新国学网:旧物的新颜有多吸睛？来广美看看“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设_椅子-美术馆-作品-美术学院

编辑：周欣欣来源：雅昌网

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

（）12月2日下午，由广州美术学院美术馆、歌德学院（中国）、德国对外文化关系学院联合主办的“新的旧

（）12月2日下午，由广州美术学院美术馆、歌德学院（中国）、德国对外文化关系学院联合主办的 “新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”在广州美术学院美术馆拉开序幕。展出45位国外设计师60多件作品与6位（组）国内设计师15件（套）作品，借助不同的物体和物体组合追问了对于“新的东西”和“旧的东西”概念的设定，探讨了分离的物体以及新的组合方式。

嘉宾合照

开幕现场

“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”展览是德国对外文化关系学院(ifa)以设计领域的独特发展为主题而举办的系列设计展览之一，已在南京艺术学院美术馆、中国美术学院中国国际设计博物馆、厦门红点设计博物馆等地举办，每一次的展出都试图建立某种双方对话的场域。这次展览同样如此，广州美术学院几位优秀艺术家、设计师及组合的加入，形成了基于同一课题的不同文化背景、不同区域之间的生动对话。

展览现场

当天下午，广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌主持开幕式，介绍到场来宾后，德国驻广州副总领事 Dirk Lechelt，本次展览策展人福尔克·阿尔布斯，中方参展艺术家、设计师卢麃麃先后发言，最后，广州美术学院副院长蔡拥华致辞并宣布展览开幕。

广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌

德国驻广州副总领事 Dirk Lechelt

策展人福尔克·阿尔布斯

设计师卢麃麃

广州美术学院副院长蔡拥华

“新的旧物是非常值得探索的一个主题，中国人经常讲，格物致知格古求新，指做学问希望在格古过程中求新。中国人对古的东西，常有一个词叫‘把玩’，我们对古董往往是在把玩中体现心思，在把玩中对自己的深层环境以及未来做很多新的规划。无论美术还是设计，我们都是要继承传统，不断的开拓创新，在传统与革新的张力关系中发展。”广州美术学院副院长蔡拥华在致辞中谈到。

美术馆二楼展出60余件作品，国外设计师和设计师团队借助于循环利用与再设计，借助设计古典派和对新材料进行传统加工之间的转型，从战略视角和形式-风格视角探讨了“传统”这一主题。

马金克与贝伊工作室(Studio Makkink &Bey) 工作城市组合柜 / 组合家具 /2010 年 /喷砂处理的木头，古代的椅子和桌子，PVC 标签 /178 x 85 x 68cm/ 孤本工作城市(车间这个词改了一个字母就变成了工作城市，文字游戏)

组合柜这个标题就预示着一种全新的东西，其实人们早就已经将工作岗位定位为一种精细的两极化的地方。如果将工作定义为或多或少地与机械劳动有关，那么这个岗位也就应该相应安放在适合的环境中:在一个小手工作坊里，在一个实现了完全自动化的工厂厂房里，无论如何都是在一个凭借双手或者机器“加工”的地方。而办公室这个词则首先让人想到一个房间，在里面书写，说话或者读书，这里不强调身体的劳作。

新的工具和与之相应的新的制造方式却使这种区别成为废纸，不只是将写字台搬进了工厂，而且还恰恰相反——机器(电脑)也搬进了办公室，哦不，办公地点已经不再像以前那么固定。到处都可以，如海滩上、公园里、火车上、车站里。而且时间上也完全随意使用，几分钟、几个小时、几天。工作能力才是最为关键的。只要是有工作能力的人，只要有个能坐下来和能摆放电脑的地方，城市里到处都可以开辟成一个“车间”和一间“办公室”。

康斯坦丁·伯埃姆 (Constantin Boym) 灾难建筑 / 微型复制品 /1998-2010 年 /金属粘接 / 每件模型尺寸约 12 x 10 x 15 cm阿尔玛隧道，切尔诺贝利，梦幻庄园，俄克拉何马城，美国五角大楼，三里岛，限量版 500 个 / 伯埃姆合伙公司

