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编辑：陈耀杰来源：雅昌发布

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开幕式合影2020年6月13日，“临时症候”在重庆星汇当代美术馆开幕，此次展览由李勇担任策展人，展出

开幕式合影

2020年6月13日，“临时症候”在重庆星汇当代美术馆开幕，此次展览由李勇担任策展人，展出鲍大宸、董勋、蒋昀格、李波、李一凡、马文婷、彭博、孙可卿、童文敏、王俊、王荣植、文静、吴剑平、谢蓓、余果、尹瑞林、鱼羊鲜小组、周褐褐、邹思妗、张振学、张钊瀛等19位（组）艺术家共40件作品，其中绘画、装置作品30件，影像作品10件。

馆长黄中华致辞

策展人李勇致辞

艺术家张振学致辞

展览现场

李勇表示，本次展览只是旨在通过艺术家的作品样本来呈现一个临时状态的症候或症状，以此来观测这个时代的社会疾病是作为一种暂时的短期的，还是一种长期恒常的时刻？艺术在这里还能够怎么进行修复或治愈？人是否还会回到过去哪个人挤人的肉搏时刻吗？而不是一种永久的隔离和对隔离以及权力制控术的合法化认同。

临时症候

李勇

从暮冬到初春，一场猝不及防的传染疾病席卷而来，封城闭户，生活和时间被突然的暂停下来、世界进入到一种应急预案下的凝固时间，整个城市陷入一种人人自危的病毒恐慌，作为危机时刻的例外状态，隔离让人进入不再信任他人的社交伦理。本来的宅和城市病此时更加剧了这种隔离与不安，而艺术作为一个平行于社会的子系统，我们在艺术中观察艺术也观察世界中的我们自己，此时，艺术还能够继续提供一个观察自我与社会关系的一个瞭望窗口吗？

（右）尹瑞林《凝思之所》（庭院系列）布面油画，2019,100x120cm。（左）尹瑞林《阿里斯托芬》布面油画，2020,100x120cm

（左）《夜吊NO.2》布面油画，2019,100x80cm。（右）《独处》布面油画，2019,100x80cm

（左）彭博《积尘190709》布面丙烯，2019,125x140cm。（右）彭博《积尘190801》布面丙烯，2019,125x140cm

（左）尹瑞林《生机》布面丙烯，2017,120x60cm。（右）尹瑞林《竹林遐想》单频录像、彩色有声，2015,5'31''

（左）张振学《大吊灯1号》布面油画，2012,205x198cm。（右）张振学《大吊灯4号》，布面油画，2012，198x205cm

鲍大宸董勋吴剑平《平民公园》双屏录像、彩色有声，12'21''2019

蒋昀格《蔓》布面综合材料，2018,120x100cm

蒋昀格《万景楼》布面综合材料，2018,100x100cm

李波《浮土》行为影像、彩色有声,5'00''2018

李一凡《杀马特，我爱你》纪录片、彩色有声 125'00''2019

马文婷《白日梦》布面油画，2019,280x150cm

马文婷《局部》布面油画，2016，110x150CM

马文婷《透明的玛丽》布面油画，2018,65x100cm

艺术向我们提供了观察的形式，比如说它将我们的苦难和痛苦当形式来呈示：事情是这样的，真的是这样的。这样看过自己的和苦难后，我们似乎感到好受一些了。艺术不光是再现世界，而是自我指称和一种文化机制的反应。艺术通过使世界不可见而终于使之可见。对观察的观察，当代艺术是在社会中对社会的观察的再观察，当代艺术的发展是这种观察的进化。

孙可卿《又一个七秒记忆的鱼》艺术微喷，油画布，2018,150x450cm

童文敏《城堡》行为影像2018年彩色有声 14'42''

王俊《写生练习》纸面综合材料绘画，2018-2020,300x230cm

王荣植《夜吊No.2》布面油画，2019,100x80cm

王荣植《夜蛛》布面油画，2019,80x100cm

文静《万灵药+最深刻的白昼》多屏高清数码影像、彩色有声,39'00''2020

谢蓓《观·景NO.19》布面油画，2019,160x220cm

谢蓓《黑石-B-190914》布面油画，2019,300x200cm

尹瑞林《理想华庭》（庭院系列）布面油画，2019,160x120cm

余果《碛石与危岩：羊角镇的地表现实》单频录像、彩色有声,47'20''2019

鱼羊鲜小组《答非所问》互动影像、彩色有声,10'22'' 2015

鱼羊鲜小组《时间简史》行为影像、彩色有声，2015 14'00''

张钊瀛《人民广场》布面油画、装置，尺寸可变，2017-2019

周褐褐《能量塔》铝、化学着色，2018，高200cm,底面直径30cm

周褐褐《驱散阴霾碎片》数码微喷,2017,120x80cm

邹思妗《柏拉图的洞穴》布面丙烯、油画、漆，2019,130x100cm

邹思妗《山外山》布面丙烯，2019,140x197cm

邹思妗《无相》布面丙烯，2019,130x130cm

症候这个概念本身不是哲学用语，这个概念更多的是用于医学上的症候或者症状，也可能是我们这个疾病突发时代的感染的表征和临床。本次展览只是旨在通过艺术家的作品样本来呈现一个临时状态的症候或症状，以此来观测这个时代的社会疾病是作为一种暂时的短期的，还是一种长期恒常的时刻？艺术在这里还能够怎么进行修复或治愈？人是否还会回到过去哪个人挤人的肉搏时刻吗？而不是一种永久的隔离和对隔离以及权力制控术的合法化认同。艺术家提供的症候文本所以不是指向一个过去，而是指向未来，是去想象一个现代性未尽的未来。那么艺术家的症候文本即变成了一次生产式的想象过程，也就在这个过程中，想象、真实和象征才真正地被搅在了一起。艺术家主体在对症候式的文本的理解中，它把此刻与未来拉进了当前的症状来作为药性检测，未来就是当前的例外时刻，艺术家是否能够做到对症下药的分析和疗治，一个易感染流行病的城市，一切基于这种症候的都市生态危机下的病理学态度，以此为基础，将形成一种当代社会的症候文本。

据悉，此次展览将展至8月13日。