（）5月4日，青年艺术家沈周来个展“沼泽地”在深圳国风艺术馆拉开序幕。这个从去年就开始筹划的展览，虽然经历了疫情期间的波折、延迟，但终究挡不住它本身的精彩与魅力。甫一开幕，便有众多观众前来。此次展出了沈周来从2015年以来的创作的部分作品，从中可以看到艺术家清晰地艺术脉络。
展览现场
2009年，沈周来来到深圳，也曾上过班，但不久就搬到了深圳的梧桐山，做起了职业艺术家。梧桐山是一个神奇的地方，这里有各种各样生存着的人，相同的是大家似乎都在探索人生的某种归宿和意义。来来去去，梧桐山上的人换了几拨，但沈周来一如既往地留了下来，没有内心的一份笃定和坚持，那样寂静的生活，一般人可能承受不来。
沈周来工作室
沈周来从艺经历是一次挣脱后现代城市工作者生存逻辑统治的历险，从放弃稳定的工作到前路未卜的职业艺术家，其作品一如其人生，始终在突破苑囿、追寻自我、剖析真实内心并叩问自身存在，同时也从自身出发，冷静地审视着周围人群的存在状态及其相互关系。
你所看见的 布面油画 180 *200厘米 2016
“突破”，可能是沈周来始终秉持的精神，当你看到他本人的时候，就会当即明白，墨守成规和一成不变一定不是他所能忍受的。就如同这次展览，沈周来找来了建筑师李文海担任策展人。“我觉得深圳大部分展览都特别‘正经’，但能真正让人记住的不多，文海的知识架构、审美以及他回应世界的态度是我比较欣赏的那种。”
废墟身影 布面油画 120 *150厘米 2018
李文海果然“大刀阔斧”地规划起了展厅，因为国风艺术馆空间很大，李文海干脆用不同颜色的幕布，分割出了并不生硬的、完全不同的空间，同时也将沈周来不同系列的作品有的放矢地归于各个地方。观众一路走来，既是欣赏，又是探索，曲径通幽处，仿佛等待着揭秘艺术家内心的表达。
展览现场
“最开始因为展厅很大，所以我从空间出发，希望加上一些柔软、私密的东西，但后来概念也在发展，慢慢演变成了以空间的方式与作品对话。周来创作的作品体量挺大的，我们从仓库中挑选出来，放到这些空间中，策展的过程就像是一次梳理，是对作品的重新组合。”李文海谈到。
沈周来在布展现场
“这五年中，作品会有一些微妙的变化，但还是有一条主线，我一直坚持从内心出发，从我关注的东西、存在的东西出发，可能形式上会不断变化，但是根源的东西没有变。”
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