现场嘉宾合影
2020年6月16日下午2点半，“绘事后素”吴晓航个展在一马画廊（成都高新区益州大道333号东方希望中心负一楼）拉开帷幕。本次展览由师芍担任策展人，展示了艺术家吴晓航从2016年至今的架上绘画创作。
展览现场
进入展厅，观众可以看到艺术家画的展厅一隅，太湖石，绿植，浪花以及窗外的风景。据吴晓航介绍，这些创作都是日常生活中的场景，或是旅行途中看到的风景。“我喜欢旅行，喜欢看到不一样的东西，外界的刺激之下会对创作产生影响。有的作品是我在美术馆看作品时，突然打动我的一个视角，有的是我坐在咖啡馆里发呆时有所感触的点，也有校园草地上的石头，自己家的窗外风景。这些生活中随处可见的场景，只要是打动我的，给我感触的，我都有想要用自己的绘画语言和方式表达出来的冲动。”
艺术家吴晓航
吴晓航的作品产量并不高，每一张作品在画之前更多的是在脑袋里对画面内容进行思考和构图，哪里暗、哪里亮，哪里是什么样的笔触，运用什么样的色彩，一旦想好如何创作，那么实施的过程则非常之迅速。习惯用松节油作为媒介来调色的她，画画的时候很急，想要一气呵成的去完成它，不愿意中途被打断。“用松节油，画面可以干得快，所以我必须一天之内完成画面，不然会不够平整，达不到我想要的磨砂质感。”
思考的过程，是兴奋和愉悦的，让吴晓航有足够想要表达的冲动，并以个人化的语言对所见所感进行转换。这是她的工作方法，也是她的生活状态。“有的人会觉得画面颜色很素，这也是我的个人偏好。或许事物本来不是这样，更多的是个人喜好和审美的表达。画画应该是轻松、愉悦的，体现出自己在各个阶段对生活的感触，我觉得不应该给自己设限，做自己愿意做的事情，真诚就好。”
展出作品
作为吴晓航的丈夫，同样作为艺术家的邱岸雄有着非常深入的了解，也是其各个阶段艺术创作的陪伴者和见证人。邱岸雄以《论语》中唯一涉及到绘画的对话“绘事后素”展开对吴晓航创作的评论。在他看来，相对于“想”，绘画终究是“看”的艺术。“是观看之道，看的是分寸感，控制力，偶然与必然之间的机锋定夺，无论是素还是绘。”
“吴晓航的绘画是关于看见的事物，一块石头，一堵墙壁，一扇窗户，一滩水，一个咖啡馆的角落……一幅画为什么要画这个而非那个东西，为什么要这样画，与其说是来自于她的‘想’法，不如说是来自于她的‘想’法，虽然今天这两个词汇的意思好像没有太大差别，但就其原初的意义，看与想是完全不一样的，她的画面来自于看，而非想，看到那一瞬间的和谐时，惊鸿一瞥，便想要描绘下来，她的方法是古典式的，先描后绘，也就是‘绘事后素’，素以为先，绘以继之。
如果有人问吴晓航，她的画表达了什么，她多半也会语塞，因为她也不知道该怎么来说，我们经常会讨论绘画的问题，当然不是观念的空谈，总是对于看到喜爱的一幅画的具体感受。吴晓航喜欢的画大多是宁静甚至是凝固的，她自己的画也是如此，她所画的东西都是她惊异于其美而欣然描绘的对象，今天的日常生活早已没有古人所见的自然之美，我们的日常生活几乎隔绝于自然之外，被消费景观的审美塑造，这些标准化的审美笼罩着我们的视觉环境，她所作的画面就要来打破这些标准化的‘看’，咖啡馆不经意的一个角落，一堵墙，一扇窗皆可画出诗意，她画海不是要画那滂渤巨浪，而是风平浪静，波澜不惊中蕴含的力量。
太湖石虽已是许多艺术家画过的捻熟甚至可以说俗套的题材，吴晓航画太湖石却是另一种看的角度，取一角，截一面，如马远夏圭一般取势边角，只呈现石头本来面目，嵯峨嶙峋，崆峒错杂，鬼斧刀削之形，神工雕琢之态，以厚薄不同，苍润相续的笔触绘出石头的质感色彩来。
吴晓航的色彩自出天真，不假思索，即有此简淡清雅之美，我常常羡慕而不能得。绘画之分寸拿捏虽有技巧计算，但如全然如此，又索然无味，还需天真自然，如出赤子，这是绘事后素的又一层意思。所画即所见，所见即所是，这就是吴晓航的画，透明一如清水，了无杂念。看她的画也简单如是。”
正如吴晓航画面中最初对于笔触的隐藏，到现在任由笔触的出现一样，我们在不同阶段的作品中，都能够看到艺术家最真实的模样。
据悉，本次展览将持续至8月16日。
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