的画面视觉元素，布局多采取“圆”的形式，画面秩序更加趋于理性。李旭彬“以小搏大”、“管中窥豹”，用更冷静、更客观的状态通过局部范围的描述，将他对都市语境下文化的想象刻画出来，颇有“芥子纳须弥”的意味。在李旭彬的“情景塑造”中，自然秩序、心理秩序、都市秩序相互融合，不动声色的将观者引入李旭彬的艺术世界中。
之所以如此创作，李旭彬表示自己并不是以上帝的视角来看待这个世界，而是以一个参与者和旁观者的视角去审视这个世界。
《35度角的风景》150x120cm布面油画2013
《家之豕》120x80cm布面油画2019年
在齐廷杰看来，李旭彬的艺术创作，以真实的肉身经验、“冷眼旁观”的视角、剧场化的场景介入到都市文化中。这种介入，带有双重意味，首先，李旭彬追随内心的多重感受，将情绪抽离和转译，以理性化的方式塑造了作品的“窥视感”，这也是众多描绘城市化题材艺术家的重要创作表征；其次，李旭彬以“肉身的融入、精神的游离”来寻找失落的家园，作品中呈现的秩序与无序、规则与法则甚至生存与毁灭等，以感性化的方式探究城市化文本，隐晦的、不动声色的传达出价值取向。美国作家雅克布斯在《美国大城市的生与死》中提到，现代主义所创造的都市空间虽然在物质方面整洁有序，但在社会和精神方面却是没有生命力的。第三，李旭彬的艺术带有“循序渐进”的创作美学特征，通过时间线索下的创作梳理分析，先是通过描述“情绪化”，进而描述“情感化”，接着追问和探究都市化语境下的“存在问题”，这样的创作逻辑线索符合李旭彬的都市体验，因而生活鲜活。所以，艺术家对于都市空间内生命存在的追究与探索，带有普世价值意义上的人文关怀与温暖，赋予了艺术创作在都市空间内的诉诸艺术观念的合法性。
据悉，此次展览将展至9月15日。
关于艺术家
李旭彬
李旭彬，1981年生于广东，2000年毕业于广东艺术师范学校美术专业，2005年毕业于广东工业大学获文学学士学位，2015年毕业于广东工业大学获硕士学位，现为职业艺术家。
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