范曾、王冬龄、袁运甫、袁运生、范扬、周京新、丁杰、徐累、冷冰川、奚建军……在当下的中国艺术界，这是一串耳熟能详的艺术家名字，但把他们放在一起却又很难归类。细想，他们的艺术的共性是出自中国传统文脉，在各自的艺术探索中有着不同的面貌，却都有一种江海文化的精神气质，其实，他们都和一个地域相关——江苏南通。
地域的历史文脉和文化印记，总是刻在人的骨子里的。
开幕式现场
2019年12月3日，二十世纪“中国美术南通现象”研究展在中国国家画院美术馆开幕，展览展出了65位南通籍艺术家共123件作品参展，集中呈现了南通籍艺术家在20世纪中国美术的群体面貌。
展览包括三个板块：千面沧海——20世纪中国美术南通现象文献研究板块，梳理了南通美术现象的地域生态特征和文化价值；艺脉寻踪——20世纪前期中国美术南通现象江海艺脉研究板块，探究江海艺脉的根基和发展脉络；丹青代有——20世纪中国美术南通现象传承研究板块，追溯了南通美术现象的传承与创新。
20世纪中国美术的“南通现象”，是2019年度国家艺术基金传播交流项目，以地域文化的视角对20世纪中国美术发展中有代表性的南通文化现象，以及南通美术在艺术风格和创作观念上的多样性、先进性及其在中国美术发展之路上的存在价值和现实意义的系统探究。此次展览则以南通籍艺术家的创作实践为切入点，探讨先进艺术教育思想引领下的南通美术现象的价值和意义，从而为南通美术现象的进一步传承和发展探索新的路径。
周京新作品展出现场《芙蓉飞鸟》纸本水墨 138.5x34cmx12 2018年
范扬 《海钓归来》纸本水墨设色 500x200cm 2014年
王冬龄《乱书白居易忆江南词两首》纸本水墨124x248cm 2016年
左：徐累《守夜者》纸本水墨设色 65x63cm 2011年
右：徐累 《世界池》纸本水墨设色 120x65cm 2007年
“一个地域的文化魅力，能通过这些作品、人与事展示出来，而且这种展示我们可以看到只属于这个地方的一种生气，能推出一些名家、产生一些代表性的作品，最主要的在于地域中的一种交流，一种融汇，一种汇集。从地理特点来说，南通的地势很平，这个地方人来人往比较多，在人才的流动方面也是一个很重要的文化通道。不仅仅是这个地方籍贯的人、从这个地方走出去的人展现这个地方的文化风采，而且经过这个地方的、曾经在这个地方逗留过的那些人同样展现一个地方的文化风采。”中国艺术研究院博士研究生导师郑工如此评价“南通现象”。
提及20世纪从南通走出来的艺术家，中国艺术研究院资深研究员王镛认为不能忽略两位艺术家：陈师曾和赵无极，他们代表了20世纪中国文化走向的两个极端，陈师曾代表文人画的传统，赵无极代表现代艺术，即中西融合重要的方面，这个也是我们几乎所有南通画家共同的两个根脉、两条线索。
金捷作品
展览现场
就如我们观看这一场展览，既有范曾、范扬、周京新、丁杰等沿着传统中国画一路走来的艺术家，又有王冬龄、袁运生、徐累、奚建军、冷冰川等汲取传统因素开辟出新的当代艺术语言、抽象艺术语言的艺术家。
但是他们的共性却也是非常明显的，那就是艺术创作中透露出来的文气。“他们大多都是典型的南方才子，但是他们画面的格局却不小，他们的作品大多视野比较开阔，能够吸纳新鲜的元素，接受现代文化的影响。”王镛认为，出自南通的艺术家们既有相似性，又有多元性，这一地域文化的特征是值得深入研究的新课题。
中央美术学院教授、艺术家袁运生则强调“南通现象”应该关注地域文化为艺术教育带来的影响，作为南通走出来的一位艺术家，袁运生通过自己的成长经历，从师承、家学、环境、地理位置等几个要素谈南通为什么是一个“出画家的地方”。
中国国家画院美术馆馆长何加林主持开幕式
展览开幕式由中国国家画院美术馆馆长何加林主持。中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编、本次展览学术主持尚辉，中国国家画院研究员、中国艺术研究院博士生导师、南通籍画家代表范扬，南通市文化和旅游局党组书记、局长葛锦坤，南通大学副校长董正超先后致辞，中央美术学院教授、南通籍画家代表袁运生宣布展览开幕。