提到旅游纪念品，可能我们大多数人脑海中都会浮现出著名建筑物的画面，如埃菲尔铁塔、大本钟、勃兰登堡门。因为记忆有时会引发矛盾感情，最终那些正面的联想还是会占据上风。这些微缩复制品传达出各个建筑所代表的那个城市所拥有过的的神话和预言。不过这些似乎具有通灵能力的艺术家面对这些神话时有了越来越多的免疫力。灾难震撼了社会各阶层，震撼了人民，在灾难中那些著名或不怎么著名的建筑物扮演了中心角色。我们入迷地消费这些部分毁坏或者彻底毁掉的建筑，从灾难的各种细节中极力恢复精神。康斯坦丁·伯埃姆用他的纪念品系列“灾难的建筑”表现的正是这种现象。

希尔克·瓦乌罗 / 福尔克斯维尔(Silke Wawro/ VOLKSWARE) 福尔克斯维尔按米出售的桌子 / 第 148 号 /2010 年 180 x 80 x 75 cm & 马提诺·盖帕(Martino Gamper) 单调 / 椅子 /2010 年 /曲化处理的木头 /52 x 48 x 65cm/ 样品

瓦乌罗创意中的新颖之处首先在于她不制作完成单件作品。她更多的是将已经用坏的桌子重新修复，然后用机械原理将它们固定连接在一起，可以形成无穷无尽的一个系列。这一系列的桌子其实变成了一张长桌，可以根据顾客的需要，将桌子一片一片地裁掉一米，两米或者更多。唯一的限制就是桌子腿的位置，也就是说，在这张无限长的桌子某些部位必须要遵守一个最小尺寸，而其余的部分则依靠偶然因素。恰恰这种偶然性才是这个设计的灵魂所在:瓦乌罗放弃了对任何特定风格的信仰，将任何一种风格的桌子都连接在一起，将它们变成了十分普通的按米出售的商品。

马提诺·盖帕的“单调”或者卡伦·瑞安的“定制”椅体现了两种完全不同的设计方案。因为盖帕的设计限于将两把著名的椅子拼接在一起，内容则是将两个甚至是多个完整的一起安装成一种双人椅。我们看到盖帕的方案是一把“共同”的椅子(作品的名字“单调”暗示了这一点)，而容的作品是一种定制的(名字就是这个意思)独一无二的宝座。

约阿· 海伦克奈西特(JoaHerrenknecht)，阿斯特里特·奥克森莱特(Astrid Ochsenreither) 非家具 / 橱柜 /2010 年 /木头 /140 x 64 x 76 cm(尺寸可变)

作为衣箱的后代，五斗橱最早发源于一种可以挪动的储存家具。它的内部空间是从前面进入的，这也是这个词的本义。它背靠墙，失去了来回搬动的灵活性，从此以后就放在走廊和卧室里，淹没在灯具、花瓶、勾着花边的底座、带镜子的组合衣柜中。退化为小市民家庭展示文化的典型家具。而卡特琳·索恩莱特纳设计的“非家具”是对这种附带的退化提出的抗议——她将原来那些实用而毫无意义的表面进行了解构，从而形成了一种新的秩序。

圆环 / 雕塑座椅 /2007 年/2008 年 /藤/123 x 60 x 50 cm

这件作品几乎百分百是一个玩具，可以用来让家里的小朋友们撒欢——小孩子的玩具无论是汽车、洋娃娃还是房子，都不过是现实中大人东西的缩小版，它们精巧可爱、色彩缤纷。这个螺旋形状的圆环和洞穴一样的雪屋都与成人世界里的各种外形和大小没有关系，不是孩子们从小就要开始适应的那种东西。它们都具有十分简单的结构，邀请孩子们来玩耍、来运动、或者藏猫猫。以藤条为材质，更强调了这种自由的天性，与批量生产出来的产品不同，也没有那种根本上的教育功能。它就是用来玩耍的——不是用来教育的。

