新国学网:彼得·舒夫个展白立方伦敦梅森苑空间展出_白立方伦敦梅森苑空间-绘画-展出-抽象-温哥华

PeterSchuyffUntitled1984Acryliconlinen229x

Peter Schuyff 

Untitled 

1984 Acrylic on linen229 x 168 cm | 90 3/16 x 66 1/8 in.

 © the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick) 

（）白立方伦敦梅森苑空间正在展出荷兰艺术家彼得·舒夫(Peter Shuyff)在伦敦的首场梳理性个展。重点展出舒夫在1980年代创作的那些大型丙烯画作：在这一时期，艺术家极为多产，同时也是他探索和提炼抽象视觉语言的重要阶段。展览将持续至5月16日。

舒夫出生于荷兰，早年移居温哥华并就读于温哥华艺术学校。他1980年代初移居纽约，在这座城市的艺术实验蓬勃发展之时，舒夫很快就成为了东村的中心人物。他在安迪·沃霍尔那著名的54工作室工作了一段时间，并居住在历史悠久的切尔西酒店。

Peter Schuyff 

Mr America 

1984 

Acrylic on linen 

229.5 x 168.5 cm | 90 3/8 x 66 5/16 in. 

© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

从1983年起，舒夫与菲利普·塔菲(Philip Taaffe)、乔治·康多(George Condo), 和彼得·哈雷 (Peter Halley)等其他当代艺术家一起，经常在以实验性著称、极具影响力的帕特·赫恩(Pat Hearn)画廊中共同展出。在这一时期，舒夫的艺术从一种不精确的具象语言发展到抽象语言，创作了大量的几何绘画，其特点是有技巧的色彩运用和色调的微妙处理。据舒夫所言，这一转变是由绘画时“清空思绪”的自觉所驱动的，因此，他试图创造出的是“意义清除”(emptied of meaning)的作品。

Peter Schuyff 

Untitled 

1988 

Acrylic and pencil on linen 

295 x 150 cm |116 1/8 x 59 1/16 in. 

© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

在这一“反观念”的框架下，本次展览中的绘画采用了多种几何抽象创作方法。在某些情况下，底色上覆盖着细密的网格(Untitled,1988)。

Peter Schuyff 

Nicotine 

1984 

Acrylic on linen 

229 x 168.5 cm | 90 3/16 x 66 5/16 in. 

© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick）

而在另外一些例子当中，薄涂的几何图形似乎悬浮在示意性的背景空间之上(Untitled,1985; Nicotine, 1984; Superstar, 1987)。使用稀释的丙烯酸颜料，舒夫灵巧地让渐变色调在画面制造出光感，这种光线效果有时甚至与构图动势截然相反。这样一来，绘画就具有了一种张力感，其表面的每一个元素似乎都处于对话之中。

Peter Schuyff 

Untitled 

1985 

Acrylic and pencil on linen 

90 x 66 in. (228.6 x 167.6 cm) 

© the artist. Photo © White Cube (Prudence Cuming Associates Ltd). Courtesy White Cube

例如，在”Untitled”(1985)中，紫色和深绿色的格子图案被几个明显较亮的圆形区域点缀着，似乎画作被聚光灯的光束照亮，并在其网格状的表面上形成了整齐的光晕。

Peter Schuyff 

Untitled 

1986 

Acrylic on canvas 

190 x 190 cm | 74 13/16 x 74 13/16 in. 

© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

而在”Untitled”(1986)中，一幅绿色、黄色和蓝色相间的方格构图在其右下角方向逐渐变得更暗、色彩密度更强，创造了一种系统性、对角式的明暗对比效果。

Peter Schuyff 

Untitled 

1985 

Acrylic and pencil on linen 

229 x 168 cm | 90 3/16 x 66 1/8 in. 

© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

舒夫绘画中严谨的透视关系和可见的铅笔网格参考了索尔·勒威特(Sol LeWitt)和艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)的作品，而他对红、蓝、黄、白和黑色的运用则代表着向蒙德里安(Mondrian)和风格派的敬意。在某些方面，舒夫的画可以被看作是二元的。在这里，严格的抽象形式、图案可以与流畅灵巧的色彩、光影共存。

彼得·舒夫

​Peter Schuyff © Valerie Sadoun

彼得·舒夫1958年出生于荷兰巴伦市，现工作生活于荷兰。2017年，瑞士弗里堡美术馆(Fri Art)和法国第戎Le Consortium当代艺术中心共同举办了一场舒夫1981-1989年创作的回顾展。此外，舒夫的作品还在以下展览及机构中展出：纽约惠特尼双年展(2014)；纽约新美术馆(2005)；美国奥尔德里奇当代艺术博物馆(1996)。他的作品已进入多个艺术机构的永久收藏，包括纽约现代艺术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；纽约大都会艺术博物馆和纽约费希尔·兰道基金会。

 

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