由江苏省美术馆主办的“一蓑烟雨——朱振庚艺术展”于12月3日下午在江苏省美术馆陈列馆开展。
本次“朱振庚作品展”将展出朱振庚100余件重彩、彩墨作品，除此以外，还将呈现朱振庚数十年来创作的大量面向社会、直面生活、抒发内心的速写，这些速写作为其艺术的根基，是研究其艺术由来、转变的一手素材，并且遵循“下笔即创作”的艺术原则，其速写的质量也是不可多得的艺术手稿。
中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长周京新先生告诉艺术网：“朱振庚先生一直保持艺术创作的热情，每天都在思考这艺术创作，他的作品每一张都是语言。他给我们留下一个非常重要的作为艺术家的标准，要有自己的人格，要有自己持之以恒的追求。在此过程中要不断丰富。这次的展览呈现了一个面貌多变、语言丰富的朱振庚。”
江苏省美术馆馆长徐惠泉先生表示：“‘对20世纪中国美术大家的再发现、再认识、再研究，一直是我馆的重要学术方向，尤以关注江苏籍或与江苏有密切关系的的美术大家为己任，近年来我馆已举办吕凤子、齐白石、潘玉良、宗其香、卢沉、周思聪、宋文治、许十明等艺术家的个案研究展。此次“朱振庚艺术展”亦是我馆在这一研究轴线上的又一次续写，也是年度大展。我们此次展览在江苏省美术馆陈列馆一共展出3个月的时间，从作品上来看应该是朱振庚的作品回到家乡后规模最大的展览。”
展览从重彩、彩墨作品到连环画、黑白刻纸、速写手稿共近四百件，展览分为“画现代画，做现代人”、“得自由”两个层面，从朱振庚《谈艺录》中作了节选，第一个版块“画现代画，做现代人”版块中，含有“作画贵有胆识”“谈重彩”“画戏”三个子主题；
第二个版块“得自由”版块中，含有“今日画坛”“得自由”“画速写多么快乐！”“我与笔墨自然渐变”四个子主题，展览虽以创作时期和主题类型划分，但各类作品最终指向的都是艺术家对外汲取后表达最符合心性的语言符号。正如朱振庚在《谈艺录》中所说：不古、不土、不洋、不我。从无住本、不拘一法，我之为我，自此成立。
朱振庚早期的水墨作品是从画坛主流的现实主义水墨体系中承袭而来，1978年考入中央美术学院中国画系研究生班，研究生毕业之后的作品开始走向现代重彩的构建。朱振庚的艺术，营养取自于民间，如木版年画、民间玩具等，同时也对西方的现代艺术做了吸收融汇，在中国画笔墨语言的表现上颇有创新，将“土”和“洋”融为一炉，为己所用，更重要的是，朱振庚以人物画作为他个体观照世界的表达对象，作品具有鲜明的个性，是一位具有创造精神的水墨画家。
据悉，本次展览持续到2020年3月1日。
部分作品欣赏：
朱振庚 女孩与驼 纸本彩墨 2007年
朱振庚 菩萨造像 彩墨重彩 2008年
朱振庚 双禧 纸本彩墨 2011年
朱振庚 武剧 纸本重彩 2001年
朱振庚 戏剧人物 纸本重彩 2007年
朱振庚 戏曲人物 纸本重彩 2005年
朱振庚 戏曲人物图 纸本重彩 2011年
朱振庚 新禧图二 纸本重彩 2007年
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