新国学网:立木画廊香港空间全新展览　罗宾‧罗德与纳利‧华德“Power_Wall”_纳利‧华德-罗宾‧罗德-鞋带-香港-艺术家-画廊

（）立木画廊香港空间呈现全新展览罗宾‧罗德与纳利‧华德“PowerWall本次展览为现居美国纽约的

（）立木画廊香港空间呈现全新展览罗宾‧罗德与纳利‧华德“Power Wall本次展览为现居美国纽约的牙买加裔艺术家华德及来自南非开普敦、现居于柏林罗宾·罗德(Robin Rhode)的双个展，也开展了两位来自不同背景、采用不同媒介的艺术家的对话。据悉，此次展览将持续至5月16日。

一束束七彩缤纷的鞋带从白色的开口上破洞而出，它们各式其色，长短不齐，骤看感觉繁乱，不明所以。但往后退几步再看，才惊觉原来从墙紧握着的拳头，是力量的象征；力量不是个人的，是由款式各异但看似毫不起眼的鞋带所组成的——你我纵然有所不同，但团结就是力量。 

纳利·华德

Power Wall - Power People(2019年)

鞋带

304.8 x 152.4 x 6.4 厘米

摄影: Owen Wong, 图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

于当下的非常抗疫时期，艺术家纳利·华德(Nari Ward)在立木画廊香港空间展示的近作Power Wall-Power People (2019年)犹如乱世中的一点警醒：要成功我们必须不不分你我，团结一致；个人力量可能微不足道，但集腋成裘，我们定可以战胜这场世纪瘟疫。

纳利·华德

Power Wall - Power People(2019年)，细节图

摄影: Owen Wong, 图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

Power Wall-Power People是立木画廊香港新展"Power Wall"的重点作品，也是华德于香港的首次亮相。本次展览为现居美国纽约的牙买加裔艺术家华德及来自南非开普敦、现居于柏林罗宾·罗德(Robin Rhode)的双个展，也开展了两位来自不同背景、采用不同媒介的艺术家的对话。虽然说两位艺术家看似互不相干；但殊途同归，本次展览精确地把他们构建于墙上的作品并列展出，带领观众重新观察一连串关于社会、种族、社区、集体意识、表达方式及媒介的议题。

华德擅长把拾荒荒得来、看似无用的物件—如婴儿车、消防栓、棒球棍、超市手推车、各式各样的樽等，通过艺术创作把它们重新定义甚至是新生命。它们可以是雕塑、装置、甚至是另类的绘画，但无论是某种表达方式，华德的艺术是他独有的"社会评论"(social commentary)体系。2019年他于纽约新美术馆举办回顾展"We The People"就是最好的见证，展览将他过去25年的创作汇聚一炉，概念性的作品看似简单，却深明大义，把一般看似是不相关的文化、习俗、社区历史等连系起来，细诉人间故事。

华德对社会、政治等问题的深刻经验大概与他的成长经历有莫大的关系，他于1963年出生牙买加，12岁时搬到纽约，1992年于纽约城市大学布鲁克林学院取得了MFA学位后，工作、生活于纽约哈林区——相比纽约的其它区域，哈林区过往的声名不是太好，往往给人的感觉就是犯罪率高、不稳定、不安全；而当时华德居住在座落于第116街的非法分租公寓更是毒犯、隐君子及靠非法外围赌注为生等不法之徒的聚居地。为何当年会选择在这个一般人都敬而远之的地方落地生根？华德于2013年的Artnews访问中透露道：“我觉得那里的某一种声音得不到应有的回应，那时我刚开始用随处拾得的物件创作，(搬到哈林)是我该社区丰盛的论述——那里的故事、失落及城市的枯萎——的回应。同样的情况也发生于洛杉矶，尤其是1992年洛杉矶暴动后，类似的创作方法形成了一股思潮。其实我那时的决定并非从个人出发，而是对那时的政治社会现况的回应，对我而言创作就是教我如何面对那种现况。”

纳利·华德: "We the people"，展览现场，纽约新美术馆展览现场，2019年2月13日 - 5月26日

摄影：Maris Hutchinson / EPW Studio

从这里出发，就不难理解Power Wall — Power People的深层意义。该近作出自于华德的经典“鞋带“(shoelaces)系列，其中一个著名作品就是新美术馆回顾展的点题作We the People(2011年)，同样是由穿进墙身的七色鞋带构成的装置。“We the People”是美国宪法开首的三个词，华德模仿宪法原本所用的书法字体，用鞋带把这组字重新“写成”。但物料及装置方法就成了华德当今对美国宪法的质疑。到Power Wall — Power People，华德用了拳头这个符号让观众重新诠释力量、团结、甚至是权力等抽象概念。

纳利·华德Sole Revel, 2020年

鞋带

99.1 x 165.1 x 3.8 厘米

摄影: Owen Wong, 图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

纳利·华德

Knot Endings, 2010年

鞋带

320 x 198.1 厘米

摄影: Owen Wong, 图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

同样在本次香港展览展出的新作Sole Revel  (2020年)也是用符号呈现。墙上多个由色彩缤纷的鞋带建构出的脚印跟展览空间另一旁的“拳头”互动，清晰地阐明“路是人行出来的”这句老生常谈的道理。两个近作犹如回应着挂在另一幅墙上，华德较早期的“鞋带”系列Knot Endings (2010年)。鞋带的色彩明显地少了近作的缤纷，运用了较为二元对立的色彩，但重叠的“8”字看上去像循环的轨迹，或是无限（infinity）符号的另类表达方式。可能华德原本创作的意图(intent)是探讨种族、贫困和消费文化等问题，但立木画廊香港的布置仿彿为这旧作带来了新的诠释。

上一页 12 下一页
关键字： 内容标签：立木画廊,纳利‧华德,罗宾‧罗德,,鞋带,香港,艺术家,画廊立木画廊 纳利‧华德 罗宾‧罗德 鞋带 香港 艺术家 画廊