尼尔斯与赛文工作室，尼尔斯·凯克卡普，赛文· 拉姆

1000 把椅子 / 椅子 /2008 年 /胶合板、裁制成喷射水流模样 /40 x 60 x 88 cm

如果问到近代设计史上哪个才是最重要的一把椅子，谁能立即将答案限定在唯一一种样式上呢?因为很难给出一个具有普遍意义又可信的回答，所以也没人这么问。尼尔斯·凯克卡普，赛文·拉姆也是这样想的，以他们的设计活动向椅子设计中那些出色的作品致敬，参考了夏洛特与彼得·菲儿的同名书籍将其系列作品命名为“一千把椅子”。但是也不可能将这么多把不同寻常的椅子设计先例放在一个样式里，所以设计师就挑选了五把特别优秀的例子，设计师分别是马特·斯塔姆、查尔斯·艾玛斯、维尔纳·潘顿、马克·纽森和亚斯帕·莫里森。他们用胶合板制作了这五把椅子，每把椅子中间都挖出大约7厘米深的一道垂直的缝隙，然后将这一部分再添加到一把(新)椅子上去。这就像是一条引言，当然首先还是一种致敬，对技术可能性和设计能力成功结合的敬意，特别是尼尔斯与赛文工作室在这里看到了创新的潜力，当然观众也会发现这一点。

展厅三楼陈列了6位（组）广州美术学院艺术家、设计师的作品，他们从自身日常生活的陈设以及本土的传统文化出发，结合当下的思想趣味和生活感悟，让那些常规化的抑或布满历史尘埃的种种“旧物”变得熠熠生辉，激发出新的活力。

丁敏&刘再行&赵映彤 “串珠”系列作品

“串珠”工艺在中国的历史有多久，暂时还未有定论。目前国内所见的串珠产品多来自二十世纪的70-80年代，那个我们称为“来料来样加工”的手工艺产品大量出口的年代。很多人会把这种工艺与“珠绣”混为一谈，其实从广义上说，两者均为用珠子在服饰、生活产品上装饰的手段。从狭义上说，“珠绣”指的是将珠子用针线缝缀在面料上的工艺；而“串珠”则是脱离面料以达到自由塑形的立体艺术形式。

本次展览的作品，一部分是作者在老一代艺人的帮助下，结合电动装置完成的串珠艺术作品。另一部分，是作者近几年在广州番禺沙湾古镇对“串珠”工艺的走访与收集工作的初步呈现。希望更多的年轻观众能透过作品，了解从而喜欢这种精致的装饰工艺。又或者，能唤醒一些人的童年回忆。

陈晓阳&银坎保角柜计划

角柜计划是公益艺术项目“源美术馆”的子项目，源美术馆所在的广州从化乐明村，位于流溪河水源地的贫困山区，该地区的村庄里保留着一些过去的手工家具，这些用杉木、杂木等本地山林间生长出的木材制作的家具风格质朴、功能合理、细节丰富精巧，提示过去该地区乡村生活朴素优美的侧面。

通过在地调研，源美术馆已在当地找到了一些对木工技艺有兴趣的村民，他们对木工手艺有情感也有兴趣，因此我们希望可以通过角柜计划的项目平台，以参与式再设计的方式开放给收藏家、艺术家、设计师、艺术爱好者共同参与，集合各种社会力量以角柜计划为源，帮助原生态手工艺通过现代设计和加工工艺的参与以获得更长久的生命力，同时也为改变乡村相对贫困单一的生计方式贡献思路、经验和行动方向。

庄嘉菁&陈婧晋南麻线纳绣干层底项目

麻线纳绣干层底是山西持有的民间传统技艺，当地布鞋技艺历史有3000多年，穿着纳鹿布鞋的东周就士隐像便出土于此。但因工业化、城市化及错综复杂的原因，兼具历史价值、文化价值，实用价值和美学价值的技艺源临失传甚至消逝。本项目是在此得景下、握于田野工作的出品，是项目团队长期驻地工作敬就乡土的礼物：对这强技艺进行完整工序的梳理与纪录，以现代设计手法与技术介入创新产品研发制作，包括性相与版按结构设计、老布鞋整体糊牌形象打请，焕发老工艺的新力量，保育激临失传的技艺，期许活化的非遗及其饱含的民族智慧温软人们的现代生活。