中央美术学院教授、南通籍艺术家代表袁运生宣布展览开幕
中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编、本次展览学术主持尚辉致辞
尚辉指出，20世纪中国美术的现代性转型是中国进入现代社会所建立的新的人文关系的一种审美形态建构，这种现代性形态既是引进西方美术、靠文化外力促发中国传统美术变革的结果，也是这种外来美术被中国社会现实与传统文化重新选择并进行改造与化合的必然。因而，20世纪中国美术的这种现代性演进便必然会与某些地缘文化发生紧密的关系，以至形成现代性转型的某些独特的地缘文化现象。
那么，究竟何谓“南通美术现象”呢？尚辉认为，是指酝酿于新时期之初而爆发于新世纪的、由南通一地而发散全国的美术创作现象。南通籍艺术家这个集群并不以传统的、具有某种相似性特征的艺术面貌出现在中国画、油画、版画、壁画、连环画、艺术设计、艺术史学等这些门类，呈现出人才领先的优势以及传统与现代、承传与创造、守正与实验等多元艺术价值观。这种全局性立体式的南通美术现象改写了我们以往有关地区性美术现象的定义。
中国国家画院研究员、中国艺术研究院博士生导师、南通籍艺术家代表范扬致辞
作为南通籍艺术家，范扬认为这一展览具有独特的学术价值，他深情回顾了成长岁月中对家乡的情感及艺术根脉的传承，并总结了南通籍艺术家的集体艺术风貌在于能够突破师承，兼容并蓄，敢于变革创新。
南通市文化和旅游局党组书记、局长葛锦坤致辞
葛锦坤表示，南通这个地级城市有一种独特的艺术取向——融通和开放并举，多元文化交融共存。在这样的文化精神引领下，南通地区艺术家，始终具有一种社会责任和历史担当，在艺术创造中贯穿了一种饱含“历史意识”的创新。百年以来，一代代南通籍艺术家的自觉探索使得南通变成一个真正意义上有文化品格的城市。他们的作品，内涵和外延都很丰富，涵括了社会的变迁、文明的进步、精神的传承。从这个角度来切入20世纪中国美术史的研究，南通所代表地域的文化征候非常具有研究价值和典型性。在江海地域文化的背景之下，南通艺术家大多具有全面的文化艺术修养，在近现代书画艺术、公共美术、美术教育等方面具有开创性的贡献和影响。“中国美术南通现象”这一命题逐渐成为美术界的共识，并最终被确认为一种意义深远的地域文化现象。
南通大学副校长董正超致辞
作为2019国家艺术基金传播交流项目之一，本项目主体单位南通大学副校长董正超总结了项目筹备和策展的特点，董正超指出，历史与文化，不仅是抽象的文献记载，也是生动可感的物品——尤其是艺术品。南通籍艺术家的作品承载了江海文化的精华以及他们人生理想，从他们笔下的山川风物我们可以领略江海文化独特的精神气质。本次展览是针对20世纪一百年以来中国美术南通现象在面临传统与继承，守正与创新这些重要发展节点中的艺脉的梳理与展示。这场具有鲜明地域文化特色，富含高校学术精神的展览是丰富而严谨的，厚重而全面的。新时代语境里，艺术发展的多元格局中需要不断批判和创新，因此这场展览也是富含学术精神和历史意义的检验和展示，我们期待以多元融合的视角共同推动中国美术南通现象的新一轮可持续性发展。
研讨会现场
开幕式后，中国美术理论和实践领域的学者、评论家、展览主创人员、国家艺术基金及相关职能部门等众多专家深度解读中国美术南通现象这一富有学术价值的地域文化现象并就南通美术的多元化发展与传承模式等内容展开研讨。研讨会由尚辉、谢海共同主持，与会专家从地域文化的视角考察南通美术的创作实践；探究南通美术在中国美术发展进程中的地位与贡献；研究南通美术在艺术风格和创作观念上的多样性、先进性以及探索南通美术在中国美术发展之路上的存在价值和现实意义。
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